AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
760 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
29 critiques
4
50 critiques
3
30 critiques
2
10 critiques
1
1 critique
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un très beau film,
humain, empreint de sincérité.
Grégory Gadebois offre une interprétation juste, où chaque regard et chaque posture suffisent à rendre le personnage authentique et sensible, sans artifices.
Marie Gillain transmet avec justesse l’amour et la dévotion d’une sœur pour son frère.
Il y a plusieurs scènes marquantes dans le film, et chacune résonne différemment selon le vécu et la sensibilité de chacun. Lors de l’échange avec l’équipe, j’ai pu constater que l’on ne retient pas forcément tous les mêmes moments.
spoiler: Pour ma part, celle qui m’a le plus touchée est celle où Pierrot se retrouve seul dans la ville, perdu, illustrant avec force le manque de bienveillance que certaines personnes peuvent parfois manifester face à la différence.
À voir si vous recherchez un film émouvant qui, au-delà de l’autisme, interroge notre regard sur la singularité de chacun et le rôle de ceux qui accompagnent.
Avant-première avec l'équipe du film (les actrices Mathilde Labarthe et Marie Gillain, le producteur Christophe Rossignon, ainsi qu’Hélène Médigue, réalisatrice et co-scénariste) au Grand Palace des Sables d'Olonne, vendredi 29 septembre 2025.
humain, empreint de sincérité.
Grégory Gadebois offre une interprétation juste, où chaque regard et chaque posture suffisent à rendre le personnage authentique et sensible, sans artifices.
Marie Gillain transmet avec justesse l’amour et la dévotion d’une sœur pour son frère.
Il y a plusieurs scènes marquantes dans le film, et chacune résonne différemment selon le vécu et la sensibilité de chacun. Lors de l’échange avec l’équipe, j’ai pu constater que l’on ne retient pas forcément tous les mêmes moments.
spoiler: Pour ma part, celle qui m’a le plus touchée est celle où Pierrot se retrouve seul dans la ville, perdu, illustrant avec force le manque de bienveillance que certaines personnes peuvent parfois manifester face à la différence.
À voir si vous recherchez un film émouvant qui, au-delà de l’autisme, interroge notre regard sur la singularité de chacun et le rôle de ceux qui accompagnent.
Avant-première avec l'équipe du film (les actrices Mathilde Labarthe et Marie Gillain, le producteur Christophe Rossignon, ainsi qu’Hélène Médigue, réalisatrice et co-scénariste) au Grand Palace des Sables d'Olonne, vendredi 29 septembre 2025.
Un grand moment d'émotion des acteurs très juste et un scénario dynamique.
La différence et l'accompagnement ne sont pas caricaturés
La différence et l'accompagnement ne sont pas caricaturés
Un premier long métrage plein de sensibilité sur les liens entre une jeune femme (formidable Marie Gillain) et son grand frère autiste (remarquable Gregory Gadebois, comme toujours infiniment touchant). Très beaux seconds rôles et superbes images. Un très beau film
Même si d'emblée, le spectateur sait qu'il sera à des années lumières d'un chef-d'œuvre sur l'autisme du calibre de "Rain Man", cela reste un bon (télé)film, où Marie Gillain apparaît très convaincante, à la différence de Grégory Gadebois, malheureusement peu crédible dans son jeu poussif ou surjoué d'autiste. N'est pas Dustin Hoffman qui veut !
Même si la dose de scènes mélodramatiques remplit le cahier des charges, la toile aborde comme il se doit, la difficulté de prise en charge correcte de l'autisme par les institutions, la charge mentale et l'épuisement à tous les niveaux pour les familles concernées.
spoiler: À noter, un morceau de la très belle chanson d'Yves Duteil, "vivre sans vivre", chantée par Marie Gillain
.
J'ai beau être bon public, la note moyenne actuelle de 4/5 spectateurs est toutefois bien surcotée.
Même si la dose de scènes mélodramatiques remplit le cahier des charges, la toile aborde comme il se doit, la difficulté de prise en charge correcte de l'autisme par les institutions, la charge mentale et l'épuisement à tous les niveaux pour les familles concernées.
spoiler: À noter, un morceau de la très belle chanson d'Yves Duteil, "vivre sans vivre", chantée par Marie Gillain
.
J'ai beau être bon public, la note moyenne actuelle de 4/5 spectateurs est toutefois bien surcotée.
Plus téléfilm que film de cinéma mais de bonnes choses. Gadebois n'est pas très convaincant en déficient mental, et le scénario a de grosses faiblesses. Mais c'est plein de bons sentiments.
Quelle belle surprise que ce film sur l'autisme! Camille (Marie Gillain) ne supporte plus de voir son frère sédaté à outrance dans un foyer. Elle décide donc de le prendre chez elle en plus de sa fille. Contrairement au récent "Regarde" sur la cécité, on trouve ici deux acteurs en état de grâce qui subliment un scénario assez classique. Grégory Gadebois est merveilleux dans sa soif de vivre malgré les angoisses générées par son état. Quant à Marie Gillain, beaucoup trop rare au cinéma, elle retrouve un rôle à la hauteur de son talent, tantôt protectrice, tantôt à bout de nerf. Un film très juste sur la maladie et surtout les conséquences pour l'entourage, tourné en plus dans sa seconde partie en Côte d'Opale. Bravo à Hélène Medigue et toute la troupe du film. Difficile de ne pas verser une larme devant tant de tendresse.
Il s'agit du premier long métrage du réalisateur, comme pour Un P'tit Truc en Plus. Décidément, le sujet du handicap mental est à la mode. Mais c'est normal, parce que les gens dits normaux ont tant à apprendre (pour survivre dans ce monde fou) qu'un individu voyant ce monde autrement a de grandes chances de pouvoir indiquer des voies de survie. Et c'est encore ce qui se passe avec ce film : il y a plus que l'histoire (résumée par le synopsis) et son suspense.
Il y a le spectacle de la vie de Pierrot, et celui de des autres personnages (qui est aussi le spectacle de nos vies). Dès l'introduction, on se demande comment vivre dans ce monde pressé, stressé, pollué, envahi de bruits. Le film rend bien cette ambiance (parisienne) ; c'est frappant, et l'on n'imagine pas que cette ambiance puisse aider à résoudre le problème posé - trouver "une place pour Pierrot". Ce n'est pas un enfant, mais un cinquantenaire, c'est-à-dire quelqu'un qui a déjà pris ses marques, autiste ou pas. Pierrot a ses habitudes (par exemple musicales) qui tiennent dorénavant du besoin. Quant à la sœur qui cherche la place, elle semble tout sauf bien placée pour aboutir, elle ressemble à l'ambiance délétère de l'introduction ; elle dit "t'inquiète, ça va" alors que ça ne va pas (comme tant de gens). Elle est hystérique. Elle est à bout (évidemment).
Il y a enfin des personnages immatériels dans ce film. Il sont surtout créés par Pierrot (les autres courent après le vent ?). Il est obnubilé par le film La Mélodie du bonheur (1965) avec Julie Andrews (qui rejoue sa Mary Poppins pour un veuf avec famille nombreuse) - on y trouve cette exclamation : "Quoi de plus irresistible pour un homme qu'une femme amoureuse ?" Pierrot est aussi obnubilé par "Ce n'est rien", la chanson de Julien Clerc -autre personnage immatériel du film. Pierrot l'adore. On comprend mal, vu la complexité des paroles. Est-ce pour la mélodie ? Est-ce pour la tristesse qu'elle véhicule ? Mais c'est pourquoi il nous interpelle. Parce qu'on comprend mal. Et qu'en même temps, parfois, il nous donne des leçons, peut-être pas de savoir-vivre, mais au minimum des leçons de vivre-autrement (il dit bonjour à tout le monde dans la rue, il ne répond pas au téléphone quand il lit, etc). Gadebois interpréte formidablement, sans caricature, cet autiste de 50 ans.
Maintenant, une place pour Pierrot sera-t-elle trouvée ? Allez voir le film ! Vous vous doutez forcément que rien ne sera sûr, qu'elle soit trouvée ou pas.
Il y a le spectacle de la vie de Pierrot, et celui de des autres personnages (qui est aussi le spectacle de nos vies). Dès l'introduction, on se demande comment vivre dans ce monde pressé, stressé, pollué, envahi de bruits. Le film rend bien cette ambiance (parisienne) ; c'est frappant, et l'on n'imagine pas que cette ambiance puisse aider à résoudre le problème posé - trouver "une place pour Pierrot". Ce n'est pas un enfant, mais un cinquantenaire, c'est-à-dire quelqu'un qui a déjà pris ses marques, autiste ou pas. Pierrot a ses habitudes (par exemple musicales) qui tiennent dorénavant du besoin. Quant à la sœur qui cherche la place, elle semble tout sauf bien placée pour aboutir, elle ressemble à l'ambiance délétère de l'introduction ; elle dit "t'inquiète, ça va" alors que ça ne va pas (comme tant de gens). Elle est hystérique. Elle est à bout (évidemment).
Il y a enfin des personnages immatériels dans ce film. Il sont surtout créés par Pierrot (les autres courent après le vent ?). Il est obnubilé par le film La Mélodie du bonheur (1965) avec Julie Andrews (qui rejoue sa Mary Poppins pour un veuf avec famille nombreuse) - on y trouve cette exclamation : "Quoi de plus irresistible pour un homme qu'une femme amoureuse ?" Pierrot est aussi obnubilé par "Ce n'est rien", la chanson de Julien Clerc -autre personnage immatériel du film. Pierrot l'adore. On comprend mal, vu la complexité des paroles. Est-ce pour la mélodie ? Est-ce pour la tristesse qu'elle véhicule ? Mais c'est pourquoi il nous interpelle. Parce qu'on comprend mal. Et qu'en même temps, parfois, il nous donne des leçons, peut-être pas de savoir-vivre, mais au minimum des leçons de vivre-autrement (il dit bonjour à tout le monde dans la rue, il ne répond pas au téléphone quand il lit, etc). Gadebois interpréte formidablement, sans caricature, cet autiste de 50 ans.
Maintenant, une place pour Pierrot sera-t-elle trouvée ? Allez voir le film ! Vous vous doutez forcément que rien ne sera sûr, qu'elle soit trouvée ou pas.
De son histoire Familiale puisqu'elle est la soeur cadette d’un frère autiste la comédienne et réalisatrice Hélène Medigue tire un récit qui prend soin de parler de l’autisme avec justesse , et dit bien qu’il n’y a pas de solution miracle mais son long-métrage est porteur d’espoir , où Grégory Gadebois incarne Pierrot, le double fictionnel de Vincent son frère . Le rôle convenant très bien à l’acteur et s’adosse à sa douceur enveloppante .
Film délicat subtil. Peu importe le scénario qui s effacé derrière l interprétation des deux acteurs principaux soutenus oar de très bons seconds rôles
La performance de GADEBOIS est impressionnante et porte le film sur ses épaules. GILLAIN, mère de famille séparée, et sœur de GADEBOIS,est à la fois forte et fragile, tirée à hue et à dia par sa fille, ses amis et les docteurs. L’expérience de la ferme-accueil pour autiste sera-t-elle bénéfique? Deux scènes sont particulièrement émouvantes : GILLAIN chante et son frère est heureux, sa nièce joue du piano et chante et il est heureux. Mais le récit tourne en rond et s’étire en longueur...
Un film d'une poésie touchante sur le handicap (ici l'autisme) autant du point de vue des concernés , que des aidants. Magnifique et pour plus de tolérance. Un casting remarquable et sensible.
… et une place pour Camille
A part un documentaire en 2018, Hélène Medigue était d’abord actrice dans de très nombreuses séries TV. Ces 100 minutes de comédie dramatique constituent donc sa 1ère réalisation et scénario de fiction. Pierrot, 45 ans, est autiste et vit dans un foyer médicalisé. Déterminée à lui offrir une vie digne, sa sœur Camille le prend chez elle et se met en quête d’un endroit mieux adapté à sa différence. Le chemin est long mais c’est la promesse d’une nouvelle vie, au sein de laquelle chacun trouvera sa place. « Tout en douceur » semble être le meilleur résumé de ce beau moment de cinéma qui s’intéresse plus au sort des « aidants » qu’à celui des « malades ». Emotion garantie avec un casting en état de grâce.
Hélène Médigue s’est inspirée très largement de son expérience personnelle puisqu’emme a un frère autiste. Elle nous dit : Être différent, c’est éprouver des limites. Et chacun d’entre nous, au cours de son existence, est amené un jour à éprouver des limites. Que ce soit personnellement, en étant confronté à la maladie ou en accompagnant une personne fragile, dépressive, ou une personne en fin de vie, etc. Oui, si, comme dans la réalité, le « malade » tient énormément de place, il fallait aussi s’intéresser au sort de ceux qui accompagnent, c’est ce que fait avec habileté et tendresse ce très joli film. Pour une première réalisation, la cinéaste s’en sort impeccablement, alternant la caméra sur pied et sa longue focale pour filmer Paris, sa densité urbaine, sa pollution sonore, son rythme agressif parfois anxiogène qui peut donner une sensation d’enfermement et ses deux caméras à l’épaule, parfaitement maîtrisées, pour sublimer la nature sauvage et ses éléments, la terre, la mer, le ciel, la puissance des marées et la force du vent qui apportent un souffle organique et de liberté sur la Côte d’Opale. Oui, à bien y réfléchir, ce film laisse une jolie trace dans le cœur bien après la sortie de la salle. Les intentions sont plus que louables, l’écriture ciselée, la technique est au rendez-vous, et le casting à la hauteur des ambitions. A voir absolument.
Enfin, oserais-je dire, Marie Gillain retrouve un vrai 1er grand rôle dans un vrai bon film. Ça faisait longtemps. Elle est parfaite de force et de fragilité conjuguées, face à un énorme Grégory Gadebois, qui reste pour moi, un de nos plus grands acteurs. J’admire à chaque fois, son économie de moyens. D’un geste, d’un regard, sa présence irradie dans chaque situation… du grand art. Les seconds rôles sont également très bien campés par Patrick Mille, la jeune Mathilde Labarthe, Vincent Elbaz, Marianne Basler, sans oublier d’impliquer des artistes autistes dans le tournage. Ce film parvient à raconter sans maquiller, à montrer sans grossir le trait, à révéler notre lenteur à accueillir la différence. Tout simplement beau.
A part un documentaire en 2018, Hélène Medigue était d’abord actrice dans de très nombreuses séries TV. Ces 100 minutes de comédie dramatique constituent donc sa 1ère réalisation et scénario de fiction. Pierrot, 45 ans, est autiste et vit dans un foyer médicalisé. Déterminée à lui offrir une vie digne, sa sœur Camille le prend chez elle et se met en quête d’un endroit mieux adapté à sa différence. Le chemin est long mais c’est la promesse d’une nouvelle vie, au sein de laquelle chacun trouvera sa place. « Tout en douceur » semble être le meilleur résumé de ce beau moment de cinéma qui s’intéresse plus au sort des « aidants » qu’à celui des « malades ». Emotion garantie avec un casting en état de grâce.
