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Blade runner 2049, Alien covenant, Seven sisters
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Bien plus que d'être beau, bien plus que d'être intense, bien plus que d'être un hommage à toute une culture pop de l'animation, le film de BIENVENU est un voyage merveilleux, qui nous raconte, qui raconte les enfants de demain, les adultes d'hier, et les spectateurs passionnés que nous sommes au milieu
Lilylit_blog
Dans le style graphique faisant la part belle à la nature et ses catastrophes, mais aussi dans son récit centré sur la transmission et les façons de faire famille, on retrouve l’influence de Miyazaki, dont l’univers artistique fascina le cinéaste enfant. Avec quelque chose de plus pop dans ces arcs-en-ciel qui fleurissent partout, instillant une part d’enfance pour illuminer l’inquiétant futur présenté par le monde d’Iris. Rares sont les films de science-fiction à faire coïncider plusieurs visions de l’avenir (Retour vers le futur et ses suites y parvenaient dans une certaine mesure). Ici, à l’Eden d’Arco, perché haut dans le ciel, s’oppose une Terre où l’on se met sous cloche à chaque alerte, où l’on dîne avec les hologrammes de ses proches, où l’on étudie le passé comme en le revivant pour moins songer à sauver l’avenir.
Tout changera, mais pour le pire ou le mieux ? Le film interroge petits et grands, avec tendresse mais sans naïveté, inquiétude mais créativité. Tout, sauf le ciel, vers lequel les regards humains dressés peuvent toujours chercher l’inspiration et la foi dans la possibilité de sauver le monde. Tout commence toujours par le même ciel, et par une belle idée, fût-elle audacieuse et non-conformiste. Le film en est à la fois le récit, et la preuve.
Tout changera, mais pour le pire ou le mieux ? Le film interroge petits et grands, avec tendresse mais sans naïveté, inquiétude mais créativité. Tout, sauf le ciel, vers lequel les regards humains dressés peuvent toujours chercher l’inspiration et la foi dans la possibilité de sauver le monde. Tout commence toujours par le même ciel, et par une belle idée, fût-elle audacieuse et non-conformiste. Le film en est à la fois le récit, et la preuve.
Pôpô passion ciné
Une fable poétique sur un futur pas si loin que ça...
Je suis allée à l'avant-première sans avoir vu la bande-annonce ni avoir lu le résumé.
J'ai pris avec moi mon âme d'enfant et j'ai plongé la tête la première dans ce récit aux multiples strates de compréhension.
Les enfants trouveront leur bonheur grâce à la colorimétrie prononcée et à la poésie qui se dégage de l'histoire et des personnages principaux.
Les grand enfants verront deux lectures : la dénonciation d'un monde qui court à sa perte à cause de la technologie et une relativisation du recours au robot dans le quotidien.
Car ici les robots sont bienveillants et ont un coeur qui me font beaucoup penser au "Robot sauvage".
J'ai été bouleversée par la rencontre de ces deux enfants qui apprennent à se connaître malgré les différences de mode de vie.
J'ai pleuré à deux reprises, je n'ai pas pu retenir mes larmes !
Petit plus : un réalisateur français qui s'inspire des mangas japonais tout en apportant sa touche personnelle : c'est fort !
Les personnages des 3 méchants sont hilarants et en même temps attachants !
Ils apportent la touche d'humour qui fait du bien !
Pour résumer, je vous conseille d'aller voir cette pépite, déjà pour encourager l'animation française, et ensuite parce que ce film est bien écrit, il fait du bien et c'est tellement rare de voir autant de positivisme et de mignonnerie qu'il ne faut pas s'en priver !
A voir et à revoir sans modération !
Je suis allée à l'avant-première sans avoir vu la bande-annonce ni avoir lu le résumé.
J'ai pris avec moi mon âme d'enfant et j'ai plongé la tête la première dans ce récit aux multiples strates de compréhension.
Les enfants trouveront leur bonheur grâce à la colorimétrie prononcée et à la poésie qui se dégage de l'histoire et des personnages principaux.
Les grand enfants verront deux lectures : la dénonciation d'un monde qui court à sa perte à cause de la technologie et une relativisation du recours au robot dans le quotidien.
Car ici les robots sont bienveillants et ont un coeur qui me font beaucoup penser au "Robot sauvage".
