Avis : Les Héros du Louvre - Page 4

Comme procédé narratif, un jeune adulte en permission du service militaire en 1970, recueille les souvenirs de son grand-père alité en fin de vie. C’est de fait le réalisateur du film recueillant la mémoire familiale. Celle de l’époque où son grand père, gardien au Musée du Louvre de son état, se vit confier la mission d’évacuer des œuvres afin qu’elles ne tombent pas aux mains de l’Occupant qui n’allait pas tarder à prendre le contrôle de Paris et piller le patrimoine national.

Évacuation des collections réalisée en même temps que la famille. Car quand on s’appelle Benhamou (dans le film) il est prémonitoire qu’il ne soit pas bon de rester en zone occupée. Au-delà de la mise en sécurité des œuvres d’art, il s’agit donc aussi de la même protection de la famille en parallèle.

Sur le plan cinématographique, quelques scènes sont désagréables quand les personnages courent dans tous les sens (sous les bombes, par la fuite...) et que la caméra sautille de même ne captant que des mouvements flous à l’écran pour le spectateur. Mais sinon le récit, alternant paroles et mise en image, avec y compris quelques images d’archives, est prenant. Il contient une charge émotionnelle très forte surtout vers la fin. C'est assurément une réalisation de bonne facture dont il serait dommage qu'un large public se prive.

Amateur de kad mais ce role ne lui va pas , ca sonne faux. Le film lui est trop sombre au niveau de l'image , pas très bien filmé et n'arrive pas a être passionnant Seul la fin un peu émouvante sort du lot.

L'intention était louable de la part du cinéaste Elie Chouraqui de rendre hommage à ceux qui ont défié l'occupant allemand pour préserver notre patrimoine (les tableaux du Louvre en l'occurrence) pendant la Seconde Guerre Mondiale. Malheureusement, cela est évoqué à la manière d'un vieux téléfilm avec dans le rôle principal, Kad Merad, complétement dépassé. Entre archives et réalité, la mayonnaise ne prend quasiment jamais. Le film est mollasson et Marie Gillain fait de son mieux pour rehausser légèrement le niveau. Ce récit est beaucoup trop didactique, sans fulgurance et le spectateur attend en vain un peu d'émotion devant cette direction d'acteur bien maladroite. Je déconseille.

Superbe histoire
Sujet hautement respectable
Film en partie raté

Si vous avez aimé le livre et les bandes dessinées vous serez forcément déçu par le film, bancal, aux jeux d'acteurs irréguliers ( Kad Merad sauve l'affaire) et de nombreuses invraisemblances dans le scénario.
Je ne regrette pas de l'avoir vu mais j'avais de la peine quand j'imaginais quel film on aurait pu tirer de l'histoire.
Eli Chouraqui est il trop proche du sujet pour avoir laissé passé autant de défauts dans le mouvement de caméra ou des effets de montage assez ringards.
Il y a tout de même deux trois moments émouvants comme à la libération ou les scènes finales mais cela ne fait pas un grand film au final

Élie Chouraqui a mis toute sa vie et son cœur dans cette réalisation. Mélangeant des images d’ archives très célèbres à une histoire de famille juive, qui serait presque « ordinaire » si elle n’ était pas pimentée de l’ affaire des tableaux du Louvre. Des transitions d’ époques bien fondues au niveau de l’ image, mais une caméra à l’ épaule très désagréable, à donner le mal de mer. L’ émotion est bien rendue avec les conditions tellement rudes, dans cette sombre époque de l’ exode, pour ce road movie familial articulé autour de Babi, incarné par Kad Merad, et Lucie ( Marie Gillain ) formant un couple très attachant avec sjx enfants ! Cette sincérité transpire sur l’ ensemble des scènes impliquant les différents membres de la famille, y compris les derniers souvenirs partagés de Babi. D’ abord déconcerté par le jeu « conventionnel » de Kad Merad, et secoué par les mouvements de caméra, j’ ai finalement adhéré à une mise en scène précise, respectant le contexte historique, et à ce magnifique hommage personnel aux grands-parents du cinéaste, sans oublier la brillante interprétation de Marie Gillain…..!!**

Elie Chouraqui livre ici son film le plus personnel : celui de l'histoire de son grand-père juif et de sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale. Le geste est fort, presque nécessaire — ces héros silencieux qu'il ne faut pas oublier, pour que l'Histoire ne se répète pas. On sent l'urgence de la transmission derrière chaque plan.


Mais le titre trompe un peu son monde. S'il constitue bien le fil rouge du récit, le film se concentre davantage sur le vécu intime de cette famille juive et ce qu'elle subit que sur le sauvetage des œuvres à proprement parler. On aurait volontiers suivi de plus près le parcours du directeur du musée et la mécanique de son organisation pour protéger le patrimoine français — un angle laissé en retrait au profit du témoignage familial. Un choix assumé, et Chouraqui rend ainsi un bel hommage aux siens, avec une émotion sincère et palpable.

Côté mise en scène, le résultat est plus inégal : certains plans rapprochés, trop sombres ou peu lisibles, brouillent parfois la lecture. On perçoit en revanche un vrai travail sur la couleur, qui donne au film une texture d'époque, presque reportage, assez convaincante.

En conclusion, un film émouvant et nécessaire pour se souvenir de cette période terrible, porté par sa sincérité plus que par sa virtuosité — on aurait juste aimé un peu plus de Louvre, et un peu moins d'ombres.

Asseyez-vous plutôt au fond de la salle car tout le film semble avoir été tourné caméra à l’épaule et que la personne tenant la caméra tremble comme une feuille sur un arbre.
Dès lors, ce sont les spectateurs qui trinquent…
Entre parenthèses, cela fiche le film en l’air.
Dommage, car les prestations des interprètes sont plutôt bonnes et l’histoire authentique.

Un sujet pourtant intéressant, mais malheureusement très mal exploité. "Les Héros du Louvre" souffre d’une réalisation brouillonne et d’un montage hasardeux, donnant davantage l’impression de regarder un téléfilm que de véritablement assister à un film de cinéma. Les acteurs peinent également à convaincre, avec un jeu qui manque de naturel et d’intensité. Mais surtout, le thème autour des œuvres du Louvre est finalement très peu développé, alors qu’il constituait la principale promesse du film. Une déception, tant le sujet avait de quoi donner naissance à un récit passionnant.

Porté par la bonhomie de Kad Merad et par une histoire singulière, le film d'Élie Chouraqui rends hommage à des combattants de l'ombre et tout particulièrement au grand-père de ce dernier à travers cette histoire méconnue . Par contre le choix de mêler images de fiction , images d'archives et images de fiction filmées comme des images d'archives n'est pas heureux car cela donne un côté brouillon à l'ensemble .

J'ai aimé le travail de caméra à l'épaule de Elie Chouraqui pour nous plonger au coeur de l'intimité de cette famille juive parisienne prête à prendre des risques pour sauver des tableaux et leur peau même si Les Héros du Louvre reste très classique dans la narration et l'histoire.

Un film puissant, intense, palpitant, bouleversant.
Kad Merad exceptionnel, Marie Gilain extraordinaire.
Excellent film à ne surtout pas manquer. C’est une remarquable pépite.

Les Héros du Louvre choisit la voie du grand récit populaire pour raconter l’un des épisodes les plus fascinants de la Seconde Guerre mondiale : l’évacuation des chefs-d’œuvre du Louvre à l’approche de l’invasion allemande. Élie Chouraqui transforme cette page d’Histoire en aventure familiale, mêlant patrimoine, danger et émotion sans perdre de vue les femmes et les hommes qui ont participé à la sauvegarde d’un héritage culturel exceptionnel.

Paris, 1939. Babi Maklouf Benhamou est gardien de nuit au musée du Louvre. Passionné par les œuvres qu’il protège quotidiennement, il voit son existence bouleversée lorsque la guerre éclate. Face à la menace allemande, Jacques Jaujard, conservateur du musée, organise dans le plus grand secret l’évacuation de milliers d’œuvres afin de les mettre à l’abri. Babi se voit confier l’un des camions transportant ces trésors hors de la capitale. Il accepte la mission, mais pose une condition inattendue : toute sa famille fera le voyage avec lui.

Le scénario trouve alors son moteur dans la rencontre entre la grande Histoire et une histoire familiale. Plutôt que de construire une reconstitution institutionnelle du sauvetage des collections, Élie Chouraqui adopte le point de vue d’un homme ordinaire propulsé au cœur d’une mission extraordinaire. Ce choix donne immédiatement au récit une dimension accessible et permet de rappeler que la préservation du patrimoine repose aussi sur des individus restés dans l’ombre.

Kad Merad trouve en Babi un personnage particulièrement attachant. Son registre populaire fonctionne lorsqu’il faut apporter de la légèreté à l’aventure, mais l’acteur sait également laisser apparaître la peur et le poids de la responsabilité. Il ne transporte pas seulement des tableaux : il doit simultanément protéger sa famille et des œuvres devenues les symboles d’une culture menacée.

Marie Gillain apporte une présence plus contenue qui permet au film de ne pas reposer entièrement sur son personnage principal, tandis que Julia de Nunez confirme une présence à l’écran capable de trouver sa place dans cette distribution intergénérationnelle. L’importance accordée à la famille évite surtout que les personnages secondaires ne deviennent de simples passagers d’un récit historique déjà écrit.

Élie Chouraqui privilégie une mise en scène classique et généreuse. Les salles du Louvre, les convois, les routes et la France progressivement gagnée par l’Occupation donnent au film son ampleur, tandis que le voyage permet d’installer une tension croissante. Chaque déplacement expose potentiellement les personnages à un contrôle, une dénonciation ou une rencontre susceptible de compromettre leur mission.

Le film fonctionne particulièrement bien lorsqu’il confronte la valeur inestimable des œuvres à la fragilité de ceux qui les transportent. Que signifie sauver un tableau lorsque des vies humaines sont elles-mêmes menacées ? Pourquoi prendre de tels risques pour préserver des objets lorsque le pays s’effondre ? Les Héros du Louvre répond en faisant du patrimoine une mémoire collective : protéger ces œuvres revient aussi à empêcher qu’une partie de l’histoire et de l’identité d’un peuple soit confisquée.

Cette volonté de s'adresser au plus grand nombre entraîne parfois une certaine simplification. Quelques situations privilégient l’émotion immédiate ou l’aventure au détriment de la complexité historique, et certains ressorts familiaux sont plus prévisibles. Mais cette approche populaire reste cohérente avec l’ambition du projet : transmettre cette histoire sans la transformer en cours magistral.

Le titre prend alors tout son sens. Les héros évoqués ne sont pas uniquement ceux dont les noms ont traversé l’Histoire. Ce sont également les gardiens, chauffeurs, employés et anonymes qui ont participé, chacun à leur niveau, à une gigantesque opération de sauvegarde.

Généreux, accessible et porté par un véritable amour du patrimoine, Les Héros du Louvre transforme un épisode historique passionnant en aventure familiale à hauteur d’homme. Élie Chouraqui privilégie parfois l’émotion et le romanesque à la complexité, mais réussit à rappeler que derrière le sauvetage des chefs-d’œuvre se trouvaient surtout des individus prêts à prendre des risques considérables pour protéger une mémoire collective. Kad Merad apporte au film la chaleur nécessaire pour faire de cette page d’Histoire un récit populaire et fédérateur.

Un nouveau pan de notre histoire que je connaissais pas et que j'ai eu la chance de voir. Une année riche sur cette période entre les deux films sur De Gaulle, "Pressure" et ce film , je suis ravie d'avoir enrichi ma culture général grâce à ces films. La fuite de cette famille qui doit elle même sauver leur vie et aussi sauver nos oeuvres d'art est parfaitement mené je trouve. Merad et Gillain sont nickel en parents essayant de survivre , la tension est omniprésente jusqu'au dénouement. C'est une belle et forte histoire que je suis vraiment content d'avoir vu. Et bravo à ceux et celle qui ont participé à cela.
NOTE : 8/10

Un grand film ! De ceux qui matérialisent à merveille le devoir de mémoire à travers une œuvre inspirante, triste, vraie, juste.

Les acteurs - inconnus pour la plupart - s'en sortent merveilleusement bien, le scénario est bon, le suspense aussi, le propos et notamment le délit de faciès post-guerre... Tout est réussi.

Très beau film,
qui joue beaucoup
sur les émotions.
Entre entraide et dénonciation, la frontière pouvait basculer à tout moment, dans une période où la peur et le danger étaient omniprésents.
Le film nous fait découvrir un nouvel angle de cette terrible guerre, à travers la protection et le sauvetage des œuvres d’art.
Il permet ainsi de mieux saisir et de mieux comprendre cette période de l’Histoire, tout en mettant en lumière le courage de ceux qui ont contribué à préserver le patrimoine.
J’ai trouvé intéressant d’intégrer des images d’époque au récit.
Un drame historique touchant, porté par cette famille, et qui rappelle encore et toujours l’importance du devoir de mémoire.