Hélène Médigue s’est inspirée très largement de son expérience personnelle puisqu’emme a un frère autiste. Elle nous dit : Être différent, c’est éprouver des limites. Et chacun d’entre nous, au cours de son existence, est amené un jour à éprouver des limites. Que ce soit personnellement, en étant confronté à la maladie ou en accompagnant une personne fragile, dépressive, ou une personne en fin de vie, etc. Oui, si, comme dans la réalité, le « malade » tient énormément de place, il fallait aussi s’intéresser au sort de ceux qui accompagnent, c’est ce que fait avec habileté et tendresse ce très joli film. Pour une première réalisation, la cinéaste s’en sort impeccablement, alternant la caméra sur pied et sa longue focale pour filmer Paris, sa densité urbaine, sa pollution sonore, son rythme agressif parfois anxiogène qui peut donner une sensation d’enfermement et ses deux caméras à l’épaule, parfaitement maîtrisées, pour sublimer la nature sauvage et ses éléments, la terre, la mer, le ciel, la puissance des marées et la force du vent qui apportent un souffle organique et de liberté sur la Côte d’Opale. Oui, à bien y réfléchir, ce film laisse une jolie trace dans le cœur bien après la sortie de la salle. Les intentions sont plus que louables, l’écriture ciselée, la technique est au rendez-vous, et le casting à la hauteur des ambitions. A voir absolument.
Enfin, oserais-je dire, Marie Gillain retrouve un vrai 1er grand rôle dans un vrai bon film. Ça faisait longtemps. Elle est parfaite de force et de fragilité conjuguées, face à un énorme Grégory Gadebois, qui reste pour moi, un de nos plus grands acteurs. J’admire à chaque fois, son économie de moyens. D’un geste, d’un regard, sa présence irradie dans chaque situation… du grand art. Les seconds rôles sont également très bien campés par Patrick Mille, la jeune Mathilde Labarthe, Vincent Elbaz, Marianne Basler, sans oublier d’impliquer des artistes autistes dans le tournage. Ce film parvient à raconter sans maquiller, à montrer sans grossir le trait, à révéler notre lenteur à accueillir la différence. Tout simplement beau.
Un film qui évoque le désarroi de familles confrontés aux TSA et la difficulté de la société à répondre aux besoins. La naïveté benoîte jouée par Gregory Gadebois, l'engagement par Marie Gillain, l'insécurité par Mathilde Labarthe... chacun est juste. Tout le monde n'a pas un Gino dans ses relations pour ouvrir des horizons et envisager une issue optimiste. Néanmoins ce film est touchant, et parfois drôle.
“Une place pour Pierrot” tente de faire vibrer la corde sensible, mais finit souvent par jouer faux sur un piano trop accordé.
Les critiques les plus enthousiastes y voient une œuvre intimiste, fragile et sincère, portée par une mise en scène discrète et un regard tendre sur les invisibles ; les plus acerbes parlent d’un film qui confond pudeur et platitude, et d’un scénario qui avance à reculons.
Le montage épouse les silences, le cadrage caresse plus qu’il ne tranche — mais parfois, cette douceur frôle l’anesthésie.
Un film qui murmure de belles choses, oui — mais encore faut-il ne pas s’endormir avant la fin de la phrase.
Les critiques les plus enthousiastes y voient une œuvre intimiste, fragile et sincère, portée par une mise en scène discrète et un regard tendre sur les invisibles ; les plus acerbes parlent d’un film qui confond pudeur et platitude, et d’un scénario qui avance à reculons.
Le montage épouse les silences, le cadrage caresse plus qu’il ne tranche — mais parfois, cette douceur frôle l’anesthésie.
Un film qui murmure de belles choses, oui — mais encore faut-il ne pas s’endormir avant la fin de la phrase.
Remarquable interprétation de gregory Gadebois ainsi que de Marie Gilain. Très touchant. Je recommande vivement.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse