menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,4
2220 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
35 critiques
4
109 critiques
3
127 critiques
2
32 critiques
1
14 critiques
0
11 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Bradley et Linda se retrouvent rescapés sur une île déserte après le crash du jet qui les emmenait vers un séminaire en Thaïlande. Bradley c’est le patron, arriviste et donc sûr de lui, et surtout méprisant pour sa chargée de stratégie budgétaire Linda. Linda a tout de la collaboratrice nunuche, naïve, et excentrique dans son look « vieille fille », mais possède des compétences insoupçonnées de survivaliste…. Avec un tel pitch on aurait pu s’attendre à une romance sous les tropiques avec soleil, cocotiers, sable blanc et mer émeraude, ou à un survival du genre « Seul au monde » de Robert Zemeckis.
Sam Raimi préfère la satire sociale façon « sans filtre » de Ruben Ostlund. Car pour les 2 collègues survivants, les rapports de domination vont rapidement s’inverser pour garantir leur survie. Sam Raimi ne fait ni dans la nuance, ni dans la morale, et assume pleinement le style « grosse farce » pour accumuler humour noir, rebondissements et hémoglobine, avec une réelle cruauté qui n’épargnera personne.
Certes Send Help n’apporte rien de bien nouveau dans le genre comédie horrifique, mais par son sens du tempo, ses excès somme toute contrôlés, et grâce à la charmante et malicieuse interprétation de Rachel McAdams, n’en demeure pas moins une robinsonnade gentiment déjantée et agréable à découvrir…
Sam Raimi préfère la satire sociale façon « sans filtre » de Ruben Ostlund. Car pour les 2 collègues survivants, les rapports de domination vont rapidement s’inverser pour garantir leur survie. Sam Raimi ne fait ni dans la nuance, ni dans la morale, et assume pleinement le style « grosse farce » pour accumuler humour noir, rebondissements et hémoglobine, avec une réelle cruauté qui n’épargnera personne.
Certes Send Help n’apporte rien de bien nouveau dans le genre comédie horrifique, mais par son sens du tempo, ses excès somme toute contrôlés, et grâce à la charmante et malicieuse interprétation de Rachel McAdams, n’en demeure pas moins une robinsonnade gentiment déjantée et agréable à découvrir…
Après un accident d’avion, une employée et son patron ne pouvant se supporter l’un l’autre se retrouvent coincé sur une ile déserte. Ce retour du réalisateur Sam Raimi à ses premiers amours avec ce thriller horrifique saupoudré d’une bonne dose d’humour burlesque que manie si bien le cinéaste est sympathique bien que parfois brouillon et un peu boursouflé dans son écriture. Si les personnages sont introduits de manière archétypale, le scénario joue au final de ces poncifs et s’en amuse clairement pour en faire un terrain de jeu propice aux délires du réalisateur qui prend plaisir à torturer son duo de protagonistes principaux incarnés à l’écran par les acteurs Dylan O’Brien et surtout Rachel McAdams dont la prestation complètement excessive est un régal. La mise en scène du réalisateur fonctionne par fulgurances, certains plans absolument géniaux sont ultra percutants permettant de retrouver un sens du cadrage et des mouvements de caméra propre à son style, mais pour autant le film accuse aussi certaines tares, notamment lors de certains trucages numériques loin d’être aboutis. C’est une comédie horrifique qui est loin d’être parmi les meilleurs films du cinéaste mais qui amuse férocement et remplit son office de divertissement.
"Personne ne viendra vous aider dans la vie, c'est pourquoi il faut apprendre à se débrouiller seul". Sam Raimi nous livre un film d'Epouvante qui est à la fois drôle et flippant. Quant à Rachel McAdams, elle trouve là, le rôle de sa vie. Une surprise qu'est cette "Dramédie". Un long-métrage, qui devrait trouver son public, car il est captivant de bout en bout.
Jubilatoire, dans un rythme effréné, Sam Raimi renoue avec son premier amour, la comédie horrifique, où chaque scène et plan millimétré s'enchainent sans répit dans un cadre idyllique. Seule ombre au soleil, le scénario reste basique.
Send Help retentit malgré lui comme l’appel à l’aide d’un cinéaste de genre aujourd’hui dans l’impasse, incapable de réinventer un geste artistique qu’il lui faut parodier – alors même que son essence était déjà parodique – en cochant des cases :
spoiler:
goût pour les fluides projetés sur le visage, images de déterrement et de monstres revenus d’entre les morts, relations sadiques entre les personnages
. Sam Raimi redouble ainsi tout ce qu’il met en place par des discours dont la fonction est d’en rappeler tenants et aboutissants toutes les vingt minutes, comme s’il avait besoin de se justifier en permanence et de tenir par la main un spectateur inattentif. Les quelques idées de réalisation, noyées dans une mixture numérique de mauvais goût, semblent davantage empruntées au récent et remarquable Triangle of Sadness (Ruben Östlund, 2022) ou à Hell in the Pacific (John Boorman, 1968) qu’à une vision personnelle et véritable de l’épouvante insulaire. Malgré l’engagement des acteurs, demeure une production invraisemblable et sans âme.
. Sam Raimi redouble ainsi tout ce qu’il met en place par des discours dont la fonction est d’en rappeler tenants et aboutissants toutes les vingt minutes, comme s’il avait besoin de se justifier en permanence et de tenir par la main un spectateur inattentif. Les quelques idées de réalisation, noyées dans une mixture numérique de mauvais goût, semblent davantage empruntées au récent et remarquable Triangle of Sadness (Ruben Östlund, 2022) ou à Hell in the Pacific (John Boorman, 1968) qu’à une vision personnelle et véritable de l’épouvante insulaire. Malgré l’engagement des acteurs, demeure une production invraisemblable et sans âme.
Vinz1
Quand Robinson Crusoé rencontre Koh Lanta, ça donne ce petit film sympathique avec deux êtres que tout oppose qui vont devoir survivre sur une île déserte par leurs propres moyens. Si on prend plaisir à assister à l'inversion des rôles entre un macho condescendant et son employée rabaissée au bureau, mais reine du survivalisme, que l'on a deux, trois plans gore du plus bel effet et que l'on reconnaîtra certains plans typiques du réalisateur de "Evil dead", on pourrait être, comme moi, un peu déçu, car on sent que ce n'est pas assez jusqu'au-boutiste connaissant tout le potentiel de Sam Raimi et que ça ressemble au final à un sous "Sans filtre", les scènes chocs en moins !
Une femme qui est la risée de ses collègues et qui sèche ses larmes en regardant Survivor avec son oiseau de compagnie mets ses aptitudes survivalistes à contribution lorsqu’elle se crashe sur une île déserte avec son patron.
Sam Raimi revient avec une farce sur les rapports humains et sur la revenge d’une blonde qui va finir par avoir la reconnaissance qu’elle mérite. En s’affranchissant de sa morale.
Un film « feel bad » où le réalisateur américain s’amuse en s’auto-citant sans jamais vraiment pousser le curseur dans le rouge.
Sam Raimi revient avec une farce sur les rapports humains et sur la revenge d’une blonde qui va finir par avoir la reconnaissance qu’elle mérite. En s’affranchissant de sa morale.
Un film « feel bad » où le réalisateur américain s’amuse en s’auto-citant sans jamais vraiment pousser le curseur dans le rouge.
Cadreum
Avec Send Help, Sam Raimi revient à l’os de son cinéma : deux corps, un espace clos, une hiérarchie à dynamiter. Ce survival insulaire oppose Linda, employée ultra compétente mais invisibilisée, à Bradley, supérieur charismatique, arrogant, sûr de lui. Puis survient le crash, et avec lui la possibilité d’un basculement. Le film met alors en scène un renversement des pouvoirs, mais choisit de le traiter par la farce.
Visuellement, l’artificialité assumée des effets spéciaux ne relève pas de la négligence mais du pacte esthétique. Chez Raimi, l’exagération est une signature. Le pulp revendiqué prime sur la crédibilité. Le décor naturel n’est jamais traité comme un espace à documenter, mais comme une surface à styliser, à découper, à dynamiser par des mouvements de caméra nerveux et des zooms abrupts qui cartoone la domination. Le renversement social prend alors la forme d’un slapstick cruel.
En écho, la chair est malmenée avec enthousiasme. Vomissements, blessures, chutes, le corps devient matière plastique, terrain de jeu grotesque. Cette corporalité excessive désamorce le sérieux attendu du survival classique. Pourtant, malgré ces partis pris, le film semble parfois retenir son propre délire, comme s’il n’osait pas s’abandonner totalement à cette logique burlesque.
Le duel d’acteurs vient alors complexifier l’ensemble. Rachel McAdams compose une autorité qui cesse progressivement de s’excuser d’exister. Face à elle, Bradley laisse affleurer des attitudes enfantines. Le film dessine ainsi le produit banal d’un système. Cette fissure empêche toute jouissance simple de la vengeance et laisse affleurer quelque chose de plus trouble : un pouvoir qui ne s’effondre jamais sans révéler ce qui l’a rendu possible.
