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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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343 notes
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Toutes les notes
Un thriller estival qui sait mettre en place un certain suspense. Les acteurs sont excellents et on se prend vite au jeu. Le réalisateur joue habillement avec les pistes pour mieux nous perdre. C'est peut être déjà vu mais suffisamment bien réalisé pour être agréablement surpris.
Première incursion pour moi dans le cinéma du réalisateur allemand Jan-Ole Gerster, auteur à ce jour de deux films en langue allemande, Oh boy et Lara Jenkins. Avec cette troisième réalisation, changement de décor, puisque nous voilà projetés, durant un été, dans un grand complexe hôtelier des îles Canaries. C’est là que travaille Tom, un coach de tennis, sans attache, dont la vie entre ennui et solitude, est rythmée par les cours monotones et les nuits de fête et d’alcool, au Waikiki, la boîte de nuit du coin.
Une routine qui va soudainement être brisée par l’arrivée d’un couple et de leur petit garçon. Tom va tomber très vie sous le charme d’Anne, la mère, une blonde mystérieuse donc les regards appuyés désarçonnent l’ancien tennisman.
Quelque part entre le cinéma d’Hitchcock, le Ripley de Patricia Highsmith et la série White Lotus, Islands accroche le spectateur dès les premiers plans, avec son ambiance molle et poisseuse, son décor paradisiaque, ses personnages ambigus, son suspense qui s’intensifie au fil des minutes.
Bref, tout est réuni pour faire de ce thriller psychologique captivant, un bon moment de cinéma, dans lequel le spectateur se pose sans cesse des questions sur les intentions de chacun, d’autant plus que le mystère s’épaissit au fil des minutes.
Un film très réussi dans ses deux premiers tiers, et peut-être un poil décevant dans sa dernière partie, avec une conclusion pas forcément à la hauteur de ce que l’on pouvait en attendre.
Mais ne faisons pas la fine bouche, ce film reste une jolie réussite, porté par un duo d’acteurs (Stacy Martin et Sam Riley) duquel se dégage une sensualité et un mystère assez obsédants.
Une routine qui va soudainement être brisée par l’arrivée d’un couple et de leur petit garçon. Tom va tomber très vie sous le charme d’Anne, la mère, une blonde mystérieuse donc les regards appuyés désarçonnent l’ancien tennisman.
Quelque part entre le cinéma d’Hitchcock, le Ripley de Patricia Highsmith et la série White Lotus, Islands accroche le spectateur dès les premiers plans, avec son ambiance molle et poisseuse, son décor paradisiaque, ses personnages ambigus, son suspense qui s’intensifie au fil des minutes.
Bref, tout est réuni pour faire de ce thriller psychologique captivant, un bon moment de cinéma, dans lequel le spectateur se pose sans cesse des questions sur les intentions de chacun, d’autant plus que le mystère s’épaissit au fil des minutes.
Un film très réussi dans ses deux premiers tiers, et peut-être un poil décevant dans sa dernière partie, avec une conclusion pas forcément à la hauteur de ce que l’on pouvait en attendre.
Mais ne faisons pas la fine bouche, ce film reste une jolie réussite, porté par un duo d’acteurs (Stacy Martin et Sam Riley) duquel se dégage une sensualité et un mystère assez obsédants.
Clem Lepic
Très beau film sensible et délicat, tout en nuances, sur le portrait d'un homme, la quarantaine, professeur de tennis dans un club de vacances sur l'île de Fuerteventura aux Canaries. La vie y est douce, entre les cours de tennis avec des touristes qui ne viennent pas, les soirées arrosées, les rencontres et rapprochements nocturnes. Jusqu'au jour où débarque un couple avec un enfant. Ce couple sollicite le prof de tennis pour faire un tour de l'île, pour un dîner, pour un verre. Puis le mari disparaît. Même si rien n'est dit, le prof de tennis se met à penser qu'il est le père de l'enfant. Pendant la durée de la disparition du père, la famille de 3 s'est reconstituée avec un nouveau père.
Ce film est très bien filmé, l'intrigue est amené en finesse, la fin n'est pas attendue, le spectateur reste en éveil jusqu'au bout.
Je recommande.
Ce film est très bien filmé, l'intrigue est amené en finesse, la fin n'est pas attendue, le spectateur reste en éveil jusqu'au bout.
Je recommande.
