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Très bon film de Jan Kounen, qui ne plaira évidemment pas aux personnes formatées Marvels, Fast and furious, etc... Jean Dujardin y trouve un de ses meilleurs rôles, la musique est exceptionnelle, les effets spéciaux sont très bons. J'ai passé un agréable moment de cinéma.
Me retrouver sur @cinémasansfard (YT) !
Rien, dans le salon de Paul, ne laisse deviner la catastrophe.
Une table, un jouet d’enfant, une tasse encore tiède. Et pourtant, tout va rapetisser — la maison, la voix, la certitude d’exister. Dans L’Homme qui rétrécit, Jan Kounen adapte le mythe de la disproportion à notre époque : celle d’hommes trop grands pour le monde, soudain ramenés à l’échelle du grain de poussière.
Le film s’ouvre sur la mer, bleue, rassurante, presque publicitaire. Puis vient la tempête, et le miracle — ou le châtiment. Jean Dujardin, impeccable d’économie, s’efface sous son propre rôle. On ne voit plus l’acteur, seulement un visage qui perd pied, centimètre après centimètre. La science l’abandonne, les mots se vident. Le rétrécissement devient une parabole : celle d’un masculin qui, après avoir tout voulu dominer, découvre la fragilité de la matière.
Kounen, fidèle à sa mise en scène psychédélique, choisit ici la retenue. Pas de transe, pas de délire visuel : seulement la banalité qui se tord. Une cave, une souris, une goutte d’eau devenue océan. C’est dans ces moments-là que le film frôle la grâce — quand la peur se fait minuscule, presque tendre. La photographie, grise, humide, capture la poussière comme une métaphore du monde moderne : tout se rétrécit, même la foi dans le progrès.
Mais l’allégorie tourne court. À force de symboles, le récit perd son ancrage. On cherche l’émotion, on ne trouve qu’un dispositif. La deuxième moitié, enfermée dans la cave, tourne en boucle. La survie devient répétition. Le fantastique s’use. On ne tremble plus : on observe. Dujardin fait ce qu’il peut, mais le scénario, didactique, n’ose jamais le vertige.
On sent pourtant l’intention : dire la crise de l’homme occidental, son effacement, sa honte écologique. Tout est là — mais trop expliqué. Kounen filme les fourmis comme des monstres et les humains comme des insectes, sans choisir vraiment de quel côté se placer. Il manque le trouble, la poésie du déclin.
À la fin, quand Paul n’est plus qu’un point dans la lumière, on voudrait ressentir la sidération de l’infiniment petit. On ne ressent qu’un concept.
L’Homme qui rétrécit laisse une impression étrange : celle d’une expérience pensée avant d’être vécue.
Un film réduit à son idée, élégamment tourné, lucidement vain.
Un rétrécissement du corps — et, hélas, du cinéma.
Note : 6 / 20
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Rien, dans le salon de Paul, ne laisse deviner la catastrophe.
Une table, un jouet d’enfant, une tasse encore tiède. Et pourtant, tout va rapetisser — la maison, la voix, la certitude d’exister. Dans L’Homme qui rétrécit, Jan Kounen adapte le mythe de la disproportion à notre époque : celle d’hommes trop grands pour le monde, soudain ramenés à l’échelle du grain de poussière.
Le film s’ouvre sur la mer, bleue, rassurante, presque publicitaire. Puis vient la tempête, et le miracle — ou le châtiment. Jean Dujardin, impeccable d’économie, s’efface sous son propre rôle. On ne voit plus l’acteur, seulement un visage qui perd pied, centimètre après centimètre. La science l’abandonne, les mots se vident. Le rétrécissement devient une parabole : celle d’un masculin qui, après avoir tout voulu dominer, découvre la fragilité de la matière.
Kounen, fidèle à sa mise en scène psychédélique, choisit ici la retenue. Pas de transe, pas de délire visuel : seulement la banalité qui se tord. Une cave, une souris, une goutte d’eau devenue océan. C’est dans ces moments-là que le film frôle la grâce — quand la peur se fait minuscule, presque tendre. La photographie, grise, humide, capture la poussière comme une métaphore du monde moderne : tout se rétrécit, même la foi dans le progrès.
Mais l’allégorie tourne court. À force de symboles, le récit perd son ancrage. On cherche l’émotion, on ne trouve qu’un dispositif. La deuxième moitié, enfermée dans la cave, tourne en boucle. La survie devient répétition. Le fantastique s’use. On ne tremble plus : on observe. Dujardin fait ce qu’il peut, mais le scénario, didactique, n’ose jamais le vertige.
