AlloCiné
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Le type même du blue-ray qu'on se force à regarder le dimanche soir in extremis parce qu'on l'a depuis une semaine et qu'on doit le rendre demain à la médiathèque. En se disant qu'on arrête quand on veut, que presque 2h c'est long (la grosse mauvaise foi du gars qui peut enchaîner 5 épisodes de sa série policière préférée), et puis l'histoire a l'air glauque, et puis les acteurs on connaît pas trop...
On commence à regarder d'un oeil, puis des deux, puis on est émus, puis on s'intègre dans l'histoire, et on pleure un peu parfois dans ce feelgood movie qui n'y ressemblait pourtant pas au départ.
1h55 plus tard on se dit que c'était vachement bien, qu'on failli passer à côté d'un film qui va continuer sa vie dans un coin de nos tête un bon moment.
Une expérience émouvante portée par des acteurs formidable (les trois principaux sont mari femme et fille dans la vraie vie), sur l’importance des liens familiaux, de la solidarité sociale, le partage nécessaire des douleurs intimes, la colère rentrée, le pardon, les non dits qu'on finit par vomir avec soulagement.
Avec le théâtre comme thérapie, et Shakespeare comme exutoire.
On commence à regarder d'un oeil, puis des deux, puis on est émus, puis on s'intègre dans l'histoire, et on pleure un peu parfois dans ce feelgood movie qui n'y ressemblait pourtant pas au départ.
1h55 plus tard on se dit que c'était vachement bien, qu'on failli passer à côté d'un film qui va continuer sa vie dans un coin de nos tête un bon moment.
Une expérience émouvante portée par des acteurs formidable (les trois principaux sont mari femme et fille dans la vraie vie), sur l’importance des liens familiaux, de la solidarité sociale, le partage nécessaire des douleurs intimes, la colère rentrée, le pardon, les non dits qu'on finit par vomir avec soulagement.
Avec le théâtre comme thérapie, et Shakespeare comme exutoire.
Juste bouleversant. Je n'ai pas d'autres mots pour décrire ce chef d'oeuvre d'une puissance émotionnelle rare.
J'adore ce genre de films avec ces twists de personnages car au départ la plupart pouvait nous sembler insupportables. Je pense à Daisy, la fille de Dan et Sharon, ou encore à Rita au début du film. Puis, au fur et à mesure, on découvre la véritable nature de ces personnages, surtout de Dan. Le théâtre est utilisé comme une thérapie afin de se dévoiler, mettre en scène ses émotions les plus profondes. En ayant fait du théâtre pendant de nombreuses années, je comprends tout à fait que ce lieu puisse servir de “safe place“: personne ne porte de jugement sur vous, vous avez le droit d'être qui vous voulez, d'être un autre personnage ou d'être tout simplement vous. Un grand film autour du théâtre et de la puissance de l'art dans nos émotions.
Je tiens à prévenir qu'il risque d'y avoir de potentiels spoils.
L'ouverture du film donne déjà le ton: nous allons assister à une pièce de théâtre ou plutôt à une tragédie. Tout ceci se fait en musique un peu comme à l'opéra. La caméra tremble très légèrement d'une manière fantomatique un peu que comme dans le Tree of Life de Terrence Malick, d'ailleurs pour des raisons assez similaires.
Ce qui est tout aussi intéressant, c'est qu'on se doute qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans cette famille, qu'il y a un mal profond qui a du mal à en sortir (le comportement de Daisy, le possible “mémorial“ que veut établir Sharon dans le jardin). Les informations nous sont données au compte-gouttes, le spectateur comprend ce qui se passe et s'attend au pire avant d'arriver à l'explosion émotionnelle qu'est la séquence de la déposition avec une performance extraordinaire de Keith Kupferer qui joue Dan, le père. Beaucoup le parallèle avec Roméo et Juliette entre la pièce et la réalité.
Tout le reste du casting est formidable. Je n'en connaissais aucun et en sortant de la salle je veux maintenant découvrir davantage de films avec toute cette jolie bande. Les larmes sortent facilement tellement le choc émotionnel est d'une telle force. C'est très étrange de dire cela mais ça m'a fait du bien de pleurer.
Enfin, dernier plan du film celle de la maison avec le jardin au premier plan, celui peut-être où Brian s'est donné la mort, tout est un symbole, nous avons vécu l'histoire à travers son regard. C'est un film sur le deuil, comment l'accepter ? Comment aborder la vie dorénavant ?
Bref, un chef d'oeuvre, je vous laisse je vais retourner chialer dans mon coin bonne journée tout le monde...
J'adore ce genre de films avec ces twists de personnages car au départ la plupart pouvait nous sembler insupportables. Je pense à Daisy, la fille de Dan et Sharon, ou encore à Rita au début du film. Puis, au fur et à mesure, on découvre la véritable nature de ces personnages, surtout de Dan. Le théâtre est utilisé comme une thérapie afin de se dévoiler, mettre en scène ses émotions les plus profondes. En ayant fait du théâtre pendant de nombreuses années, je comprends tout à fait que ce lieu puisse servir de “safe place“: personne ne porte de jugement sur vous, vous avez le droit d'être qui vous voulez, d'être un autre personnage ou d'être tout simplement vous. Un grand film autour du théâtre et de la puissance de l'art dans nos émotions.
Je tiens à prévenir qu'il risque d'y avoir de potentiels spoils.
L'ouverture du film donne déjà le ton: nous allons assister à une pièce de théâtre ou plutôt à une tragédie. Tout ceci se fait en musique un peu comme à l'opéra. La caméra tremble très légèrement d'une manière fantomatique un peu que comme dans le Tree of Life de Terrence Malick, d'ailleurs pour des raisons assez similaires.
Ce qui est tout aussi intéressant, c'est qu'on se doute qu'il y a quelque chose qui ne va pas dans cette famille, qu'il y a un mal profond qui a du mal à en sortir (le comportement de Daisy, le possible “mémorial“ que veut établir Sharon dans le jardin). Les informations nous sont données au compte-gouttes, le spectateur comprend ce qui se passe et s'attend au pire avant d'arriver à l'explosion émotionnelle qu'est la séquence de la déposition avec une performance extraordinaire de Keith Kupferer qui joue Dan, le père. Beaucoup le parallèle avec Roméo et Juliette entre la pièce et la réalité.
Tout le reste du casting est formidable. Je n'en connaissais aucun et en sortant de la salle je veux maintenant découvrir davantage de films avec toute cette jolie bande. Les larmes sortent facilement tellement le choc émotionnel est d'une telle force. C'est très étrange de dire cela mais ça m'a fait du bien de pleurer.
Enfin, dernier plan du film celle de la maison avec le jardin au premier plan, celui peut-être où Brian s'est donné la mort, tout est un symbole, nous avons vécu l'histoire à travers son regard. C'est un film sur le deuil, comment l'accepter ? Comment aborder la vie dorénavant ?
Bref, un chef d'oeuvre, je vous laisse je vais retourner chialer dans mon coin bonne journée tout le monde...
Un très beau film sur ce comment l’art et le théâtre peut aider à se reconstruire.
L’idée de rapport-miroir entre les personnages de pièce et le vécu réel est aussi intéressante (bien qu’un peu prévisible, c’est plutôt bien tourné).
Excellent jeu de comédiens !
L’idée de rapport-miroir entre les personnages de pièce et le vécu réel est aussi intéressante (bien qu’un peu prévisible, c’est plutôt bien tourné).
Excellent jeu de comédiens !
Une très belle découverte que ce film, même mon coup de coeur perso. Deuxième film de ce couple de réalisateur. Avec que des acteurs inconnus venant tous du théâtre de San Francisco..Trouvez une séance près de chez vous et foncez.
GHOSTLIGHT - Kelly O'Sullivan & Alex Thompson | ⭐️ 8/10
Bien qu'ayant bouclé mon bilan pour le mois d'avril, je ne pouvais pas ne pas saisir l'occasion de rattraper ce film désigné comme LE coup de coeur de ces dernières semaines par toute la sphère ciné d'instagram.
L’art comme moyen de se reconstruire, le sujet a déjà plusieurs fois été abordé par le passé, et même tout récemment, à travers le film Sing Sing, dans lequel le théâtre servait également d'échappatoire, à des co-détenus. Mais là où Ghostlight va plus loin, c'est qu'il offre une réflexion profonde sur la manière dont l'art peut également servir de miroir à nos propres expériences.
En effet, l'histoire de cette famille s'entrelace de manière habile avec la pièce montée par la troupe, Roméo & Juliette. C'est avec beaucoup de pudeur que la vie de cette famille endeuillée est abordé, et la façon dont le film lève peu à peu le voile sur le drame qu'elle a vécu est particulièrement subtile.
L'une des particularités réside dans le choix de casting : Keith Kupferer joue aux côtés de sa véritable épouse, Tara Mallen, et de leur fille, Katherine Mallen Kupferer. Cette dynamique familiale à l'écran comme à la ville apporte une profondeur émotionnelle et une authenticité, rendant les interactions entre les personnages d'autant plus crédibles et touchantes.
Néanmoins, le long-métrage coche un peu trop toutes les cases du film indépendant américain, estampillé Sundance, et a du mal à s'extirper de scènes assez prévisibles et parfois caricaturales, comme spoiler: l'arrivée du père dans la troupe, particulièrement lourde (il vient, il part, il revient, il repart, il n'a pas envie mais il reste, d'abord debout, puis assis, il ne veut pas essayer mais il essaie quand même, il n'y arrive pas, mais si quand même un peu, il est découragé par les autres, pas très sympas au départ, qui lui balancent le texte à la figure et ne lui dressent que les points négatifs, pour petit à petit devenir une seconde famille pour lui... ).
Fort heureusement, le reste du film trouve un bon équilibre entre moments d'émotion et d'autres qui font sourire.
Bref, Ghostlight est un film délicat et attachant mais pas la claque attendue.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Bien qu'ayant bouclé mon bilan pour le mois d'avril, je ne pouvais pas ne pas saisir l'occasion de rattraper ce film désigné comme LE coup de coeur de ces dernières semaines par toute la sphère ciné d'instagram.
L’art comme moyen de se reconstruire, le sujet a déjà plusieurs fois été abordé par le passé, et même tout récemment, à travers le film Sing Sing, dans lequel le théâtre servait également d'échappatoire, à des co-détenus. Mais là où Ghostlight va plus loin, c'est qu'il offre une réflexion profonde sur la manière dont l'art peut également servir de miroir à nos propres expériences.
En effet, l'histoire de cette famille s'entrelace de manière habile avec la pièce montée par la troupe, Roméo & Juliette. C'est avec beaucoup de pudeur que la vie de cette famille endeuillée est abordé, et la façon dont le film lève peu à peu le voile sur le drame qu'elle a vécu est particulièrement subtile.
L'une des particularités réside dans le choix de casting : Keith Kupferer joue aux côtés de sa véritable épouse, Tara Mallen, et de leur fille, Katherine Mallen Kupferer. Cette dynamique familiale à l'écran comme à la ville apporte une profondeur émotionnelle et une authenticité, rendant les interactions entre les personnages d'autant plus crédibles et touchantes.
Néanmoins, le long-métrage coche un peu trop toutes les cases du film indépendant américain, estampillé Sundance, et a du mal à s'extirper de scènes assez prévisibles et parfois caricaturales, comme spoiler: l'arrivée du père dans la troupe, particulièrement lourde (il vient, il part, il revient, il repart, il n'a pas envie mais il reste, d'abord debout, puis assis, il ne veut pas essayer mais il essaie quand même, il n'y arrive pas, mais si quand même un peu, il est découragé par les autres, pas très sympas au départ, qui lui balancent le texte à la figure et ne lui dressent que les points négatifs, pour petit à petit devenir une seconde famille pour lui... ).
Fort heureusement, le reste du film trouve un bon équilibre entre moments d'émotion et d'autres qui font sourire.
Bref, Ghostlight est un film délicat et attachant mais pas la claque attendue.
Ma page ciné instagram : fenetre_sur_salle
Ghostlight de Kelly O'Sullivan est une comédie dramatique sur les émotions, les ressentir, les contrôler, les exprimer.
Un ouvrier de chantier introverti et taiseux intègre une troupe de théâtre.
Le scénario tient la rampe, les scènes s'enchaînent bien, pas de trou. L'articulation à la ville à la scène ne bégaie pas.
Les personnages mériteraient un costume plus étoffé.
Techniquement, c'est assez propre (en dehors des deux scènes qui sortent de l'étalonnage), mais sans fantaisie.
Je suis avec mitigé, car si ce film est touchant, il n'a pas réussi à m’émouvoir.
Un ouvrier de chantier introverti et taiseux intègre une troupe de théâtre.
Le scénario tient la rampe, les scènes s'enchaînent bien, pas de trou. L'articulation à la ville à la scène ne bégaie pas.
Les personnages mériteraient un costume plus étoffé.
Techniquement, c'est assez propre (en dehors des deux scènes qui sortent de l'étalonnage), mais sans fantaisie.
Je suis avec mitigé, car si ce film est touchant, il n'a pas réussi à m’émouvoir.
Les émotions passent, c'est doux tout en étant grave.
Les sentiments des personnages sont magnifiquement interprétés
ça parle des non dits, de la place des gens, des relations avec les parents, l'amour
Allez y sans retenue
Les sentiments des personnages sont magnifiquement interprétés
ça parle des non dits, de la place des gens, des relations avec les parents, l'amour
Allez y sans retenue
Un très bon moment passé avec des personnages attachants. Les acteurs principaux sont excellents, l'histoire est touchante, optimiste en finesse.
Le message de ce film est simple et beau et m'a beaucoup touché : l'art peut nous sauver même lorsque la vie nous réserve les pires tragédies. Sur ce sujet, le film est toujours juste et a le mérite de ne pas tomber dans le pathétique. Subtilement, le film nous fait comprendre la raison de la souffrance des protagonistes. Parallèlement, l'apprentissage du théâtre via une troupe amateur offre des moments de répit, d'humour et de tendresse. Quant aux comédiens, ils sont parfaits, trop peut-être, on a rarement vu des comédiens amateurs jouer aussi bien !
Tellement surprenant émouvant poignant fin bien construit et servi par des acteurs d'une justesse totale ! J'ai ri et pleuré ! A voir absolument
« R&J en thérapie »
Un film très émouvant sur le deuil et un début de rédemption grâce à la force du jeu d’acteur de théâtre - ici amateur et la pièce de Shakespeare « Roméo et Juliette » - comme exutoire. Cela se passe à Chicago, les acteurs sont tout en retenue, et l’intrigue très finement menée. On y retrouve avec plaisir la petite asiatique à la forte personnalité qui tenait les toilettes et menait le sauvetage dans « Sans filtre ».
C’est triste, mais il y a de l’entraide et l’espoir est non loin, un vrai coup de cœur pour ce film indépendant US
Un film très émouvant sur le deuil et un début de rédemption grâce à la force du jeu d’acteur de théâtre - ici amateur et la pièce de Shakespeare « Roméo et Juliette » - comme exutoire. Cela se passe à Chicago, les acteurs sont tout en retenue, et l’intrigue très finement menée. On y retrouve avec plaisir la petite asiatique à la forte personnalité qui tenait les toilettes et menait le sauvetage dans « Sans filtre ».
C’est triste, mais il y a de l’entraide et l’espoir est non loin, un vrai coup de cœur pour ce film indépendant US
Émouvant ! Ne pas en dire plus au risque de spolier. On sent dès les premières scènes qu’il y a un trouble profond et on chemine doucement vers…à vous de voir
Exceptionnel.
Un magnifique sujet, avec des gens "ordinaires" écrasés par un quotidien usant et les accidents de la vie.
On rit on pleure. C'est magistral.
Un magnifique sujet, avec des gens "ordinaires" écrasés par un quotidien usant et les accidents de la vie.
On rit on pleure. C'est magistral.
Un homme que tout semble accabler trouve une porte de sortie, avant celle du burn-out, en ouvrant celle d’un théâtre amateur. La grande idée de ce film est de rapprocher si justement Shakespeare du drame familial vécu par notre héros ordinaire en salopette bleue. La résilience que procure le théâtre c’est du déjà vu au cinéma mais les réalisateurs, inconnus comme leur casting, le font d’une manière modeste et juste, sans emphase, le final est sans crescendo, presque quelconque. Comme nos vies. Et le regard qu’ils portent sur leurs personnages de la classe moyenne américaine est si tendre et empathique qu’il m’a juste donner envie de dire : merci.
Mettre des mots sur ses maux : Quand le théâtre permet de libérer la parole et les émotions !
On suit cette famille traumatisée par un drame qui l'a frappé de plein fouet. De ce drame on en saura rien au départ, le fil du récit va nous éclairer sur ce mystère jusqu'au dénouement final bouleversant !
On est au côté du patriarche qui souffre d'un profond mal de vivre dont il ne parvient pas à exprimer.
Ce ne sera qu'au travers du théâtre, et particulièrement avec la pièce "Roméo et Juliette", faisant écho à son propre vécu, qu'il parviendra à trouver le chemin de la communication avec ses proches.
C'est LE genre de film qui regroupe tous les codes que j'aime : un scénario bien ficelé, des personnages vrais et attachants, de l'émotion pure qui ne tombe pas dans le pathos avec un twist surprenant !
C'est une histoire écrite avec justesse et d'une intelligence émotionnelle immense ! Tout est juste et à sa place. On ne peut qu'être touché par cette famille pudique et sincère. La troupe de théâtre est composée de personnages autant improbables que touchants : on sourit et on est emporté avec eux !
Un vrai coup de coeur à regarder absolument !
On suit cette famille traumatisée par un drame qui l'a frappé de plein fouet. De ce drame on en saura rien au départ, le fil du récit va nous éclairer sur ce mystère jusqu'au dénouement final bouleversant !
On est au côté du patriarche qui souffre d'un profond mal de vivre dont il ne parvient pas à exprimer.
Ce ne sera qu'au travers du théâtre, et particulièrement avec la pièce "Roméo et Juliette", faisant écho à son propre vécu, qu'il parviendra à trouver le chemin de la communication avec ses proches.
C'est LE genre de film qui regroupe tous les codes que j'aime : un scénario bien ficelé, des personnages vrais et attachants, de l'émotion pure qui ne tombe pas dans le pathos avec un twist surprenant !
C'est une histoire écrite avec justesse et d'une intelligence émotionnelle immense ! Tout est juste et à sa place. On ne peut qu'être touché par cette famille pudique et sincère. La troupe de théâtre est composée de personnages autant improbables que touchants : on sourit et on est emporté avec eux !
Un vrai coup de coeur à regarder absolument !
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