Entre Meurtre dans un jardin anglais (
spoiler:
utilisation d'un géniteur pour le deuxième enfant attendu et qui pourrait être celui du premier spoiler:
et un Hitchcock à la blonde fatale, si et seulement si ce n'était pas aussi démesurément aussi long.
spoiler:
Les deux scènes encadrant le film réussissent joliment sinon à montrer l'enfermement de Tom dans ce pseudo paradis de Fuerteventura spoiler:
Une heure vingt aurait largement suffi. Dommage.
utilisation d'un géniteur pour le deuxième enfant attendu et qui pourrait être celui du premier spoiler:
et un Hitchcock à la blonde fatale, si et seulement si ce n'était pas aussi démesurément aussi long.
spoiler:
Les deux scènes encadrant le film réussissent joliment sinon à montrer l'enfermement de Tom dans ce pseudo paradis de Fuerteventura spoiler:
Une heure vingt aurait largement suffi. Dommage.
Très habilement, la réalisation instaure une ambiance malaisante, réussissant à infuser dans ce décor d'abord paradisiaque une menace sourde (outre les paradis artificiels et l'inconséquent tourisme de masse...). Ainsi, la tension grandit, renforcée quand le thriller psychologique devient une enquête dramatique, passant, dans un triangle amoureux, de la rencontre entre deux hommes aux vies opposées mais ressenties aussi vides l'une que l'autre à la collusion de deux gestions de la solitude frustrée autour du disparu - au parallèle surprenant avec un chameau! Utilisant bien son paysage, les sons et ses acteurs, le récit ralentit cependant dans sa seconde partie jusqu'à un cynique dénouement non dénué d'une lueur d'espoir. Pertinent.
Islands...ou quand ce qui serait longueurs pour tout autre film, devient un pur moment lent et archi sensuel quasi tantrique qu'on voudrait voir se prolonger encore, à l'infini.
Sans aucune scène charnelle une atmosphère électrique est pourtant créée.
les jeux sont justes et profonds , le grain des peaux, le sel, le vent, les souffles, tout est ressenti.
Si Hitchcock avait à l'époque fait la part plus belle au charisme flamboyant presque bestial, il aurait pu créer ce film.
L'opus gagne donc en chaleur, suffocante, par rapport au maître du suspens, tout en s'inspirant de son classicisme glacé, en première partie notamment mais pas seulement.
Ex: scène où Tom observe Anne en contrebas, appuyée à la rembarde. On a le sentiment d'être dans la tête de chacun, avec une phrase précise, une question posée à l'autre, toujours ces non dits maîtrisés.
Le flic local est très bon aussi dans son rôle de gars qui semble le seul à prendre du recul et envisager les choses de façon pragmatique.
Là où les deux autres protagonistes sont déjà partis dans des conjectures de l'ordre du " et si... alors que se passera t-il ensuite, pour un possible ON en devenir ?"
J'ai été émue, comme en miroir, par cette vaste question qu'on a tous au moins une fois dans sa vie "et si j'étais au final passé à côté de ma vie"?
Sachant qu'ici, si on concrétise le concept, Tom est même plutôt en train de voir SA vie passer littéralement à côté de lui...
Bref le héros tient la barre malgré ses tourments intérieurs bruts et non canalisés, remués, délayés jusqu'à espérer l'oubli, qui ne vient pas. Bien au contraire.
Même le semblant de bouée, phare dans le Désert de Fuerteventura , foyer comme "parental" stabilisant trouvé par Tom, auprès du couple âgé, qui hélas pour lui quitte le navire, oui même cela vacille et le coupe à nouveau d'un possible repère.
La fin sous forme d'une simple question, est lourde de sens et en dit long sur la perdition de l'anti héros, la place qu'il peine à trouver pour enfin se construire, en dépit de tout ce qu'il a vécu.
Je garde à l'esprit que les îles sont vouées à se faire face, se " voir", mais ne jamais se toucher, c'est pour moi l'idée maîtresse du titre.
Une belle image de la distance qui nous sépare... parfois de nous-mêmes.
Enfin, musique au top, générique de fin version pépite.
Foncez et plongez.
Sans aucune scène charnelle une atmosphère électrique est pourtant créée.
les jeux sont justes et profonds , le grain des peaux, le sel, le vent, les souffles, tout est ressenti.
Si Hitchcock avait à l'époque fait la part plus belle au charisme flamboyant presque bestial, il aurait pu créer ce film.
L'opus gagne donc en chaleur, suffocante, par rapport au maître du suspens, tout en s'inspirant de son classicisme glacé, en première partie notamment mais pas seulement.
Ex: scène où Tom observe Anne en contrebas, appuyée à la rembarde. On a le sentiment d'être dans la tête de chacun, avec une phrase précise, une question posée à l'autre, toujours ces non dits maîtrisés.
Le flic local est très bon aussi dans son rôle de gars qui semble le seul à prendre du recul et envisager les choses de façon pragmatique.