Visuellement, l’artificialité assumée des effets spéciaux ne relève pas de la négligence mais du pacte esthétique. Chez Raimi, l’exagération est une signature. Le pulp revendiqué prime sur la crédibilité. Le décor naturel n’est jamais traité comme un espace à documenter, mais comme une surface à styliser, à découper, à dynamiser par des mouvements de caméra nerveux et des zooms abrupts qui cartoone la domination. Le renversement social prend alors la forme d’un slapstick cruel.
En écho, la chair est malmenée avec enthousiasme. Vomissements, blessures, chutes, le corps devient matière plastique, terrain de jeu grotesque. Cette corporalité excessive désamorce le sérieux attendu du survival classique. Pourtant, malgré ces partis pris, le film semble parfois retenir son propre délire, comme s’il n’osait pas s’abandonner totalement à cette logique burlesque.
Le duel d’acteurs vient alors complexifier l’ensemble. Rachel McAdams compose une autorité qui cesse progressivement de s’excuser d’exister. Face à elle, Bradley laisse affleurer des attitudes enfantines. Le film dessine ainsi le produit banal d’un système. Cette fissure empêche toute jouissance simple de la vengeance et laisse affleurer quelque chose de plus trouble : un pouvoir qui ne s’effondre jamais sans révéler ce qui l’a rendu possible.
Sam Raimi régale en se faisant plaisir. Même s'il manque un petit quelque chose pour propulser cet opus dans les sphères les plus nobles, on passe un bon moment avec Rachel et Dylan, chahutés avec humour par des péripéties et des thématiques aussi basiques et déjà vues qu'efficaces et indémodables ("Seul au monde" question survie, "Sans filtre" question lutte des classes, pour ne citer qu'eux...). Quelques petites audaces et trouvailles visuelles viennent ponctuer l'ensemble. Vraiment très sympa.
J’ai adoré Send Help, une série B nerveuse et jubilatoire qui assume pleinement ses excès. Derrière quelques effets numériques inégaux, le film compense largement par son énergie et son sens du rythme. Rachel McAdams et Dylan O'Brien forment un duo explosif, aussi crédible que charismatique, portant le récit avec intensité.
La mise en scène de Sam Raimi se montre étonnamment sage au départ, presque en retenue, avant de basculer vers quelque chose de beaucoup plus déchaîné. Le twist central relance complètement l’intrigue et ouvre la porte à une montée en puissance gore et jubilatoire.
L’équilibre entre humour noir et hémoglobine fonctionne parfaitement, offrant des séquences aussi violentes que divertissantes. La musique, trépidante, accompagne efficacement cette tension croissante et renforce l’immersion.
Même si l’écriture peut parfois sembler un peu facile, elle reste cohérente avec l’esprit du film et sert efficacement le spectacle. Raimi s’amuse clairement, et ça se ressent dans chaque scène.
Un thriller de survie fun, brutal et sans prétention, mais diablement efficace.
La mise en scène de Sam Raimi se montre étonnamment sage au départ, presque en retenue, avant de basculer vers quelque chose de beaucoup plus déchaîné. Le twist central relance complètement l’intrigue et ouvre la porte à une montée en puissance gore et jubilatoire.
L’équilibre entre humour noir et hémoglobine fonctionne parfaitement, offrant des séquences aussi violentes que divertissantes. La musique, trépidante, accompagne efficacement cette tension croissante et renforce l’immersion.
Même si l’écriture peut parfois sembler un peu facile, elle reste cohérente avec l’esprit du film et sert efficacement le spectacle. Raimi s’amuse clairement, et ça se ressent dans chaque scène.
Un thriller de survie fun, brutal et sans prétention, mais diablement efficace.
Ciné-13
Jubilatoire quand la gentille employée va damer le pion à ce PDG superficiel, arrogant et incompétent en matière de survival… RAIMI deviendrait-il féministe, prêt à renverser les codes ? Pas d’abus de jump scares (seulement 2 : tête au hublot et zombie halluciné). On imagine bien que ces deux ne finiront pas en couple, mais tout le suspens sera de savoir comment cela va se terminer. Alors les rebondissements se succèdent, les combats corps à corps, la lutte contre les animaux sauvages (chaud contre le « cochon de l’enfer »), l’utilisation de venins naturels,… Et on adorera les 2 twists finaux peu devinables ! Super divertissement !
SEND HELP : 13,5/20
Qu’est-ce que tu ferais si ton avion s’écrasait sur une île déserte, et que les seuls survivants étaient toi… et ton boss qui passe ses journées à te rabaisser ?
