AlloCiné
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Pour aider sa fille, Linda doit d'abord prendre soin d'elle-même. C'est le conseil de la pédiatre, mais la maman défend son droit d'être "triste". Elle est confuse et fragilisée par une situation dont on n'a quasiment pas d'informations et par un entourage qui lui en demande beaucoup trop. Cette situation, on la découvre à hauteur de Linda comme ces films à hauteur d'enfant. Elle est de toutes les scènes tandis que certains personnages ne sont parfois que des voix comme sa fille qui est systématiquement hors du champ. C'est plutôt original de ce point de vue et ça renforce l'état mental dans lequel elle se trouve. Mary Bronstein fait tout pour nous déstabiliser, mais elle complexifie une histoire très évidente autour de la maternité. Tous ces artifices n'étaient pas nécessaires et sont parfois agaçants, mais la réalisatrice dresse un portrait engageant d'une femme au bord du gouffre. Je n'ai pas tout aimé et la conclusion confirme que le film en fait trop, mais la performance de Rose Byrne fait la différence.
Nomination méritée aux récents Oscars pour l’actrice australienne Rose Byrne, que j’apprécie beaucoup depuis la première saison de Damages. Elle trouve ici sans doute l’un de ses plus beaux rôles. Elle est de toutes les scènes et porte littéralement le film sur ses épaules. Le film est assez anxiogène, comme une plongée dans l’esprit d’une mère débordée qui voit toute sa vie s’écrouler autour d’elle.
Entre rêves et réalité, fantasmes et touches de fantastique, on finit par être fasciné par le parcours de cette femme, par son épuisement, sa détresse, et tout ce qu’elle essaie encore de tenir debout malgré tout. Le tout se laisse regarder avant tout pour la performance de l'actrice principale, vraiment impressionnante du début à la fin.
Pour le reste, malgré quelques qualités évidentes, rien de vraiment nouveau au fond, et le film risque sans doute d’être assez vite oublié. Mais plutôt une bonne impression d'ensemble.
Entre rêves et réalité, fantasmes et touches de fantastique, on finit par être fasciné par le parcours de cette femme, par son épuisement, sa détresse, et tout ce qu’elle essaie encore de tenir debout malgré tout. Le tout se laisse regarder avant tout pour la performance de l'actrice principale, vraiment impressionnante du début à la fin.
Pour le reste, malgré quelques qualités évidentes, rien de vraiment nouveau au fond, et le film risque sans doute d’être assez vite oublié. Mais plutôt une bonne impression d'ensemble.
If I had Legs I'd kick you aborde la charge mentale d'une mère célibataire alors que le quotidien l'entraîne dans une spirale d'anxiété sans fin. Un sujet qui n'a rien de nruf, mais ce premier film signé Mary Bronstein réussit son coup en abordant le sujet par un angle original, où visions fantastiques et démons intérieur se cotoient avec viscéralité, le tout ancré par la performance de Rose Byrne (dr loin la meilleure de sa carrière). Un vrai portrait de femme introspectif qui parvient à être dans l'incarnation constante plutôt que dans l'illustratif
Une intense et étrange expérience de cinéma, trop cryptique pour être parfaitement lisible, mais assez cathartique pour nous emporter, c'est un bel exercice de style que nous offre BRONSTEIN, pour un écrin de velours et d'intensité pour l'interprétation de Rose BYRNE, véritable force de cette oeuvre
Une femme piégée dans un enfer personnel dont elle ne peut pas s'échapper, condamnée à performer encore et encore ce rôle de mère qui la détruit. Rose Byrne (que j’ai toujours trouvé sous estimée comme actrice) livre ici son rôle le plus habité et convaincant.
Une nouvelle production A24 découverte lors d’un séjour aux US avant sa sortie en France, « If I had legs I’d kick you » m’a mis une claque à laquelle je n’étais pas préparée.
Avec sa réalisation brillantissime, Mary Bronstein m’a écrasée dès le premier plan, et a continué de me forcer, durant chaque minute de ces presque deux heures, à opérer sans échauffements des contorsions mentales qui ont poussé très rapidement mes nerfs à bout.
Il m’est difficile de trouver les mots justes pour décrire la séance de torture à laquelle je viens d’assister.
Elle a condensé en un temps très rapide une sensation à laquelle certains spectateurs seront probablement sensibles, pour peu qu’ils se soient déjà retrouvés dans un état proche de l’implosion psychologique et physique dû à des
mois, des années, de lutte effrénée contre une cascade de situations extrêmes.
Et qui finissent par enfermer. Le sentiment de la solitude pure se révèle pleinement. Et l’on n’est plus capable de faire autre chose que de barricader et de ne même plus être en mesure de constater que l’on a déjà sombré.
Le cerveau se bat, et puis il perd connaissance de lui-même.
