AlloCiné
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Mary brostein nous livre un film vraiment barré. une maman avec sa fille (que l'on voit jamais, sauf à la fin).se débat pour se sortir de situations où elle est complètement dépassée. sa fille malade, elle ne supporte plus de cette vie , pas comme les autres. Elle est entourée, de personnes tout aussi fantaisistes, qui l'accompagne dans ces périples. les situations cocasses se succè donne au film une sensation de tout et n'importe quoi. c'est son second film. le premier n'étant pas sortie chez nous. les situations m'ont laissé un goût d'un certain fourre-tout dans le scénario. je n'irai plus voir un de ces films . c'est vraiment sans intérêts . du cinéma de n'importe quoi .
Une femme au bord de la rupture émotionnelle, mentale et physique. Rien ne va dans la vie de Linda interprété par une Rose Byrne convaincante, au bord du gouffre, elle ne sait comment se sortir da sa vie qui part en lambeaux, constamment en apnée pour tout ses choix. Si la difficulté principale concerne surtout sa fille et sa difficulté à accepter son rôle de mère, sa dépression etant exacerbée par la situation délicate de sa fille, le film ne raconte pas grand-chose et on traverse les situations parfois plus avec agacement qu'avec empathie. Déjà déconnecté dès le départ, notamment avec cette fuite d'eau et sa façon de réagir à la situation, le reste est une succession de situations assez loufoques par moments où absolument tout les personnages qu'elle rencontres semblent détestable, que ce soit son psy, les médecins de sa fille, l'hôtesse de l'hôtel, le vieux du parking, même son mari au téléphone jusqu'à son arrivée salutaire semblent se liguer contre elle. Il ne se passe rien de bien palpitant et la fin du film confirme une évidence. Dans le même genre The machinist était plus travaillé.
La prestation de Rose Byrne est peut-être ce qu'il y a de mieux à retenir de ce film dressant le portrait d'une mère isolée.
"If I Had Legs I’d Kick You" est une expérience de cinéma presque expérimentale. Le film suit une mère débordée, incarnée par Rose Byrne, confrontée à un quotidien de plus en plus oppressant alors que sa petite fille, malade et dépendante, reste étrangement hors champ tout au long du récit. Ce choix de mise en scène de ne jamais montrer l’enfant, crée une distance troublante, renforçant le sentiment d’isolement et de fatigue mentale du personnage principal. Le film adopte une forme très particulière : une succession de gros plans, souvent étouffants, centrés sur le visage de l'actrice. Ce dispositif plonge le spectateur dans l’intimité la plus brute de son personnage, captant chaque micro-expression, chaque fissure émotionnelle. Le monde extérieur semble exister à peine, comme relégué en arrière-plan. Rose Byrne porte littéralement chaque scène, donnant une intensité et une vérité à un personnage au bord de la rupture. Son jeu, à la fois contenu et explosif, maintient l’intérêt même lorsque le récit s’étire. Mais le film peut aussi lasser. Son dispositif, volontairement répétitif, finit par tourner en rond, et l’absence de variation dans la mise en scène limite l’implication émotionnelle sur la durée.
Alors que son monde s’écroule autour d’elle, Linda (Rose Byrne) tente tant bien que mal de composer avec la mystérieuse maladie de son enfant, son mari absent, une personne disparue et une relation en plein dérapage avec son thérapeute.
Vu au Brésil, où j'habite et où ce film est déjà sorti (janvier 2026). Ce n’est pas un film facile. Les images et les thèmes sont rudes. Il y a un peu de fantastique disons “lynchien”, métaphore de la folie, de l’angoisse, de la maladie. Il y a un peu de Soderbergh dans ce dénuement. L’actrice Rose Byrne (1979) qui joue Linda est excellente. Je ne dirais pas que c’est un grand film, mais il est marquant.
spoiler: Linda est mariée, mais le mari est absent, en voyage pour le travail, et il lui parle mal. Elle s’occupe donc seule de leur fille, qu’on ne verra qu’une seconde, malade d’on ne sait quoi, et sous-alimentée. Elle-même est psychologue et reçoit des patients difficiles, tandis que le psy voisin de cabinet lui sert de thérapeute, avec rêves de transfert et tout le bazar. Pour couronner le tout, le plafond de l’appartement du dessus s’écroule sous l’effet d’une (probable) fuite d’eau, et son propre appartement devient inhabitable. On reloge mère et fille dans un motel pourri. Elle emmène la fille à l’école, où elle n’a même pas le temps de se garer correctement ; à l’hôpital, où elle subit les pressions des soignants pour que sa fille gagne rapidement du poids, “sans quoi…”, restant suspendue à cette menace non explicitée. La fille, qui se nourrit à peine, reçoit des perfusions pour l’alimenter, et est censée peser 25 kilos d’ici à une semaine. Le soir, Linda sort fumer un joint, prendre l’air, acheter une bouteille d’alcool. Un soir, acte manqué, elle sort en oubliant sa clé. Les travaux de l’appartement n’avancent pas. Ou plutôt, ils n’ont pas commencé. Les menaces de l’hôpital se font insistantes. Le psy la méprise. Une patiente jeune maman s’enfuit au milieu d’une séance, abandonnant sur place son bébé hurlant, qu’il faut remettre à la police. Le mari absent l’accable de tous les maux, par téléphone. Elle n’est tout simplement pas disponible pour ses propres patients. Une relation ambivalente s’établit avec le voisin de motel. Le mari revient, drapé dans un uniforme (de la Marine ?) et s’est déjà occupé des travaux dans l’appartement. La patiente disparue revient, mais bientôt s’enfuit de nouveau, s’enfonçant dans la mer. Linda arrache la perfusion du ventre de sa fille. Et bientôt s’enfuit, à son tou, vers les vagues.
spoiler: Linda est mariée, mais le mari est absent, en voyage pour le travail, et il lui parle mal. Elle s’occupe donc seule de leur fille, qu’on ne verra qu’une seconde, malade d’on ne sait quoi, et sous-alimentée. Elle-même est psychologue et reçoit des patients difficiles, tandis que le psy voisin de cabinet lui sert de thérapeute, avec rêves de transfert et tout le bazar. Pour couronner le tout, le plafond de l’appartement du dessus s’écroule sous l’effet d’une (probable) fuite d’eau, et son propre appartement devient inhabitable. On reloge mère et fille dans un motel pourri. Elle emmène la fille à l’école, où elle n’a même pas le temps de se garer correctement ; à l’hôpital, où elle subit les pressions des soignants pour que sa fille gagne rapidement du poids, “sans quoi…”, restant suspendue à cette menace non explicitée. La fille, qui se nourrit à peine, reçoit des perfusions pour l’alimenter, et est censée peser 25 kilos d’ici à une semaine. Le soir, Linda sort fumer un joint, prendre l’air, acheter une bouteille d’alcool. Un soir, acte manqué, elle sort en oubliant sa clé. Les travaux de l’appartement n’avancent pas. Ou plutôt, ils n’ont pas commencé. Les menaces de l’hôpital se font insistantes. Le psy la méprise. Une patiente jeune maman s’enfuit au milieu d’une séance, abandonnant sur place son bébé hurlant, qu’il faut remettre à la police. Le mari absent l’accable de tous les maux, par téléphone. Elle n’est tout simplement pas disponible pour ses propres patients. Une relation ambivalente s’établit avec le voisin de motel. Le mari revient, drapé dans un uniforme (de la Marine ?) et s’est déjà occupé des travaux dans l’appartement. La patiente disparue revient, mais bientôt s’enfuit de nouveau, s’enfonçant dans la mer. Linda arrache la perfusion du ventre de sa fille. Et bientôt s’enfuit, à son tou, vers les vagues.
Vu en Belgique. Le film arrive à rendre la moindre situation le plus désagréable possible, ainsi que ses personnages dont aucun n'est à sauver (pas même la petite fille, il faut le faire). Tout cela est sûrement volontaire mais le générique de fin arrive comme une douce délivrance
Une femme confrontée à des drames de vie toujours plus insurmontables, entraînée dans un engrenage psychopsychiatrique haletant.
Nomination méritée aux récents Oscars pour l’actrice australienne Rose Byrne, que j’apprécie beaucoup depuis la première saison de Damages. Elle trouve ici sans doute l’un de ses plus beaux rôles. Elle est de toutes les scènes et porte littéralement le film sur ses épaules. Le film est assez anxiogène, comme une plongée dans l’esprit d’une mère débordée qui voit toute sa vie s’écrouler autour d’elle.
Entre rêves et réalité, fantasmes et touches de fantastique, on finit par être fasciné par le parcours de cette femme, par son épuisement, sa détresse, et tout ce qu’elle essaie encore de tenir debout malgré tout. Le tout se laisse regarder avant tout pour la performance de l'actrice principale, vraiment impressionnante du début à la fin.
Pour le reste, malgré quelques qualités évidentes, rien de vraiment nouveau au fond, et le film risque sans doute d’être assez vite oublié. Mais plutôt une bonne impression d'ensemble.
Entre rêves et réalité, fantasmes et touches de fantastique, on finit par être fasciné par le parcours de cette femme, par son épuisement, sa détresse, et tout ce qu’elle essaie encore de tenir debout malgré tout. Le tout se laisse regarder avant tout pour la performance de l'actrice principale, vraiment impressionnante du début à la fin.
Pour le reste, malgré quelques qualités évidentes, rien de vraiment nouveau au fond, et le film risque sans doute d’être assez vite oublié. Mais plutôt une bonne impression d'ensemble.
Film très oppressant qui donne envie de s’arracher la peau toutes les deux minutes, brillante performance de Rose Byrne
Le sujet en lui-même aurait pû être intéressant, mais je n’ai pas du tout adhéré à la mise en scène qui m’a procuré de l’agacement plutôt que de l’empathie. On est baladé entre réalité et hallucinations, crises de pleurs de cris, sur un enchaînement de situations intenses et absurdes qui au final nous laisse coi. Une étoile sur 5 pour la bonne interprétation de Rose Byrne.
Une femme piégée dans un enfer personnel dont elle ne peut pas s'échapper, condamnée à performer encore et encore ce rôle de mère qui la détruit. Rose Byrne (que j’ai toujours trouvé sous estimée comme actrice) livre ici son rôle le plus habité et convaincant.
« C'est là que se trouve la terreur existentielle de ce film : elle va vous toucher, peu importe la quantité d'alcool que vous buvez, peu importe la quantité d'herbe que vous fumez, peu importe combien vous courez physiquement, peu importe combien vous essayez de nier que c'est en vous. » - Mary Bronstein
Une intense et étrange expérience de cinéma, trop cryptique pour être parfaitement lisible, mais assez cathartique pour nous emporter, c'est un bel exercice de style que nous offre BRONSTEIN, pour un écrin de velours et d'intensité pour l'interprétation de Rose BYRNE, véritable force de cette oeuvre
Vous êts pénibles à ne pas savoir que les films sont sortis alors qu'ils sont sortis, je vais pas noter un film que j'ai pas vu...
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