Là où les deux autres protagonistes sont déjà partis dans des conjectures de l'ordre du " et si... alors que se passera t-il ensuite, pour un possible ON en devenir ?"
J'ai été émue, comme en miroir, par cette vaste question qu'on a tous au moins une fois dans sa vie "et si j'étais au final passé à côté de ma vie"?
Sachant qu'ici, si on concrétise le concept, Tom est même plutôt en train de voir SA vie passer littéralement à côté de lui...
Bref le héros tient la barre malgré ses tourments intérieurs bruts et non canalisés, remués, délayés jusqu'à espérer l'oubli, qui ne vient pas. Bien au contraire.
Même le semblant de bouée, phare dans le Désert de Fuerteventura , foyer comme "parental" stabilisant trouvé par Tom, auprès du couple âgé, qui hélas pour lui quitte le navire, oui même cela vacille et le coupe à nouveau d'un possible repère.
La fin sous forme d'une simple question, est lourde de sens et en dit long sur la perdition de l'anti héros, la place qu'il peine à trouver pour enfin se construire, en dépit de tout ce qu'il a vécu.
Je garde à l'esprit que les îles sont vouées à se faire face, se " voir", mais ne jamais se toucher, c'est pour moi l'idée maîtresse du titre.
Une belle image de la distance qui nous sépare... parfois de nous-mêmes.
Enfin, musique au top, générique de fin version pépite.
Foncez et plongez.
Sublime Stacy Martin, très talentueuse et mystérieuse. Les autres acteurs sont également excellents. Captivée par le suspens tout au long du film qui laisse plein de questions sans vraiment de réponse à la fin, mais c’est certainement voulu et pas inintéressant.
Un polar estival chabrolien bien mené, ambigu et plaisant. Mérite un vrai détour. Les interprètes se meuvent avec bonheur dans un dispositif classique mais prenant.
Bon polar. Une ambiance tenace, entre langueur et inquiétude , un mystère qui s'accentue, voilà les principaux ingrédients de ce thriller estival et Hitchockien, trouvant son decor sur les iles Canaries. Comme on a un Sam Riley émouvant, et une Stacy Martin excellente, avec ce soupçon d'ambiguïté, que le premier est peut-être amoureux de la seconde, on a aussi une réflexion sur le couple, le lien , l'attachement ou son absence. Un regret pour la fin, qui ne dénoue pas assez son intrigue.
On ne s'ennuie pas. Les paysages sont splendides. Les acteurs parfaits. Surtout le protagoniste. Cependant dans les dit-non-dit, le réalisateur se perds a vouloir faire trop. Malheureusement.
Tres belle intrigue tout en non dit , c’est au spectateurs de relier les points dans ce thriller psychologique estival. Des images superbes , une mise en scène soignée. Dommage que tout soit noyé dans une lenteur invraisemblable.
"Islands" nous transporte à Fuerteventura où Tom, ancien joueur de tennis reconverti en coach pour touristes, noie chaque matin son alcool dans la routine, sous un soleil presque indécent. Jusqu’au jour où débarque une famille britannique composée d'une épouse énigmatique, interprétée par Stacy Martin, d'un mari et leur jeune fils. Tom se glisse dans leur sillage jusqu’à ce que le mari disparaisse et que l’enquête éclate. Le scénario, volontairement flou, hésite entre drame psychologique et polar estival. On admire cependant la suggestion. Le rythme se dilue, les pistes s’éparpillent.
Tom alias "Ace" (Sam Riley) est un coach de tennis dans un complexe hôtelier, et sans lui faire injure, il mène un peu une vie de loser entre ses geules de bois et sa routine peu emballante. Sa vie va prendre une autre tournure et quand il va sympathiser avec un couple et leur enfant adorable. Il va retrouver goût à servir (référence tennistique) de guide à travers l'île. "Islands" est un mélange des genres entre des situations à la Woody Allen et la présence magnétique d'une blonde hitchcockienne incarnée par Stacy Martin. Tout d'abord léger, le film se mue en thriller psychologique sous un soleil plombant avec un brin de mélancolie à travers ce tennisman raté condamné à ses errements éthyliques. Quoique... Un ensemble passionnant prix du polar à Reims.
Cette troisième œuvre du cinéaste allemand Jan-Ole Gerster, tournée en anglais, avec des comédiens britanniques et tourné dans les îles espagnoles des Canaries dégage un charme vénéneux du meilleur effet. Le spectateur est pris durant ces deux heures par le trouble que distille cet « Islands » qui épouse beaucoup des contours du film noir comme pouvaient nous en offrir Hitchcock avec la sempiternelle femme fatale ou Polanski à ses grandes heures avec ces intrigues labyrinthiques. D’ailleurs ce long-métrage aurait pu être un petit bijou du genre s’il ne décevait pas dans sa dernière ligne droite. Car il faut avouer que la résolution de l’intrigue et du mystère étrange au cœur du film est vraiment décevante. À la fin de la projection, on ne peut s’empêcher de se faire la fameuse réflexion dans ces cas-là : « tout ça pour ça! ».
Si ce n’est cette conclusion malheureusement pas à la hauteur du reste apportant une pointe de frustration, on se plaît à suivre cette histoire assez originale. De plus, le duo vedette est particulièrement bien choisi. Stacy Martin en femme fatale moderne est un choix parfait et Sam Riley figure une carte judicieuse en trentenaire qui se fuit lui-même et se terre dans ce microcosme en forme refuge pseudo-idyllique. La dynamique entre les deux fonctionne à merveille. « Islands » pose son contexte de manière adroite, déposant tels des petits cailloux adroitement disposés les tenants de son intrigue et du polar que le film va devenir. Il prend son temps mais n’ennuie jamais. On a le temps d’explorer les rapports entre les personnages et de s’immerger dans ce décor singulier aussi solaire qu’étrange sur bien des points. La bande son très siècle passé ajoute un aspect intemporel au film, une impression que seules quelques technologies viennent perturber. Puis lorsque le suspense et le nœud de l’intrigue s’installent, on a qu’une envie : savoir ce qui s’est passé.
Le script est très fort pour jouer sur les faux-semblants et nous embarquer sur bon nombre de fausses pistes. « Islands » est un film aussi captivant que ludique puisqu’on prend plaisir à élaborer des théories sur le pourquoi du comment concernant le mystère au cœur du film. Certaines semblent volontairement trop faciles quand d’autres, plus surprenantes, nous viennent à l’esprit. Dommage donc que la réponse soit si triviale. La réalisation de Gerster est très à propos et participe au plaisir évanescent et éthéré que l’on prend à regarder ce film paradoxalement baigné par la lumière du soleil mais étrangement sombre. On y parle de fuite en avant et de sécurité masculine dans une œuvre cruelle qui lorgne souvent et sur bien des points sur « Le Talentueux Mr. Ripley ». Un film d’atmosphère - mais pas seulement - qui nous happe pour ne plus nous lâcher durant cent-vingt minutes.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Si ce n’est cette conclusion malheureusement pas à la hauteur du reste apportant une pointe de frustration, on se plaît à suivre cette histoire assez originale. De plus, le duo vedette est particulièrement bien choisi. Stacy Martin en femme fatale moderne est un choix parfait et Sam Riley figure une carte judicieuse en trentenaire qui se fuit lui-même et se terre dans ce microcosme en forme refuge pseudo-idyllique. La dynamique entre les deux fonctionne à merveille. « Islands » pose son contexte de manière adroite, déposant tels des petits cailloux adroitement disposés les tenants de son intrigue et du polar que le film va devenir. Il prend son temps mais n’ennuie jamais. On a le temps d’explorer les rapports entre les personnages et de s’immerger dans ce décor singulier aussi solaire qu’étrange sur bien des points. La bande son très siècle passé ajoute un aspect intemporel au film, une impression que seules quelques technologies viennent perturber. Puis lorsque le suspense et le nœud de l’intrigue s’installent, on a qu’une envie : savoir ce qui s’est passé.
Le script est très fort pour jouer sur les faux-semblants et nous embarquer sur bon nombre de fausses pistes. « Islands » est un film aussi captivant que ludique puisqu’on prend plaisir à élaborer des théories sur le pourquoi du comment concernant le mystère au cœur du film. Certaines semblent volontairement trop faciles quand d’autres, plus surprenantes, nous viennent à l’esprit. Dommage donc que la réponse soit si triviale. La réalisation de Gerster est très à propos et participe au plaisir évanescent et éthéré que l’on prend à regarder ce film paradoxalement baigné par la lumière du soleil mais étrangement sombre. On y parle de fuite en avant et de sécurité masculine dans une œuvre cruelle qui lorgne souvent et sur bien des points sur « Le Talentueux Mr. Ripley ». Un film d’atmosphère - mais pas seulement - qui nous happe pour ne plus nous lâcher durant cent-vingt minutes.
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De beaux paysages insulaires, une bonne interprétation, une ambiance énigmatique, tout ça maintient le spectateur en haleine.. Mais le dénouement
spoiler:
est extrêmement décevant, pour ne pas dire aucun dénouement.
spoiler: Marre de ces films où on attend quelque chose qui ne vient pas, tel un piège pour nous obliger à rester.
spoiler: Marre de ces films où on attend quelque chose qui ne vient pas, tel un piège pour nous obliger à rester.
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