Rose Byrne est tout aussi impressionnante que la mise en scène de ce film qui devient épouvantable, au sens littéral.
« If I had Legs I’d kick you » est une création magistrale, une leçon d’intention via la réalisation.
Afin de ne rien gâcher de l’épreuve que sera la séance, je préfère de rien ajouter d’autre (puisque j’en ai déjà dit beaucoup).
spoiler: Personnellement, cela n’a même pas été cathartique, puisque l’issue est réaliste. Et que comme dans la vie, cela ne s’arrête pas magiquement après un énorme craquage. Le cauchemar continue. Va-t-il encore s’aggraver ?
Avec sa réalisation brillantissime, Mary Bronstein m’a écrasée dès le premier plan, et a continué de me forcer, durant chaque minute de ces presque deux heures, à opérer sans échauffements des contorsions mentales qui ont poussé très rapidement mes nerfs à bout.
Il m’est difficile de trouver les mots justes pour décrire la séance de torture à laquelle je viens d’assister.
Elle a condensé en un temps très rapide une sensation à laquelle certains spectateurs seront probablement sensibles, pour peu qu’ils se soient déjà retrouvés dans un état proche de l’implosion psychologique et physique dû à des
mois, des années, de lutte effrénée contre une cascade de situations extrêmes.
Et qui finissent par enfermer. Le sentiment de la solitude pure se révèle pleinement. Et l’on n’est plus capable de faire autre chose que de barricader et de ne même plus être en mesure de constater que l’on a déjà sombré.
Le cerveau se bat, et puis il perd connaissance de lui-même.
Rose Byrne est tout aussi impressionnante que la mise en scène de ce film qui devient épouvantable, au sens littéral.
« If I had Legs I’d kick you » est une création magistrale, une leçon d’intention via la réalisation.
Afin de ne rien gâcher de l’épreuve que sera la séance, je préfère de rien ajouter d’autre (puisque j’en ai déjà dit beaucoup).
spoiler: Personnellement, cela n’a même pas été cathartique, puisque l’issue est réaliste. Et que comme dans la vie, cela ne s’arrête pas magiquement après un énorme craquage. Le cauchemar continue. Va-t-il encore s’aggraver ?
Rose Byrne y est extraordinaire, suivie par une caméra si proche d'elle, paumée et plus combattante que jamais. Le parti pris de sa fille "fantôme" est particulièrement fou et réussi.
donniedarko1
Un cauchemar éveillé, qui est aussi une expérience de cinéma. Rose Byrne est exceptionnelle en femme au bord de la crise de nerf. La mise en scène est surprenante et originale. Une réussite !
La prestation de Rose Byrne est peut-être ce qu'il y a de mieux à retenir de ce film dressant le portrait d'une mère isolée.
Vu en avant-première. If I Had Legs I'd Kick You est un film difficile, où une kyrielle de péripéties désastreuses arrive au personnage principal. L'interprétation de Rose Byrne est excellente !
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Votre critique s'affichera le jour de la sortie et donnera votre avis complet sur la qualité du film. Merci de nous indiquer dans quel cadre vous l'avez vu (avant-première, festival)
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Excellent film, haletant, qui explore la psychologie d'une mère qui frôle la folie et qui vit dans le dénis.
2ème film de la réalisatrice, 18 ans après "Yeast" (jamais sorti chez nous), Mary Bronstein livre une œuvre déroutante.
Déroutante, le mot est faible... Ambitieux, mais complètement raté, "If I Had Legs I'd Kick You" essaie de faire dans l'original en proposant le récit d'une mère dont la vie se fracture de toutes parts.
Intéressant comme sujet, mais le gros problème est que le film est constamment ambigu. On ne sait pas distinguer ce qui est du délire, de la réalité et surtout on ne comprend jamais où ça veut aller.
La réalisatrice part dans tellement de directions, qu'on n'y comprend plus rien. C'est tantôt une satire sociale, puis un drame, puis un film d'horreur, etc.
Problème, à force de tout mélanger et d'avoir des scènes répétitives tout du long, on perd tout le sens de l'histoire et l'intérêt.
Pourtant, Rose Byrne est absolument impressionnante et tient là un de ses meilleurs rôles, la photographie est plutôt jolie et la mise en scène est très anxiogène et est toujours au plus près de Linda, comme s'il fallait qu'on entre dans sa tête, afin de la comprendre.
Bordélique au possible et au final, complètement loupé, Mary Bronstein n'explique rien et préfère partir dans tous les sens, avec un film très proche de l'expérimental, mais dont on ne comprend rien à ce qu'il veut raconter.
Déroutante, le mot est faible... Ambitieux, mais complètement raté, "If I Had Legs I'd Kick You" essaie de faire dans l'original en proposant le récit d'une mère dont la vie se fracture de toutes parts.
Intéressant comme sujet, mais le gros problème est que le film est constamment ambigu. On ne sait pas distinguer ce qui est du délire, de la réalité et surtout on ne comprend jamais où ça veut aller.
La réalisatrice part dans tellement de directions, qu'on n'y comprend plus rien. C'est tantôt une satire sociale, puis un drame, puis un film d'horreur, etc.
Problème, à force de tout mélanger et d'avoir des scènes répétitives tout du long, on perd tout le sens de l'histoire et l'intérêt.
Pourtant, Rose Byrne est absolument impressionnante et tient là un de ses meilleurs rôles, la photographie est plutôt jolie et la mise en scène est très anxiogène et est toujours au plus près de Linda, comme s'il fallait qu'on entre dans sa tête, afin de la comprendre.
Bordélique au possible et au final, complètement loupé, Mary Bronstein n'explique rien et préfère partir dans tous les sens, avec un film très proche de l'expérimental, mais dont on ne comprend rien à ce qu'il veut raconter.
Vu à Montréal.
Les films où le personnage principal est au bord de la crise de nerfs ou proche de de l’explosion sont souvent jubilatoires. Comme si, en lieu et place de LA séquence de terreur dans un film d’horreur ou de celle la plus spectaculaire et souhaitée au sein d’un film d’action, le pétage de câble dudit personnage était le moment attendu entre tous après une montée en tension souvent crescendo. Ce type de productions peut prendre bien des formes, du film social comme le récent et tricolore « À plein temps » où Laura Calamy courait partout pour subvenir aux besoins de sa famille dans un équilibre précaire ou encore le cultissime « Chute libre » de Joel Schumacher qui voyait Michael Douglas prendre les armes pour cracher sa haine du système au sein d’un thriller étouffant.
Avec « Si j’en avais la force », Mary Bronstein prend le chemin du drame psychologique même si la manière dont le film est tourné ainsi que le rythme et l’ambiance s’approcheraient presque du thriller. Malgré quelques pointes d’humour – souvent noir, on est face à une œuvre sombre et anxiogène. La réalisatrice filme le burn-out mental et physique progressif de son personnage principal de manière réaliste et graduelle en le versant dans une atmosphère presque glauque. Le rendu est excellent et les séquences de stress pour le personnage s’enchaînent avec une belle fluidité et nous happent. On regrette juste les digressions allégoriques trop forcées (les trous, celui au plafond et celui dans le ventre de sa fille malade représentant le puits sans fond dans lequel elle s’enfonce) et qui virent parfois au surnaturel ou onirique. C’est un peu lourd et maladroit mais surtout inutile.
Ce type de productions doit en général beaucoup à l’interprétation du personnage qui pète les plombs. Et la géniale Rose Byrne, actrice tout-terrain au possible allant du film d’horreur (la saga « Insidious ») au blockbuster (« X-Men, le commencement ») en passant par la comédie (« Mes meilleurs amies » et une foultitude de films d’auteur, livre probablement – et comme le scande l’affiche à raison – la performance d’une vie. Elle empoigne le rôle de cette mère à bout de course dont les nerfs lâchent peu à peu avec un aplomb et une conviction incroyable. Elle est directement en lice pour les cérémonies de récompenses. On ne voit qu’elle et c’est tant mieux tant son jeu est parfait. On apprécie aussi les apparitions du rappeur A$ap Rocky, qui confirme après le pourtant très mauvais « Highest 2 Lowest » qu’il est bon acteur.
Le film dure près de deux heures mais le rythme ne faiblit pas et les agressions du quotidien telles que le montrent le film sont réalistes parce que commune à la vie de tout un chacun. Et ici c’est leur accumulation progressive mais jamais improbable qui font monter la sauce et le ras-le-bol de cette mère solo. Filmée dans un cadre triste au possible (on est pourtant dans la ville chic et balnéaire de Montauk), le film distille une angoisse sourde comme celle que ressent le personnage. En filigrane, on pointe du doigt la santé mentale défaillante due à une charge émotionnelle trop intense dans tous les aspects de la vie. Le décrochage est filmé avec acuité et pointe du doigt nos sociétés où on est surchargé moralement, mentalement, professionnellement, au niveau familial, etc. On peut juste regretter que le fameux moment attendu ne soit pas aussi dingue et cathartique qu’espéré avec cette fin en demi-teinte. C’est le prix à payer pour une trame qui tente de rester réaliste mais c’est un chouia frustrant.
Plus de critiques cinéma sur ma page Facebook Ciné Ma Passion.