C’est justement le point de départ de Send Help.
Là où le scénario est intéressant, c’est que contrairement à son patron, Linda – au bord du burn-out à cause de lui – est une survivaliste aguerrie qui va complètement inverser les rôles sur l’île.
Autant dire qu’elle ne va pas se laisser faire.
Évidemment, des jeux de confiance, de domination et de pouvoir s’installent rapidement, et le duo d’acteurs fonctionne plutôt bien. Leur relation évolue constamment, et c’est clairement ce qui tient le film.
Mais sincèrement… je m’attendais à plus qu’un épisode de Koh-Lanta version premium.
Même si certaines scènes sont efficaces – Linda est totalement dans son élément, elle fabrique des mugs à son prénom, du mobilier, prépare des repas dignes d’un chef – j’ai trouvé l’ensemble assez répétitif, avec un rythme plutôt lent. Le film ne m’a pas paru interminable, mais il manque un vrai souffle.
Au final, il maintient l’intérêt surtout parce qu’on attend les rebondissements et les twists. Problème : ils restent assez prévisibles, et la révélation finale tombe un peu à plat. Avec un personnage comme Linda, j’espérais quelque chose de plus audacieux.
Ça reste un divertissement correct, mais pas de quoi l’inscrire dans mon top 10.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Qu’est-ce que tu ferais si ton avion s’écrasait sur une île déserte, et que les seuls survivants étaient toi… et ton boss qui passe ses journées à te rabaisser ?
C’est justement le point de départ de Send Help.
Là où le scénario est intéressant, c’est que contrairement à son patron, Linda – au bord du burn-out à cause de lui – est une survivaliste aguerrie qui va complètement inverser les rôles sur l’île.
Autant dire qu’elle ne va pas se laisser faire.
Évidemment, des jeux de confiance, de domination et de pouvoir s’installent rapidement, et le duo d’acteurs fonctionne plutôt bien. Leur relation évolue constamment, et c’est clairement ce qui tient le film.
Mais sincèrement… je m’attendais à plus qu’un épisode de Koh-Lanta version premium.
Même si certaines scènes sont efficaces – Linda est totalement dans son élément, elle fabrique des mugs à son prénom, du mobilier, prépare des repas dignes d’un chef – j’ai trouvé l’ensemble assez répétitif, avec un rythme plutôt lent. Le film ne m’a pas paru interminable, mais il manque un vrai souffle.
Au final, il maintient l’intérêt surtout parce qu’on attend les rebondissements et les twists. Problème : ils restent assez prévisibles, et la révélation finale tombe un peu à plat. Avec un personnage comme Linda, j’espérais quelque chose de plus audacieux.
Ça reste un divertissement correct, mais pas de quoi l’inscrire dans mon top 10.
Plus de notes sur insta : 22sur20
Noah N
Des films de survie sur une île déserte, on en a connu des célèbres et d’autres moi. Mais ici, c’est bien plus que ça : c’est avant tout une confrontation des classes sociales et de la hiérarchie. Et ce qui est malin, c’est de nous avoir présenter la vie de Linda, histoire qu’on comprenne comment elle connaît les stades de survies nécessaire. Plus le temps passe, plus la violence prend le reste et fait sortir la bête enfouie dans nos personnages ; à la différence qu’ils y vont très loin, sans censure. Comme si, Sam Raimi voulait rendre hommage aux vieux films qui s’y mettaient à font sur la violence, tout en vrai. Le seul truc que je regrette, c’est la scène finale :
spoiler:
Linda s’est mise à critiquer les hauts placés hiérarchiques et finit par en faire partie
.
Concrètement, Rachel McAdams et Dylan O’Brien sont juste … parfaits dans leurs rôles. D’abord isolée et timide, Linda va sortir toutes ses cordes de son arc pour sauver son patron ignoble. Quant à Bradley, ben c’est un c***ard prétentieux qui mérite son sort. Et autant dire que c’est son meilleur rôle, qui enterre celui de Thomas dans "le Labyrinthe". Ce qui est aussi génial, c’est qu’ils ont 14 ans d’écart et que leurs rôles sont inversés un moment donné : du coup, voir un jeune donnant des ordres à quelqu’un de plus âgé que lui, c’est très particulier. Et dès que les choses tournent mal, ils sont complètement fous à lier et on est plongé dans leurs folies.