On sent pourtant l’intention : dire la crise de l’homme occidental, son effacement, sa honte écologique. Tout est là — mais trop expliqué. Kounen filme les fourmis comme des monstres et les humains comme des insectes, sans choisir vraiment de quel côté se placer. Il manque le trouble, la poésie du déclin.
À la fin, quand Paul n’est plus qu’un point dans la lumière, on voudrait ressentir la sidération de l’infiniment petit. On ne ressent qu’un concept.
L’Homme qui rétrécit laisse une impression étrange : celle d’une expérience pensée avant d’être vécue.
Un film réduit à son idée, élégamment tourné, lucidement vain.
Un rétrécissement du corps — et, hélas, du cinéma.
Note : 6 / 20
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Du désir vintage à la fable philosophique , la voix off de Dujardin donne de l’épaisseur à son personnage, et jan kounen laisse le spectateur décider de la fin …c’est joliment fait
vu en avant-première au FEFFS 2025. la realisation est très belle mais souffre d un manque de rythme et d humour. Reste une belle direction artistique et un Jean Dujardin toujours plein de charme et d'énergie. Un film que l'acteur a d'ailleurs initié. bien joué.
Vu en avant-première. Voilà un film de science-fiction français digne des blockbusters us avec ce supplément d’âme que le cinéma français sait souvent apporter : une réflexion sur la vie et notre place dans l’univers.
Les effets spéciaux sont excellents, le son a ici toute son importance et la salle de cinéma est le lieu idéal pour en apprécier toutes les subtilités.
Jean Dujardin est magnifique de retenue et de justesse dans la peau d’un homme lambda qui ne comprend pas ce qui lui arrive.
Bel hommage au film originel des années 50.
On en veut d’autres des films comme ça : Hollywood devrait s’en inspirer !
Les effets spéciaux sont excellents, le son a ici toute son importance et la salle de cinéma est le lieu idéal pour en apprécier toutes les subtilités.
Jean Dujardin est magnifique de retenue et de justesse dans la peau d’un homme lambda qui ne comprend pas ce qui lui arrive.
Bel hommage au film originel des années 50.
On en veut d’autres des films comme ça : Hollywood devrait s’en inspirer !
De bons effets spéciaux et jeu d'acteur de Dujardin. Scénario à trous mais l'essentiel n'est pas là. Vivre, exister, être, quelle que soit la dimension de notre espace. Le ciel et la Terre, le Cosmos et le Microcosme, tout est Vie.
J’ai eu l’occasion de voir ce film en avant-première hier, mais malheureusement je suis assez déçue.
Le jeu d’acteur de Jean Dujardin, est parfait, il est vraiment très bon dans ce rôle.
En revanche il ne se passe vraiment pas grand-chose, c’est long, très long, et pas franchement intéressant.
Sans doute le réalisateur a-t-il voulu faire une sorte de parabole sur le sens de la vie, un rappel à la théorie de l’existentialisme.
Mais franchement lorsque l’on va voir ce type de film, on s’attend à autre chose.
Dommage, il y avait matière à, et un acteur exceptionnel …
Le jeu d’acteur de Jean Dujardin, est parfait, il est vraiment très bon dans ce rôle.
En revanche il ne se passe vraiment pas grand-chose, c’est long, très long, et pas franchement intéressant.
Sans doute le réalisateur a-t-il voulu faire une sorte de parabole sur le sens de la vie, un rappel à la théorie de l’existentialisme.
Mais franchement lorsque l’on va voir ce type de film, on s’attend à autre chose.
Dommage, il y avait matière à, et un acteur exceptionnel …
Très bon film, qui est assez juste dans la construction de ce personnage qui doit s'adapter à un mal auquel il ne peut rien faire, et aussi sur l'incompréhension de l'acceptation du mal par les proches par ailleurs. Et puis, quelques scènes très jolies !
Le film m'a totalement emporté. Direction artistique et mise en scène au top. Scénario bien ficelé et un Dujardin au sommet. Coup de cœur de l'année.
Film fantastique magistralement interprété par Jean Dujardin. Un film Français qui vaut le déplacement
Vu en avant première. le film est met bien en avant les différentes épreuves que le personnage traverse. C'est bien rythmé, on rentre bien dans le jeu.
Attention, il s'agit d'un film à (au moins) double sens ! L'intrigue n'est donc pas forcément à prendre au premier degré...
... mais l'on peut quand même regarder le film de cette manière. C'est une nouvelle version (contemporaine celle-ci) d'une histoire connue, celle d'un roman déjà adapté au cinéma. Dans cette version-ci, on a droit aux effets spéciaux du XXIe siècle et la prestation de Jean Dujardin. C'est chouette mais cela ne suffirait pas à justifier la note que j'ai mise.
... parce qu'il y a un sens second à cette histoire, celle d'un homme à qui a priori tout réussit spoiler: et qui va progressivement (presque) tout perdre. Cette déchéance n'est pas n'importe laquelle : c'est celle d'un mâle blanc hétéro. Au second degré donc, ce film s'interroge sur la remise en question du modèle masculin traditionnel.
... mais l'on peut quand même regarder le film de cette manière. C'est une nouvelle version (contemporaine celle-ci) d'une histoire connue, celle d'un roman déjà adapté au cinéma. Dans cette version-ci, on a droit aux effets spéciaux du XXIe siècle et la prestation de Jean Dujardin. C'est chouette mais cela ne suffirait pas à justifier la note que j'ai mise.
... parce qu'il y a un sens second à cette histoire, celle d'un homme à qui a priori tout réussit spoiler: et qui va progressivement (presque) tout perdre. Cette déchéance n'est pas n'importe laquelle : c'est celle d'un mâle blanc hétéro. Au second degré donc, ce film s'interroge sur la remise en question du modèle masculin traditionnel.
Pour ceux que Dujardin lasse un peu, il faut aller voir son interprétation toute en humanité dans ce film. Film qu'on ne va d'ailleurs pas voir pour l'originalité de l'histoire (son originalité remonte à 1956). Entre ce personnage et la fable philosophique que le réalisateur fait naître de l'histoire de base, le film est loin des violences de tout genre entre humains, et ça repose.
En même temps qu'il nous amuse et nous effraye, le film nous fait réfléchir. On vit parfois sans avoir appris à mourir ; on meurt parfois sans avoir appris à vivre... C'est sûr que l'humain ne sait rien (de l'origine de quoi que ce soit) ; qu'il lui manque toujours quelque chose (même quand il a tout pour être heureux) ; et que si quelque chose arrive et le bouleverse, il doit agir pour ne pas subir (réagir, pour survivre en fait). Ainsi sommes-nous. Sans le reconnaître, jusqu'au jour où...
Le générique de fin rend hommage à Georges Mélies, Jules Verne, etc, et Richard Matheson bien sûr -l'Américain qui a écrit le roman de base en 1956. Ce réalisateur a conscience de devoir beaucoup à ces rêveurs magiciens visionnaires qui l'ont précédé. Mais concernant l'histoire d'origine, il ose aller plus loin (une araignée n'est pas qu'une araignée).
En même temps qu'il nous amuse et nous effraye, le film nous fait réfléchir. On vit parfois sans avoir appris à mourir ; on meurt parfois sans avoir appris à vivre... C'est sûr que l'humain ne sait rien (de l'origine de quoi que ce soit) ; qu'il lui manque toujours quelque chose (même quand il a tout pour être heureux) ; et que si quelque chose arrive et le bouleverse, il doit agir pour ne pas subir (réagir, pour survivre en fait). Ainsi sommes-nous. Sans le reconnaître, jusqu'au jour où...
Le générique de fin rend hommage à Georges Mélies, Jules Verne, etc, et Richard Matheson bien sûr -l'Américain qui a écrit le roman de base en 1956. Ce réalisateur a conscience de devoir beaucoup à ces rêveurs magiciens visionnaires qui l'ont précédé. Mais concernant l'histoire d'origine, il ose aller plus loin (une araignée n'est pas qu'une araignée).
Le thème du film nous sort des films classiques, il est bien réalisé, bien joué, à voir si vous aimez les bons moment de cinéma
Pour une production francophone, je trouve que c'est magistralement bien foutu. Que ça soit les effets pratiques, numériques, la réalisation : j'ai kiffer. Jan Kounen nous fait passer de Ant-man à Seul au monde, sans oublier Chérie j'ai rétréci les gosses avec beaucoup de finesse et de tendresse. Pour moi, c'est sa lettre d'amour au cinéma.
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