Les films où le personnage principal est au bord de la crise de nerfs ou proche de de l’explosion sont souvent jubilatoires. Comme si, en lieu et place de LA séquence de terreur dans un film d’horreur ou de celle la plus spectaculaire et souhaitée au sein d’un film d’action, le pétage de câble dudit personnage était le moment attendu entre tous après une montée en tension souvent crescendo. Ce type de productions peut prendre bien des formes, du film social comme le récent et tricolore « À plein temps » où Laura Calamy courait partout pour subvenir aux besoins de sa famille dans un équilibre précaire ou encore le cultissime « Chute libre » de Joel Schumacher qui voyait Michael Douglas prendre les armes pour cracher sa haine du système au sein d’un thriller étouffant.
Avec « Si j’en avais la force », Mary Bronstein prend le chemin du drame psychologique même si la manière dont le film est tourné ainsi que le rythme et l’ambiance s’approcheraient presque du thriller. Malgré quelques pointes d’humour – souvent noir, on est face à une œuvre sombre et anxiogène. La réalisatrice filme le burn-out mental et physique progressif de son personnage principal de manière réaliste et graduelle en le versant dans une atmosphère presque glauque. Le rendu est excellent et les séquences de stress pour le personnage s’enchaînent avec une belle fluidité et nous happent. On regrette juste les digressions allégoriques trop forcées (les trous, celui au plafond et celui dans le ventre de sa fille malade représentant le puits sans fond dans lequel elle s’enfonce) et qui virent parfois au surnaturel ou onirique. C’est un peu lourd et maladroit mais surtout inutile.
Ce type de productions doit en général beaucoup à l’interprétation du personnage qui pète les plombs. Et la géniale Rose Byrne, actrice tout-terrain au possible allant du film d’horreur (la saga « Insidious ») au blockbuster (« X-Men, le commencement ») en passant par la comédie (« Mes meilleurs amies » et une foultitude de films d’auteur, livre probablement – et comme le scande l’affiche à raison – la performance d’une vie. Elle empoigne le rôle de cette mère à bout de course dont les nerfs lâchent peu à peu avec un aplomb et une conviction incroyable. Elle est directement en lice pour les cérémonies de récompenses. On ne voit qu’elle et c’est tant mieux tant son jeu est parfait. On apprécie aussi les apparitions du rappeur A$ap Rocky, qui confirme après le pourtant très mauvais « Highest 2 Lowest » qu’il est bon acteur.
Le film dure près de deux heures mais le rythme ne faiblit pas et les agressions du quotidien telles que le montrent le film sont réalistes parce que commune à la vie de tout un chacun. Et ici c’est leur accumulation progressive mais jamais improbable qui font monter la sauce et le ras-le-bol de cette mère solo. Filmée dans un cadre triste au possible (on est pourtant dans la ville chic et balnéaire de Montauk), le film distille une angoisse sourde comme celle que ressent le personnage. En filigrane, on pointe du doigt la santé mentale défaillante due à une charge émotionnelle trop intense dans tous les aspects de la vie. Le décrochage est filmé avec acuité et pointe du doigt nos sociétés où on est surchargé moralement, mentalement, professionnellement, au niveau familial, etc. On peut juste regretter que le fameux moment attendu ne soit pas aussi dingue et cathartique qu’espéré avec cette fin en demi-teinte. C’est le prix à payer pour une trame qui tente de rester réaliste mais c’est un chouia frustrant.
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If I Had Legs, I’d Kick You est une œuvre audacieuse qui déstabilise autant qu’elle hypnotise. Rarement Rose Byrne aura livré une performance aussi marquante : si un Oscar venait à récompenser son rôle, ce serait amplement mérité tant elle domine le film avec une intensité bouleversante. Le récit, savant mélange d’humour, de drame et de fantastique, parvient à maintenir un équilibre délicat grâce à une mise en scène renversante où les plans-séquences, nombreux et parfaitement exécutés, donnent une fluidité remarquable à l’ensemble.
Le scénario foisonne de bonnes idées et ose des ruptures surprenantes qui renforcent l’impact émotionnel du film. Conan O’Brien, dans un registre inhabituel, surprend agréablement et apporte une touche inattendue au ton général. ASAP Rocky, dans un rôle secondaire, se montre plus convaincant qu’à l'accoutumée, même si son personnage reste en retrait. Le film impressionne par son audace formelle et son authenticité, offrant une expérience singulière qui marque durablement. Une proposition rare, vibrante et totalement assumée.
Le scénario foisonne de bonnes idées et ose des ruptures surprenantes qui renforcent l’impact émotionnel du film. Conan O’Brien, dans un registre inhabituel, surprend agréablement et apporte une touche inattendue au ton général. ASAP Rocky, dans un rôle secondaire, se montre plus convaincant qu’à l'accoutumée, même si son personnage reste en retrait. Le film impressionne par son audace formelle et son authenticité, offrant une expérience singulière qui marque durablement. Une proposition rare, vibrante et totalement assumée.
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