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The apprentice, Pas de vagues, Ni chaines ni maitres
Note moyenne
3,8
403 notes
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Une histoire incroyable que ce film relate avec beaucoup de finesse. On en sort assez troublé par cet homme dont la psyché est tout à fait fascinante! La tension est réelle, on s'attache à ce personnage magnifiquement interprété par le comédien dont on se demande s'il n'est pas le vrai Enric Marco. Vraiment bien.
J'ai trouvé le temps parfois un peu long. Il n'y a aucune tension dans ce film, probablement car on sait dès le début que c'est une histoire d'imposture.
Le couple que le personnage principal forme avec sa femme est assez difficile à croire, faute d'acrage et de profondeur (un vieux schnock bedonnant avec une belle femme cultivée, de 30 ans de moins que lui... Pourquoi pas, mais il faut donner un peu de grain à moudre pour y croire).
Le personnage de sa femme est ambigu et aurait mérité d'être creusé mais le réalisateur l'a réduite à un rôle de silhouette parlante.
Bref, une narration qui s'essouffle assez vite, faute de profondeur.
Le couple que le personnage principal forme avec sa femme est assez difficile à croire, faute d'acrage et de profondeur (un vieux schnock bedonnant avec une belle femme cultivée, de 30 ans de moins que lui... Pourquoi pas, mais il faut donner un peu de grain à moudre pour y croire).
Le personnage de sa femme est ambigu et aurait mérité d'être creusé mais le réalisateur l'a réduite à un rôle de silhouette parlante.
Bref, une narration qui s'essouffle assez vite, faute de profondeur.
J'ajouterai au profil psychologique du personnage, très bien décrit par les contributeurs, une autre dimension, le sentiment de culpabilité de Marco. Cela est très fréquent chez les victimes (de terrorisme, déportation, accident etc.) qui survivent alors que d'autres meurent. Je pense qu'il en est de même pour Marco, même s'il n'en a pas vraiment conscience. En quelque sorte, il rachète le fait qu'il n'a pas été déporté et mort comme un grand nombre d'espagnols. Son affabulation, lui a permis de contribuer à la reconnaissance des droits de ces compatriotes qui eux vécurent l'enfer des camps, et à permettre l'hommage aux victimes de l'Holocauste.
Superbe film avec de très grands acteurs. Le thème est très original, tiré d'une histoire vraie..comme quoi l'âme humaine est tourmentée. Film à voir
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Marco l’énigme d’une vie" sur YouTube !
Et s'abonner à cette chaîne Youtube où je publie régulièrement ces articles, pour n'en rater aucun !
“Les souvenirs, c’est du béton armé recouvert de velours.” — extrait (inventé) du Courrier du 6e Balcon.
Il y a ce moment — ridicule et sublime — où Marco, sous le poids de ses propres mensonges, ne s’effondre pas. Il s’ajuste. Comme un meuble bancal sur un sol penché. Ce film-là, Marco, l’énigme d’une vie, ne redresse rien. Il penche avec lui. Et dans ce déséquilibre, quelque chose se révèle.
Le pitch ? Oublie-le. Il est secondaire, voire suspect. Disons : un homme s’invente une vie. Une imposture historique. Un héros de carton. Un mythe pour salons feutrés. Mais ce n’est pas ça l’essentiel. Le cœur du film bat ailleurs, dans les interstices entre vérité et récit, entre documentaire maquillé et fiction nue. Aitor Arregi et Jon Garaño, les réalisateurs, ne nous racontent pas une histoire : ils nous piègent dans ses couches.
Le scénario ne se contente pas de rebondissements : il enchaîne les effacements. Ce qui est montré n’est jamais sûr. Ce qui est dit l’est trop. Chaque séquence est un masque, chaque plan une mise en doute. L’intrigue devient fractale, un labyrinthe à l’architecture brutaliste. On s’y perd avec un plaisir coupable. La mise en scène frôle le fétichisme du détail : papiers, textures, visages. La photographie de Javier Agirre Erauso travaille l’ombre, les lumières indirectes, les ambiances feutrées comme des non-dits.
Et puis il y a lui. Eduard Fernández, glaçant de justesse. Il joue un homme qui joue un rôle : mise en abyme parfaite. Sa diction est un effet sonore en soi. En face, Chani Martín incarne la rigueur de l’historien, l’exactitude inconfortable. Les scènes entre eux sont des duels immobiles. Le jeu d’acteur, ici, n’est pas démonstratif. Il est insinuant.
La bande originale ? Elle s’efface. Aránzazu Calleja cisèle une musique presque honteuse d’exister, comme si elle craignait de déranger. Et pourtant, à l’écoute attentive, chaque note frappe juste, comme un silence brisé au scalpel.
On pourrait croire à une dénonciation. Mais non. Le film ne juge pas. Il invite. À ressentir. À douter. À penser — ou croire penser. C’est un film qui se dérobe, qui laisse des traces floues. Il fait ce que le bon cinéma ose : il trouble.
Tu t’attendais à un biopic bien rangé ? Moi aussi. Grosse erreur.
Alors... chef-d’œuvre ou supercherie ? Peut-être les deux. Et si c’était ça, la leçon de cinéma ? Rien n’est laissé au hasard. Même pas le mensonge.
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“Les souvenirs, c’est du béton armé recouvert de velours.” — extrait (inventé) du Courrier du 6e Balcon.
Il y a ce moment — ridicule et sublime — où Marco, sous le poids de ses propres mensonges, ne s’effondre pas. Il s’ajuste. Comme un meuble bancal sur un sol penché. Ce film-là, Marco, l’énigme d’une vie, ne redresse rien. Il penche avec lui. Et dans ce déséquilibre, quelque chose se révèle.
Le pitch ? Oublie-le. Il est secondaire, voire suspect. Disons : un homme s’invente une vie. Une imposture historique. Un héros de carton. Un mythe pour salons feutrés. Mais ce n’est pas ça l’essentiel. Le cœur du film bat ailleurs, dans les interstices entre vérité et récit, entre documentaire maquillé et fiction nue. Aitor Arregi et Jon Garaño, les réalisateurs, ne nous racontent pas une histoire : ils nous piègent dans ses couches.
Le scénario ne se contente pas de rebondissements : il enchaîne les effacements. Ce qui est montré n’est jamais sûr. Ce qui est dit l’est trop. Chaque séquence est un masque, chaque plan une mise en doute. L’intrigue devient fractale, un labyrinthe à l’architecture brutaliste. On s’y perd avec un plaisir coupable. La mise en scène frôle le fétichisme du détail : papiers, textures, visages. La photographie de Javier Agirre Erauso travaille l’ombre, les lumières indirectes, les ambiances feutrées comme des non-dits.
Et puis il y a lui. Eduard Fernández, glaçant de justesse. Il joue un homme qui joue un rôle : mise en abyme parfaite. Sa diction est un effet sonore en soi. En face, Chani Martín incarne la rigueur de l’historien, l’exactitude inconfortable. Les scènes entre eux sont des duels immobiles. Le jeu d’acteur, ici, n’est pas démonstratif. Il est insinuant.
La bande originale ? Elle s’efface. Aránzazu Calleja cisèle une musique presque honteuse d’exister, comme si elle craignait de déranger. Et pourtant, à l’écoute attentive, chaque note frappe juste, comme un silence brisé au scalpel.
On pourrait croire à une dénonciation. Mais non. Le film ne juge pas. Il invite. À ressentir. À douter. À penser — ou croire penser. C’est un film qui se dérobe, qui laisse des traces floues. Il fait ce que le bon cinéma ose : il trouble.
Tu t’attendais à un biopic bien rangé ? Moi aussi. Grosse erreur.
Alors... chef-d’œuvre ou supercherie ? Peut-être les deux. Et si c’était ça, la leçon de cinéma ? Rien n’est laissé au hasard. Même pas le mensonge.
Gestation de plus de 20 ans de cette dramatique basée sur l' imposture révélée en 2005, sur une sérieuse recherche documentaire, sur des témoignages et révélations, par Aitor Arregi et Jon Garaño. Portrait assez bluffant et pathétique d' Enric Marco interprété a priori très fidèlement par Eduard Fernández. La caméra s'installe très généreusement autour de ce personnage complexe, scrutant et livrant subtilement chaque mouvement du visage, particulièrement, trahissant la moindre prise de conscience de ce malade, qui poussé le "cochon" un peu loin, avec ses amis et surtout sa famille dans son sillage. Sa stature et sa force de conviction ne sont pas sans rappeler le grand Staline ou d' autres pâles figures de la guerre froide. J'ai adoré cette mise en scène minutieuse, froide, et la beauté de la photographie, excusant quelques longueurs, c' est vrai. Quelle magnifique interprétation autour d' une affaire peu connue dans ce contexte communautaire de mémoire...... !!**
Pascal
En 1997, Jacques Audiard dans " un héros très discret" relatait l'histoire d'un individu qui s'inventait un passé de résistant pendant la seconde guerre mondiale.
Ici, c'est un espagnol qui se fait passer pour un ancien déporté des camps nazis. L'histoire sera largement médiatisée de l'autre côté des Pyrénées et laissera pantois de nombreux observateurs.
Il faut évidemment chercher l'explication à l'aide des catégories de la psychologie ou de la psychiatrie pour voir un peu plus clair dans la structure de personnalité du personnage.
Le narcissisme est évident, le mensonge qui frise avec la mythomanie et assoie la manipulation.
Il y a même sans doute un trait pervers à ce triste sire qui se fiche comme d'une guigne du mal qu'il fait autour de lui.
Le film maintenant. Porté par son sujet et son acteur principal, " Marco" est servi par son sujet, mais la réalisation est trop souvent plan-plan, sans allant et manque d'inspiration.
Ça se laisse voir ( les dernières soixante minutes sont les plus réussies) bien que le manque de suspens alourdisse malheureusement le propos.
Présenté à Venise (2024), " Marco" a obtenu deux Goyas ( les Cesars espagnols).
Ici, c'est un espagnol qui se fait passer pour un ancien déporté des camps nazis. L'histoire sera largement médiatisée de l'autre côté des Pyrénées et laissera pantois de nombreux observateurs.
Il faut évidemment chercher l'explication à l'aide des catégories de la psychologie ou de la psychiatrie pour voir un peu plus clair dans la structure de personnalité du personnage.
Le narcissisme est évident, le mensonge qui frise avec la mythomanie et assoie la manipulation.
Il y a même sans doute un trait pervers à ce triste sire qui se fiche comme d'une guigne du mal qu'il fait autour de lui.
Le film maintenant. Porté par son sujet et son acteur principal, " Marco" est servi par son sujet, mais la réalisation est trop souvent plan-plan, sans allant et manque d'inspiration.
Ça se laisse voir ( les dernières soixante minutes sont les plus réussies) bien que le manque de suspens alourdisse malheureusement le propos.
Présenté à Venise (2024), " Marco" a obtenu deux Goyas ( les Cesars espagnols).
L’histoire d’un tel affabulateur compulsif ne peut qu’être passionnante, d’autant plus lorsqu’elle est racontée avec toute la science du montage de Aitor Arregi et Jon Garaño ! Un homme capable d’aller à Flossenbürg avec son épouse afin de chercher à obtenir un papier officiel comme quoi il a été retenu comme prisonnier dans ce camp. Un homme aimant se mettre en avant, aimant être sous les feux des projecteurs. Un homme parvenant à tromper son monde au point d’être nommé Président de l’association des déportés espagnols. Un homme qui reste droit dans ses bottes face aux accusations de Benito Bermejo. On est loin, bien sûr, de ressentir une énorme sympathie pour un tel personnage, mais on ne peut s’empêcher de penser que, durant de nombreuses années, de 2000 à 2005, il a fait un travail fantastique de (faux, bien sûr) témoignage sur la déportation, en particulier lorsqu’il se rendait dans des écoles en racontant à l’envie ce que disait l’allemand qui accueillait les déportés à Flossenbürg : (désignant la porte) vous êtes arrivés par là, (puis désignant la cheminée) vous repartirez par là. Faut-il voir dans ce comportement, une façon, 60 ans plus tard, de chercher à se pardonner à lui-même le choix qu’il avait fait en 1941 ? En tout cas, son interprète, le comédien Eduard Fernández est impressionnant de justesse tout au long du film. C'est là où vous savez (peut-être) pour avoir le texte en entier !
Coutumier des films historiques, après Une vie secrète qui nous raconte la vie de Républicain cachés pendant le guerre d'Espagne , les réalisateurs nous plongent cette fois au coeur d'une grande affabulation : la vie d'un homme qui prétend être allé en camps de concentration pendant le seconde guerre mondiale ... le tout réalisé avec brio et surtout une interprétation impeccable qui a valu à son acteur le Goya du meilleur comédien ! Un film instructif à conseiller ... même aux jeunes générations !
Marco a besoin d'exister d'avoir de l'importance et il invente une fausse version de sa vie pendant la guerre. Le pire c'est que c'est une histoire vraie.
Dans son film précédent "une vie secrète" le réalisateur espagnole Aitor Arregi contait l'histoire incroyable de ces résistants à Franco qui avait vécu terrés au fond de leur domicile, certains hésitant même à sortir à l'extérieur à la fin de la dictature. Avec "Marco" c'est une histoire tout aussi incroyable mais filmé avec la même exigence et la même photographie ( impeccable!) . Enric Marco est un rescapé des camps nazis qui ne boude pas son énergie pour valoriser l'association des déportés espagnols, avec moults interventions dans les écoles et lobbying auprès des instances internationales. Alors que l'objectif de sa vie associative - faire de l'Espagne le pays invité des célébrations des camps, un historien commence à déterrer son passé
spoiler:
et à douter de son histoire. Le film joue sur un suspens assez vite éventé mais reste passionnant dans l''observation du comportement d'Enric Marco qui se débat dans ses mensonges et manœuvres auprès de ses collègues et proches pour retarder au maximum l'éclatement de la vérité. Le film ne se termine pas avec la chute de Marco car celui ci va continuer à vouloir occuper la lumière malgré tout, sorte de médiocre Don Quichotte
Après « Une vie secrète », grand film sur la mémoire de l’Histoire, et ses ramifications dans l’ordre politique espagnol, Arregi et Garaño poursuivent de manière tout aussi brillante cette réflexion sur la vérité historique au regard de ses acteurs. Enric Marco professe ainsi la bonne parole dans les écoles et les universités sur le mal endémique que fut la déportation et ses conséquences dramatiques dans les camps de concentration. Mais l’homme est soupçonné de travestir la réalité , usurpant notamment son statut de déporté. Tout en poursuivant son activité militante au sein de l’association des victimes espagnoles de l’Holocauste qu’il préside, Enric Marco doit répondre aux attaques de plus en plus pressantes d’un historien, maintenant relayé par ses paires. Insistante, oppressante, la mise en scène maintient le rythme effréné des investigations autour d’un passé de plus en plus nébuleux
spoiler:
. Les preuves s’accumulent, jusqu’à l’aveu qui à ses yeux ne sera jamais celui de la capitulation
. L’interprétation magistrale de Eduard Fernández , de la lumière à l’ombre, lui donnerait presque raison.
. L’interprétation magistrale de Eduard Fernández , de la lumière à l’ombre, lui donnerait presque raison.
Autant je n'avais absolument pas été convaincu par le précédent film d'Aitor Arregi, Jon Garano et José Mari Goenaga, autant celui-ci est parvenu à me séduire progressivement, parce que l'histoire de cet homme est dingue, parce que l'acteur qui l'incarne, Eduard Fernández, a probablement rencontré là le rôle de sa vie. Et puis il y a le rythme, la mise en scène, cette nervosité qui permet au film de ne pas tomber dans les travers habituels du biopic, celui qui se contente de dérouler un parcours sans point de vue. Ici il y en a un, par exemple quand les dialogues évoquent avec malice "La Vie est belle" de Benigni ou dans ce carton qui dit beaucoup des intentions au-delà du clin d'œil : « En 2024, une fiction a été réalisée sur ces évènements. Bien qu'inscrite dans une démarche de véracité, il était inévitable de tomber dans l'affabulation. ».
Vu en festival
Vu en festival
Vu en avant première au festival ojoloco de Grenoble. Film intéressant, fin psychologiquement mais qui ne restera pas forcément longtemps en mémoire.
Un film qui vous maintient en tension tout à long de son déroulement. Le thème abordé de la mémoire et des témoignages est encore de nos jours très important. Le personnage est a la fois détestable et attachant, l’acteur à été excellent.
Belle mise en scène
Belle mise en scène
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