Enfin je regarde un pur film de Sam Raimi, sans qu’il s’agisse d’un film de super-héros. Ses mimiques de mise-en-scène sont facilement reconnaissable (gros plans d’yeux et plans débullés) et il n’hésite pas à nous dégoûter spoiler: avec le sang qui gicle et du vomi
. En plus de cela, il nous offre des sous-entendus et suggère des moments violents. Si la qualité des effets visuels est discutable, je me dis que ça passe au vu du faible budget (40 millions de $). Cela dit, l’île est dépaysante et ça donne presque envie de la visiter. Qui dit film de Sam Raimi dit musique de Danny Elfman est son travail est aléatoire et donc perturbant : tantôt décrivant l’humeur des personnages et l’horreur se terrant, tantôt tribale, tantôt plus mélancolique.
"Send Help" est une merveille, dans le sens où il est original et paraît plus que ce qu’il semble être. C’est clairement un film digne de son réalisateur qui ne cherche jamais à aseptiser la violence. L’alchimie entre McAdams et O’Brien est réussie et on ne sait jamais quand ils vont se déchaîner. Certains peuvent critiquer le visuel qui peut paraître bâcler, mais je le répète c’est un petit budget. C’est juste dommage que la dernière partie est un peu moins maîtrisée, spoiler: à part sa confrontation finale
, mais je suis loin d’être déçu et je dirais pas non de le revoir.
.
Concrètement, Rachel McAdams et Dylan O’Brien sont juste … parfaits dans leurs rôles. D’abord isolée et timide, Linda va sortir toutes ses cordes de son arc pour sauver son patron ignoble. Quant à Bradley, ben c’est un c***ard prétentieux qui mérite son sort. Et autant dire que c’est son meilleur rôle, qui enterre celui de Thomas dans "le Labyrinthe". Ce qui est aussi génial, c’est qu’ils ont 14 ans d’écart et que leurs rôles sont inversés un moment donné : du coup, voir un jeune donnant des ordres à quelqu’un de plus âgé que lui, c’est très particulier. Et dès que les choses tournent mal, ils sont complètement fous à lier et on est plongé dans leurs folies.
Enfin je regarde un pur film de Sam Raimi, sans qu’il s’agisse d’un film de super-héros. Ses mimiques de mise-en-scène sont facilement reconnaissable (gros plans d’yeux et plans débullés) et il n’hésite pas à nous dégoûter spoiler: avec le sang qui gicle et du vomi
. En plus de cela, il nous offre des sous-entendus et suggère des moments violents. Si la qualité des effets visuels est discutable, je me dis que ça passe au vu du faible budget (40 millions de $). Cela dit, l’île est dépaysante et ça donne presque envie de la visiter. Qui dit film de Sam Raimi dit musique de Danny Elfman est son travail est aléatoire et donc perturbant : tantôt décrivant l’humeur des personnages et l’horreur se terrant, tantôt tribale, tantôt plus mélancolique.
"Send Help" est une merveille, dans le sens où il est original et paraît plus que ce qu’il semble être. C’est clairement un film digne de son réalisateur qui ne cherche jamais à aseptiser la violence. L’alchimie entre McAdams et O’Brien est réussie et on ne sait jamais quand ils vont se déchaîner. Certains peuvent critiquer le visuel qui peut paraître bâcler, mais je le répète c’est un petit budget. C’est juste dommage que la dernière partie est un peu moins maîtrisée, spoiler: à part sa confrontation finale
, mais je suis loin d’être déçu et je dirais pas non de le revoir.
E v i t a b l e !
surjoué et effets spéciaux peu crédibles
Tout est dans l'excès.
on ne peut croire à presque rien.
surjoué et effets spéciaux peu crédibles
Tout est dans l'excès.
on ne peut croire à presque rien.
Thriller qui va dans tous les sens, malheureusement. A vouloir en faire de trop, le réalisateur se plante. C'est en tout cas mon avis. Il y a du sérieux, du romantique, un soupçon d'horreur, du burlesque, du stupide, du débile. En fait, il n'y a aucune ligne de conduite, aucun fil conducteur. Je n'arrive pas à adhérer à ce qui démarre honorablement (comédie légère) et qui sombre dans le ridicule, la facilité. Notons que les effets spéciaux sont lamentables (avion qui se crache, sanglier "jurassic"). Le film ne s'améliore pas dans la deuxième partie. Le mélange des genres fait que la sauce ne prend pas. Ce n'est pas le premier film qui essaie en vain de combiner le clownesque et l'action sérieuse. Il arrive à se décrédibiliser en un claquement de doigt. J'ai été surpris par la tournure absurde que le film a pris vers la fin.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse