AlloCiné
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Une danseuse de cabaret expérimentée doit faire face à son avenir lorsque son spectacle est brusquement arrêté après 30 ans. Ce film féminin mais pas féministe brosse le portrait subtile d’une femme tentant par tous les moyens de se raccrocher à ce qui lui reste, incarnée par l’actrice Pamela Anderson qui révèle un véritable talent avec cette prestation fragile et cabossée de femme usée, bien aidée également par de solide seconds rôles. Si la réalisation de Gia Coppola tâtonne un peu, sa manière de filmer les visages au plus près dans une veine naturaliste confère au long-métrage une aura solaire.
C'est clair que ce n'est pas le film de l'année, mais j'ai aimé le parti-pris filmographique : les gros plans sur les visages en début de film, les contours flous ; la caméra à l'épaule puis le décor qui s'agrandit.
Même si la ville est immense quand Shelly s'y promène, son univers à elle est réduit à sa loge et à la scène partagées.
J'ai eu de la peine pour ce personnage si seule qui se promène et qui n'a pas su aimer véritablement sa fille ni son amant, qui ne sait pas aider ses camarades de travail.
J'ai adoré sa mère, Jamie Lee Curtis, qui ne se voit pas elle non plus lâcher la rampe.
Mais je n'ai pas encore trouvé le message de la réalisatrice : faut-il poursuivre ses rêves ou privilégier sa famille ?
Même si la ville est immense quand Shelly s'y promène, son univers à elle est réduit à sa loge et à la scène partagées.
J'ai eu de la peine pour ce personnage si seule qui se promène et qui n'a pas su aimer véritablement sa fille ni son amant, qui ne sait pas aider ses camarades de travail.
J'ai adoré sa mère, Jamie Lee Curtis, qui ne se voit pas elle non plus lâcher la rampe.
Mais je n'ai pas encore trouvé le message de la réalisatrice : faut-il poursuivre ses rêves ou privilégier sa famille ?
CRITIQUE
En dépit de quelques longueurs et de moments un peu trop contemplatifs, The Last Showgirl parvient à captiver. C’est un film qui rend hommage à une époque révolue tout en interrogeant profondément le présent et la manière dont la célébrité et la beauté façonnent les vies des femmes. Il est à la fois une déclaration d’amour pour l'art du spectacle et une critique acerbe de l’industrie qui l’entoure.
The Last Showgirl saura toucher une corde sensible, tout en offrant une réflexion pertinente sur le passage du temps et les ombres qui suivent la lumière.
En dépit de quelques longueurs et de moments un peu trop contemplatifs, The Last Showgirl parvient à captiver. C’est un film qui rend hommage à une époque révolue tout en interrogeant profondément le présent et la manière dont la célébrité et la beauté façonnent les vies des femmes. Il est à la fois une déclaration d’amour pour l'art du spectacle et une critique acerbe de l’industrie qui l’entoure.
The Last Showgirl saura toucher une corde sensible, tout en offrant une réflexion pertinente sur le passage du temps et les ombres qui suivent la lumière.
Il y a tellement de choses à dire sur The Last Showgirl. Sur le traitement des femmes en général, sur le fait de vieillir et sur le fait d'avoir privilégié une carrière plutôt qu'une vie de famille. Pamela Anderson est incroyablement touchante dans ce rôle mais il n'y a pas qu'elle, tout le cast montre ses faiblesses et cassures dans un univers qui ne pardonne pas et dans une ville qui brise beaucoup de rêves. La fin n'est pas la meilleure partie mais tou le reste (1h20 seulement) est bourré d'emotions. A voir.
Shelly est danseuse de cabaret depuis une éternité à Las Vegas. Mais pas celui du Strip de ces néons et de ses hôtels 5 étoiles. Celui de Fremont Street, de Downtown et du Golden Nuggets, le Las Vegas flétri et décati. Comme elle. Cette dernière danse est celle touchante d’une femme qui a misé toute sa vie sur son physique, qui a oublié tout le reste et qui se retrouve rattrapée d’un seul coup par le temps passé. Idéalement interprété par une ex-reine de fantasmes c’est un personnage pathétique mais filmé de manière solaire.
Chronique sociale mélancolique aux personnages attachants qui surjoue le naturalisme pour se donner du style. Ce surcroit de flous et de mouvements, cette volonté de ne jamais montrer les corps à leurs avantages, affaiblissent un propos généreux et tendre qui n'avait pas besoin de cela.
L'envers du décor de Vegas où il ne fait pas bon vieillir quand on est une petite main du spectacle. Évidemment il y a un effet miroir entre le personnage de Shelly et Pamela Anderson ou Jamie Lee Curtis.
Les mauvaises nouvelles s'enchaînent dans un scénario linéaire qui tend vers ce dernier show. Gia ne sait pas filmer les scènes de danse, mais Pamela a un charme terrible avec sa voix de petite fille, dernier vestige d'une époque révolue. Elle se révèle très bonne actrice.
Les mauvaises nouvelles s'enchaînent dans un scénario linéaire qui tend vers ce dernier show. Gia ne sait pas filmer les scènes de danse, mais Pamela a un charme terrible avec sa voix de petite fille, dernier vestige d'une époque révolue. Elle se révèle très bonne actrice.
Avec "The Last Showgirl", Gia Coppola offre à Pamela Anderson un grand retour dans les salles de cinéma. Ce drame introspectif explore la fin de carrière d'une danseuse de Las Vegas de 57 ans. L'actrice offre une performance nuancée et émouvante. Bien que le film présente de nombreuses faiblesses, il mérite d'être vu pour sa sensibilité et sa réflexion sur la fin d'une époque.
Un film assez terne. Le scénario est faible mais l'interprétation des acteurs sauve le tout.
Rien à jeter dans ce film intimiste qui fait le parallèle avec the Substance dans un genre absolument réaliste. On suit la magistrale Pamela Anderson confrontée à la fin de sa carrière de danseuse de cabaret. Pas de fantasme de jeunesse ici, elle assume tout, sans fards, et sa douceur enfantine nous montre comment on peut rater sa vie pour les paillettes, tout en la réussissant pourtant, en étant juste soi-même, quitte à y laisser des plumes (pun intended)
Rideau sur l'Écran
Il y a quelque chose de profondément touchant dans "The Last Showgirl". On sent dès les premières images que c’est une histoire de fin, mais aussi de lumière. Gia Coppola capte avec tendresse le crépuscule d’une femme qui a longtemps brillé dans l’ombre. Pamela Anderson y est bouleversante, fragile et vraie, comme rarement. Jamie Lee Curtis, elle, irradie de liberté. Oui, certains passages sont un peu faciles,
spoiler:
surtout la relation mère-fille
, et tout n’est pas toujours juste côté jeu… mais la sincérité de l'ensemble l’emporte.
, et tout n’est pas toujours juste côté jeu… mais la sincérité de l'ensemble l’emporte.
Je ne suis pas sûre qu'Anderson joue bien - ou alors par éclipses, dans un registre qui certes ne lui est pas habituel.
Il reste que le personnage qu'elle campe coïncide avec elle-même d'une façon presque idéale, de sorte qu'au bout du compte, un bon jeu n'est pas ce qui importe le plus.
On regarde surtout sa beauté qui transparaît encore et se rappelle entière à nous dans quelques scènes très émouvantes et réussies : lorsqu'elle danse dans son ensemble en jean par exemple - ou qu'on la voit de dos, en jean et veste noire, cheveux longs, telle exactement qu'elle fut.
L'arrachement à la jeunesse est traumatisant pour les êtres qui furent beaux. L'adieu à sa propre beauté (et donc à la gloire concomitante) est une tragédie impeccablement filmée par Gia Coppola, dont il faut saluer l'extrême tendresse et compassion qu'elle témoigne envers ses personnages et les femmes en général, dans une Amérique nostalgique d'elle-même qui ne cesse de recycler mélancoliquement sa légende.
Il reste que le personnage qu'elle campe coïncide avec elle-même d'une façon presque idéale, de sorte qu'au bout du compte, un bon jeu n'est pas ce qui importe le plus.
On regarde surtout sa beauté qui transparaît encore et se rappelle entière à nous dans quelques scènes très émouvantes et réussies : lorsqu'elle danse dans son ensemble en jean par exemple - ou qu'on la voit de dos, en jean et veste noire, cheveux longs, telle exactement qu'elle fut.
L'arrachement à la jeunesse est traumatisant pour les êtres qui furent beaux. L'adieu à sa propre beauté (et donc à la gloire concomitante) est une tragédie impeccablement filmée par Gia Coppola, dont il faut saluer l'extrême tendresse et compassion qu'elle témoigne envers ses personnages et les femmes en général, dans une Amérique nostalgique d'elle-même qui ne cesse de recycler mélancoliquement sa légende.
Ce film est doux, sociétal, humain. Pamela Anderson est ultra touchante. Je pense qu’il a plus d’impact quand on est américain, mais c’était sympa.
Film qu'on peut presque qualifier d'auteur car très intimiste. Surpris par certains commentaires car le film est très vrai, le personnage principal représente parfaitement son propre problème en étant antipathique et égoïste, certes un peu caricatural mais ça colle à la volonté du film. Pamela Anderson interpréte bien son rôle, peut-être des fois malgré elle, mais ça colle.
L'image un peu vieillie donne un ton un peu "the big Lebowski", ça ne m'a pas dérangé, le casting est bon et découvrir Dave Batista dans un rôle si neutre fait du bien.
L'histoire est convenue mais pour un film si intime, on ne demande pas plus. C'est un film sur une partie de la population qui existe, "stars" des années 80 qui ont eu leur heure de gloire et ont du mal à s'adapter aux changements du temps, j'ai trouvé le film fort et bien fait, le rythme est soutenu, les musiques agréables, les dialogues un peu simples mais c'est dans l'idée du film. A voir, à méditer.
L'image un peu vieillie donne un ton un peu "the big Lebowski", ça ne m'a pas dérangé, le casting est bon et découvrir Dave Batista dans un rôle si neutre fait du bien.
L'histoire est convenue mais pour un film si intime, on ne demande pas plus. C'est un film sur une partie de la population qui existe, "stars" des années 80 qui ont eu leur heure de gloire et ont du mal à s'adapter aux changements du temps, j'ai trouvé le film fort et bien fait, le rythme est soutenu, les musiques agréables, les dialogues un peu simples mais c'est dans l'idée du film. A voir, à méditer.
Un film assez long pour ce qu'il se passe. Un film qui est plat, je n'ai pas du tout réussi a rentrer dans le film. les personnages sont pas crédibles.
Très déçus, je ne sais pas si c'est les acteurs et actrices qui n'ont pas été bien guidés mais leur jeu n'étaient pas à la hauteur selon moi.
Très déçus, je ne sais pas si c'est les acteurs et actrices qui n'ont pas été bien guidés mais leur jeu n'étaient pas à la hauteur selon moi.
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