J'ai été bouleversée par la rencontre de ces deux enfants qui apprennent à se connaître malgré les différences de mode de vie.
J'ai pleuré à deux reprises, je n'ai pas pu retenir mes larmes !
Petit plus : un réalisateur français qui s'inspire des mangas japonais tout en apportant sa touche personnelle : c'est fort !
Les personnages des 3 méchants sont hilarants et en même temps attachants !
Ils apportent la touche d'humour qui fait du bien !
Pour résumer, je vous conseille d'aller voir cette pépite, déjà pour encourager l'animation française, et ensuite parce que ce film est bien écrit, il fait du bien et c'est tellement rare de voir autant de positivisme et de mignonnerie qu'il ne faut pas s'en priver !
A voir et à revoir sans modération !
Arco fait se rencontrer deux enfants qui, chacun à leur manière, entretiennent avec leurs parents une relation à distance : lui n’a pas encore douze ans et ne peut prétendre à participer aux voyages sur la terre des dinosaures, elle vit en compagnie de son petit frère et d’un robot dont la mission est de
spoiler:
remplacer un père et une mère partis travailler loin, bien loin, s’acquittant des tâches obligatoires par hologrammes
. Le motif de la spoiler: fugue
, thématique à l’origine des différentes actions des personnages, est adopté comme principe de composition esthétique : alors qu’il énumère les stéréotypes liés à l’amitié enfantine sur fond de découverte mutuelle, le film orchestre plusieurs spoiler: changements de cap narratifs et visuels contraignant les parents à revenir, à s’engager dans une fonction parentale qu’ils avaient négligée
. Ces retours, en somme, invalident tout antagonisme – nous ne saurions identifier de méchants, preuve que ce qui motive les déplacements des personnages est la réparation du temps – et composent spoiler: deux sauvetages distincts qui cependant ne sauraient converger puisque Arco et Iris sont à jamais séparés : nul happy end mais la preuve que la plus grande marque d’amour réside dans le bonheur d’autrui, quel qu’en soit le sacrifice (vieillesse des uns, changement de travail des autres, courte échelle pour l’amoureux malheureux).
L’intelligence du long métrage réside donc dans la conscience que le chaos contient les germes de l’ordre retrouvé, qu’à l’exploitation des ressources naturelles répondra la grande « jachère » : la peur panique de perdre l’essentiel rappelle aux adultes ce qui doit compter pour eux, à savoir ici la perte de leur enfant et de leur avenir. Ugo Bienvenu et son équipe parviennent à représenter le temps humain au contact du temps cosmique, à l’instar de la poétesse Hélène Dorion dans son recueil Mes Forêts, publié en 2021, témoignent tous d’une foi en la possible réparation : spoiler: les flammes envahissent la ville et consument la ballade naïve comme la satire mord la modernité numérique, responsable de la solitude des plus jeunes et de l’absence des plus âgés, de la substitution des pédagogues par des robots que l’on met en veille, du remplacement par l’image fausse – pensons à l’énumération des périodes historiques au moyen de la réalité virtuelle – de l’imagination véritable, n’ayant plus droit de cité.
Dès lors, le long métrage interroge sa propre nature d’œuvre animée en faisant l’éloge du trait de crayon, celui qui projette sur une feuille de papier les formes futures dessinées par un enfant : la rencontre entre le bucolique japonisant et les paysages dévastés dignes d’Otto Dix prolonge les « quelques traits sur les murs d’une grotte », tracés originels contenant la lucidité de la violence et les promesses qu’elle ne triomphera pas du lien humain. Une belle réussite, ambitieuse et formellement aboutie.
Vu en avant-première au cinéma Opéraims de Reims.
. Le motif de la spoiler: fugue
, thématique à l’origine des différentes actions des personnages, est adopté comme principe de composition esthétique : alors qu’il énumère les stéréotypes liés à l’amitié enfantine sur fond de découverte mutuelle, le film orchestre plusieurs spoiler: changements de cap narratifs et visuels contraignant les parents à revenir, à s’engager dans une fonction parentale qu’ils avaient négligée
. Ces retours, en somme, invalident tout antagonisme – nous ne saurions identifier de méchants, preuve que ce qui motive les déplacements des personnages est la réparation du temps – et composent spoiler: deux sauvetages distincts qui cependant ne sauraient converger puisque Arco et Iris sont à jamais séparés : nul happy end mais la preuve que la plus grande marque d’amour réside dans le bonheur d’autrui, quel qu’en soit le sacrifice (vieillesse des uns, changement de travail des autres, courte échelle pour l’amoureux malheureux).
L’intelligence du long métrage réside donc dans la conscience que le chaos contient les germes de l’ordre retrouvé, qu’à l’exploitation des ressources naturelles répondra la grande « jachère » : la peur panique de perdre l’essentiel rappelle aux adultes ce qui doit compter pour eux, à savoir ici la perte de leur enfant et de leur avenir. Ugo Bienvenu et son équipe parviennent à représenter le temps humain au contact du temps cosmique, à l’instar de la poétesse Hélène Dorion dans son recueil Mes Forêts, publié en 2021, témoignent tous d’une foi en la possible réparation : spoiler: les flammes envahissent la ville et consument la ballade naïve comme la satire mord la modernité numérique, responsable de la solitude des plus jeunes et de l’absence des plus âgés, de la substitution des pédagogues par des robots que l’on met en veille, du remplacement par l’image fausse – pensons à l’énumération des périodes historiques au moyen de la réalité virtuelle – de l’imagination véritable, n’ayant plus droit de cité.
Dès lors, le long métrage interroge sa propre nature d’œuvre animée en faisant l’éloge du trait de crayon, celui qui projette sur une feuille de papier les formes futures dessinées par un enfant : la rencontre entre le bucolique japonisant et les paysages dévastés dignes d’Otto Dix prolonge les « quelques traits sur les murs d’une grotte », tracés originels contenant la lucidité de la violence et les promesses qu’elle ne triomphera pas du lien humain. Une belle réussite, ambitieuse et formellement aboutie.
Vu en avant-première au cinéma Opéraims de Reims.
très sympa et drôle mais des fois un peu long
Vu en avant-première, Arco est un dessin animé que je conseille à tout le monde. L'histoire est parfaitement écrite pour plaire autant aux enfants qu'aux adultes. C'est vraiment très bien raconté, on entre très vite dans l'histoire et on est captivé. La réalisation est grandiose, félicitations aux personnes qui ont travaillé sur ce film. Que c'est beau!
Un point important à souligner, c'est qu'Arco n'est pas fatigant à écouter. Certains dessins animés, en particulier ceux pour les enfants produits par une certaine société états-unienne, abusent des voix de comiques censées faire rire. Dans Arco, les personnages parlent normalement, à trois exceptions près (et il s'agit certainement d'un clin d'œil du réalisateur).
Arco n'est pas non plus lent ou bizarre, comme parfois certains dessins animés japonais, en particulier ceux dans lesquels il y a des références qui nous échappent. Dans Arco, les références sont claires et parfaitement en phase avec notre époque.
Bref, allez-y.
Un point important à souligner, c'est qu'Arco n'est pas fatigant à écouter. Certains dessins animés, en particulier ceux pour les enfants produits par une certaine société états-unienne, abusent des voix de comiques censées faire rire. Dans Arco, les personnages parlent normalement, à trois exceptions près (et il s'agit certainement d'un clin d'œil du réalisateur).
Arco n'est pas non plus lent ou bizarre, comme parfois certains dessins animés japonais, en particulier ceux dans lesquels il y a des références qui nous échappent. Dans Arco, les références sont claires et parfaitement en phase avec notre époque.
Bref, allez-y.
Un véritable chef d’œuvre dans la réalisation de l’animation qui concurrence large les studios Ghibli ! Le scénario est original et les personnages attachants. À voir entre enfants et parents, courez encourager ce magnifique travail made in France.
J'ai vu ce film dans le cadre du festival Lumière.
J'ai adoré ce film car l'histoire nous permet de nous projeter dans l'avenir. Tous les personnages sont sympathiques. Je le conseille pour toute la famille.
J'ai adoré ce film car l'histoire nous permet de nous projeter dans l'avenir. Tous les personnages sont sympathiques. Je le conseille pour toute la famille.
Avec Arco, Ugo Bienvenue se trouve un style propre à lui tout en couleurs, et réalise un film plein d'espoir et en même temps d'inquiétude sur l'avenir de notre monde, qui va toucher petits et grands, de par la qualité des traits et caractères des différents personnages présents à l'écran. Entre élégance et esthétique futuriste, drame et comique, ce film produit par Natalie Portman et Sophie Mas mérite sa renommée obtenue au festival de Cannes et au festival Lumière 2025, mais surtout sa récompense du Cristal du long-métrage au dernier festival d'Annecy.
Vu en avant-première, on ressort de la séance des arcs-en-ciel pleins les yeux. Ugo Bienvenu s’inscrit dans la SF qui ne se limite pas et qui est maîtrisée. Arco est époustouflant tant dans les dessins que dans le récit. A ne pas manquer.
Dans un monde futuriste, la planète n’est plus habitable. Les robots envahissent la vie des humains. Iris, jeune fille de 10 ans assiste à la chute du ciel d’un jeune garçon. Il s’appelle Arco et vient du futur. Ce monde plein de mystère, de suspens est magnifique, puissant. Tel les arc en ciel envahissent l’écran, un torrent d’émotions saisit le spectateur. Ce film d’animation français est une franche réussite.
Arco est un garçon vivant dans un futur lointain avec sa famille dans des maisons célestes. Ses parents et sa soeur passent leurs journées à arpenter le passé grâce à de mystérieuses tenues arc-en-ciel afin de ramener des végétaux disparus. Un jour, Arco vole la tenue de sa soeur pour lui aussi voyager dans le temps. Il veut voir les dinosaures, qui sont sa passion. En salle le 22 octobre.
spoiler: "Arco" est un film d’animation sublime. Quel bonheur de retrouver au cinéma autre-chose que la 3D Pixar qui a envahi l’intégralité du catalogue ces dernières années. L’animation est très jolie à l’oeil, la musique est magnifique et on prend plaisir à reconnaître les voix des acteurs français qui les prêtent aux personnages. J’ai été très sensible aux différentes humeurs du film : à la fois amusé par le comique de situation lié aux trois compères mais aussi ému par le dénouement de l’intrigue. Cette dernière est foncièrement écologiste mais sans en faire des caisses ou enfoncer des portes ouvertes. Une belle immersion colorée.
spoiler: "Arco" est un film d’animation sublime. Quel bonheur de retrouver au cinéma autre-chose que la 3D Pixar qui a envahi l’intégralité du catalogue ces dernières années. L’animation est très jolie à l’oeil, la musique est magnifique et on prend plaisir à reconnaître les voix des acteurs français qui les prêtent aux personnages. J’ai été très sensible aux différentes humeurs du film : à la fois amusé par le comique de situation lié aux trois compères mais aussi ému par le dénouement de l’intrigue. Cette dernière est foncièrement écologiste mais sans en faire des caisses ou enfoncer des portes ouvertes. Une belle immersion colorée.
(Film vu en avant première à l'Utopia d'Avignon) Quel claque ! Un film d'animation qui offre un bon vent de fraicheur. Le traitement de la couleur ainsi que ces personnes attachants créent un ensemble fanstastique
Vu en avant-première, « Arco » est loin d'être un mauvais film, mais j'ai du mal à être touchée par ce genre d'animation. Histoire poétique sur une rencontre entre un enfant du futur et une fillette, ces deux derniers partagent donc une épopée fantastique où ils vont apprendre chacun à s'ouvrir et à grandir, tout en ayant une réflexion écologique. Si vous aimez le style « Myazaki » , vous allez probablement adorer ce film. Pour les autres, c'est une préférence de thématique. Mon blog : cinephile critique
Apparemment un premier long métrage, et une idée timide devenue grandiose, grâce à un travail conjoint de son co-scénariste également (Félix de Givry) ; Arco est une fable futuriste et écologique, merveilleuse et poétique.
On s'attache littéralement à tous les personnages, et aux enjeux personnels des deux héros, Iris et Arco.
C'est juste, beau et simple.
Je n'ai pas mis le dernier 0,5 étoile pour une petite raison qui me chiffonne : la narration qui je pense gagnera dans son prochain film à savoir mieux raconter les personnages et leur caractéristiques propres à travers des expressions plus complexes.
On s'attache littéralement à tous les personnages, et aux enjeux personnels des deux héros, Iris et Arco.
C'est juste, beau et simple.
Je n'ai pas mis le dernier 0,5 étoile pour une petite raison qui me chiffonne : la narration qui je pense gagnera dans son prochain film à savoir mieux raconter les personnages et leur caractéristiques propres à travers des expressions plus complexes.
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