AlloCiné
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Une certaine image de l’Amérique actuelle, entre désillusion et solitude. Dès le premier dîner dans la cuisine, on s’attache à tous les personnages, embarqués dans un quotidien qui s’effrite. On entre alors très vite dans un superbe portrait de femme arrivée à un tournant de sa vie. Par petites touches progressives, on comprend tout ce qu’a été sa vie, ses ex, sa fille, son travail, et surtout tout ce qui est en train de disparaître. On ne voit jamais le show, seulement les coulisses et sa vie chez elle, où elle s’accroche désespérément à son passé et à sa gloire fanée. Le personnage incarné par Pamela Anderson est évidemment le plus fort, et elle est formidable dans le rôle. Une vraie renaissance, qui lui a valu une nomination aux derniers Golden Globes. Sans doute l’une des plus belles performances d’actrice de l’année.
La mise en scène de Gian Coppola (petite-fille de) et le scénario sont pleins de pudeur, de tendresse, de justesse et de délicatesse. Côté casting, Pamela Anderson impressionne, mais Dave Bautista en contre-emploi est aussi très bien. Jamie Lee Curtis, méconnaissable, est absolument géniale dans le rôle de la bonne copine.
Un film qui, à l’instar de The Substance (dans un tout autre registre), dresse une chronique amère sur l’invisibilité des femmes d’âge mûr. Comme quoi, avec un petit budget, on peut faire un grand film. En tout cas l’un des plus beaux de l’année, un portrait de femme bouleversant, le plus marquant vu sur grand écran depuis longtemps. Terriblement nostalgique, mélancolique et souvent cruel, voire déchirant. En un mot : bouleversant.
La mise en scène de Gian Coppola (petite-fille de) et le scénario sont pleins de pudeur, de tendresse, de justesse et de délicatesse. Côté casting, Pamela Anderson impressionne, mais Dave Bautista en contre-emploi est aussi très bien. Jamie Lee Curtis, méconnaissable, est absolument géniale dans le rôle de la bonne copine.
Un film qui, à l’instar de The Substance (dans un tout autre registre), dresse une chronique amère sur l’invisibilité des femmes d’âge mûr. Comme quoi, avec un petit budget, on peut faire un grand film. En tout cas l’un des plus beaux de l’année, un portrait de femme bouleversant, le plus marquant vu sur grand écran depuis longtemps. Terriblement nostalgique, mélancolique et souvent cruel, voire déchirant. En un mot : bouleversant.
Le spectacle continu, mais pas toujours avec les mêmes personnes... Lorsqu'elle apprend que sa représentation va s'arrêter, le monde s'écroule pour Shelly. Cette danseuse avec trente ans d'expérience est une vraie passionnée qui parle avec amour de son métier et de cabaret avec de nombreuses références à la France et au Lido. Si elle est triste de cet arrêt, c'est notamment parce qu'elle est à un âge où il est difficile de se reconvertir, mais surtout, ça la met face à certaines décisions. Elle a tout sacrifié pour son métier et il est temps de faire le point pour voir si ça en valait la peine. "The Last Showgirl" est à la fois un film sur une tentative de rédemption et un regard sur le vieillissement dans l'industrie du divertissement. Rien de nouveau et rien de spécial non plus. Une histoire très souvent artificielle avec des dialogues forcés qui ne font pas honneur à un casting quand même solide. Ça manque d'alchimie et d'authenticité à tous les niveaux. Le personnage pas loin d'être antipathique de Shelly n'aide pas. Difficile de ressentir de l'empathie alors que chacune de ses relations est un désastre. Quant à Pamela Anderson, je ne sais pas si j'ai aimé son interprétation. C'est peut-être un problème de direction ou alors tout simplement le personnage, mais son jeu sonnait faux. Bref, je n'ai pas aimé ce film qui fait pâle figure par rapport à d'autres sortis récemment dans le même thème.
Au début, je me demandais pourquoi la caméra bougeait autant et pourquoi le contour de l’image était si flou. Passé ces effets « film d’auteur », je me suis laissé prendre par cette histoire de femmes qu’on pousse vers la sortie et de page qui se tourne. Comment rebondir, comment renaître tout en restant en accord avec soi-même lorsqu’on est face à un carrefour de vie ? Ça tâtonne un peu par moment mais la fougue sensible de Pamela Anderson ne laisse pas indifférent, prouvant que les rêves et l’estime de soi sont éternels. Ça sent le film à récompenses et ça aurait pu aller plus loin mais le propos de la fin d’une ère et de la fibre artistique qui doit être nourrie me parle beaucoup.
L’épilogue boucle sur le prologue : décrochera-t-elle le casting ?
La revue s’arrête, de la reconversion impossible de belles cinquantenaires dans un monde adepte du jeunisme…
BAUTISTA à contre-emploi est magistral de bienveillance embarrassée. CURTIS, vieillie, fripée, ridée, fait peine à voir jusqu’à rendre ses interventions gênantes.
Je n’ai pas du tout apprécié le jeu mono-expression, yeux écarquillés de ANDERSON qui grimace, qui ne fera naître que peu d’émotion, même pendant les échanges avec sa fille.
Tout se résumera au verdict de l’audition : spoiler: pas de vraie technique de danseuse, vous êtes périmée
!
On ne verra les paillettes qu’à la fin. Dommage d’avoir fait le choix de la sobriété visuelle, on aurait eu au moins ça !
La revue s’arrête, de la reconversion impossible de belles cinquantenaires dans un monde adepte du jeunisme…
BAUTISTA à contre-emploi est magistral de bienveillance embarrassée. CURTIS, vieillie, fripée, ridée, fait peine à voir jusqu’à rendre ses interventions gênantes.
Je n’ai pas du tout apprécié le jeu mono-expression, yeux écarquillés de ANDERSON qui grimace, qui ne fera naître que peu d’émotion, même pendant les échanges avec sa fille.
Tout se résumera au verdict de l’audition : spoiler: pas de vraie technique de danseuse, vous êtes périmée
!
On ne verra les paillettes qu’à la fin. Dommage d’avoir fait le choix de la sobriété visuelle, on aurait eu au moins ça !
Direct-actu.fr
The Last Showgirl : une critique des discriminations liées à l'âge des femmes dans le monde du spectacle
Dans The Last Showgirl, au-delà de son aspect dramatique, le film dresse une critique acerbe des discriminations liées à l'âge des femmes dans le monde du spectacle, du cinéma et au-delà. Pamela, incarnant une danseuse en fin de carrière, se trouve plongée dans un rôle complexe, où elle navigue entre déni et un désir profond de prouver que ses choix passés, notamment envers sa fille, n'ont pas été vains. Le film laisse une fin ouverte, avec une tension palpable autour de la possibilité d'une réconciliation ou d'un simple renoncement. Le titre, en soi, suggère la fin d’une époque, mais il soulève également la question : peut-on encore rattraper le passé après tant d'années ?
La relation mère-fille est au cœur du récit, mettant en lumière le choix de la passion d’un métier sur la sécurité d’un emploi plus rémunérateur. La réalisatrice parvient à créer une atmosphère malsaine, illustrant la lutte d'une danseuse, la quarantaine passée, pour se maintenir dans un milieu qui pousse inévitablement les femmes de son âge à se retirer. Ce choix de métier, incarné par Pamela, souligne l'écart grandissant entre elle et sa fille, qui ne comprend pas pourquoi sa mère a sacrifié leur relation pour un monde qui la dépasse. Loin du théâtre intellectuel où l'incompréhension est souvent tolérée, le spectacle de danse dénudée, où le corps est mis à l'épreuve, est perçu comme dérangeant et difficile à accepter.
À travers ce film, la réalisatrice interroge le regard porté sur les femmes dans l'Art et l'entertainment, où il est souvent imposé aux femmes de rester jeunes, belles et sexy. La critique du monde du spectacle est d’autant plus poignante dans un contexte où l'ère numérique et les réseaux sociaux déforment l’image de l'art. Néanmoins, le courage des actrices, comme Pamela Anderson et Kiernan Shipka, qui incarnent ces showgirls, mérite d’être salué, même si cet art semble perdre de sa signification à l'ère du web.
Dans The Last Showgirl, au-delà de son aspect dramatique, le film dresse une critique acerbe des discriminations liées à l'âge des femmes dans le monde du spectacle, du cinéma et au-delà. Pamela, incarnant une danseuse en fin de carrière, se trouve plongée dans un rôle complexe, où elle navigue entre déni et un désir profond de prouver que ses choix passés, notamment envers sa fille, n'ont pas été vains. Le film laisse une fin ouverte, avec une tension palpable autour de la possibilité d'une réconciliation ou d'un simple renoncement. Le titre, en soi, suggère la fin d’une époque, mais il soulève également la question : peut-on encore rattraper le passé après tant d'années ?
La relation mère-fille est au cœur du récit, mettant en lumière le choix de la passion d’un métier sur la sécurité d’un emploi plus rémunérateur. La réalisatrice parvient à créer une atmosphère malsaine, illustrant la lutte d'une danseuse, la quarantaine passée, pour se maintenir dans un milieu qui pousse inévitablement les femmes de son âge à se retirer. Ce choix de métier, incarné par Pamela, souligne l'écart grandissant entre elle et sa fille, qui ne comprend pas pourquoi sa mère a sacrifié leur relation pour un monde qui la dépasse. Loin du théâtre intellectuel où l'incompréhension est souvent tolérée, le spectacle de danse dénudée, où le corps est mis à l'épreuve, est perçu comme dérangeant et difficile à accepter.
À travers ce film, la réalisatrice interroge le regard porté sur les femmes dans l'Art et l'entertainment, où il est souvent imposé aux femmes de rester jeunes, belles et sexy. La critique du monde du spectacle est d’autant plus poignante dans un contexte où l'ère numérique et les réseaux sociaux déforment l’image de l'art. Néanmoins, le courage des actrices, comme Pamela Anderson et Kiernan Shipka, qui incarnent ces showgirls, mérite d’être salué, même si cet art semble perdre de sa signification à l'ère du web.
Très beau film, dramatique par sa brillante interprétation de Pamela Anderson, radieuse en femme vieillissante malgré elle, perdue dans un monde superflu ! a noter que les images sont aussi très belles !
Récit poétique et humain émouvant, COPPOLA fait de la quête de rédemption de cet ange de Vegas déchu, une belle aventure, parfois très convenu, parfois trop simple dans ses thématiques, mais qu'ANDERSON emmène avec un brio indéniable
"The Last Showgirl" qui a obtenu de nombreuses nominations grâce à son tandem d'actrices (Pamela Anderson et Jamie Lee Curtis) est un drame américain avec des qualités. Gia Coppola, à travers sa réalisation, présente aux spectateurs une intrigue intéressante qui aborde le thème du temps qui passe, la quête de jeunesse excessive et la réalité des oubliés en Amérique, accompagnée d'une superbe direction photographique. Pamela Anderson brille dans un rôle qui reflète presque sa propre carrière, tandis que la formidable Jamie Lee Curtis, que j'ai adorée dans ce film, sa performance dépasse de loin son succès aux Oscars pour Everything Everywhere All at Once, l'ensemble se regarde bien même si j'ai noté quelques faiblesses dans le film.
Un joli film sur les choix de vie voire les sacrifices que l’on peut faire.
Ce film m’a rappelé le cinéma US des années 70 et 80 sur le quotidien des gens vivant dans les bas-fonds de cette Amérique avec des fins de mois difficiles.
Film sombre mais pourtant lumineux, en revanche Las Vegas pourtant si lumineuse semble bien sombre.
Pamela Anderson est sensationnelle, sans fard au sens propre comme au figuré. Quant à Jamie Lee Curtis, elle est tout simplement exceptionnelle !
Ce film m’a rappelé le cinéma US des années 70 et 80 sur le quotidien des gens vivant dans les bas-fonds de cette Amérique avec des fins de mois difficiles.
Film sombre mais pourtant lumineux, en revanche Las Vegas pourtant si lumineuse semble bien sombre.
Pamela Anderson est sensationnelle, sans fard au sens propre comme au figuré. Quant à Jamie Lee Curtis, elle est tout simplement exceptionnelle !
Gia Coppola s'entoure de Pamela Anderson pour nous donner une représentation du monde des spectacles de Las Vegas sur le déclin, le temps qui passe, la vieillesse, la pauvreté, la passion, le rapport avec sa famille et le monde qui l'entoure.
Je suis allé pour Pamela Anderson. Le film n’était pas très intéressant, c'était très mou.
Je n’étais pas fan du jeu d'actrice de Pamela Anderson.
Je n’étais pas fan du jeu d'actrice de Pamela Anderson.
Pour ma part, je n’ai pas aimé ce film…
D’abord, j’ai désespérément attendu qu’il commence car je pensais qu’on allait voir l’actrice principale se démener pour trouver un autre travail… Mais on voit surtout de l’apitoiement à la limite de l’égocentrisme et une idée de ce qu’est vieillir bien déprimante… Sinon, il ne se passe rien… que « mon art magnifique ne mérite pas de disparaître, je suis une star »
Je ne comprends absolument pas comment on peut se dire que ça va être une expérience incroyable pour les spectateurs que de voir un film dont la qualité rappelle celle des tv des années 80 dont on devait régler manuellement l’antenne avec en plus des moments de flou fréquents qui, au départ, m’ont fait penser que je devais aller chez l’ophtalmo en urgence et qui donnent mal à la tête…
Alors est-ce que c’est juste dû au film ou dois-je me plaindre également de la qualité de la pellicule du cinéma ? Je me pose la question…
D’abord, j’ai désespérément attendu qu’il commence car je pensais qu’on allait voir l’actrice principale se démener pour trouver un autre travail… Mais on voit surtout de l’apitoiement à la limite de l’égocentrisme et une idée de ce qu’est vieillir bien déprimante… Sinon, il ne se passe rien… que « mon art magnifique ne mérite pas de disparaître, je suis une star »
Je ne comprends absolument pas comment on peut se dire que ça va être une expérience incroyable pour les spectateurs que de voir un film dont la qualité rappelle celle des tv des années 80 dont on devait régler manuellement l’antenne avec en plus des moments de flou fréquents qui, au départ, m’ont fait penser que je devais aller chez l’ophtalmo en urgence et qui donnent mal à la tête…
Alors est-ce que c’est juste dû au film ou dois-je me plaindre également de la qualité de la pellicule du cinéma ? Je me pose la question…
On évitera. Pourquoi faire un bon film quand on peut faire un beau navet ? Seuls les végétariens vont aimer ce long métrage qui aurait mérité d'être encore plus court voire ne pas naître du tout....histoire pauvre, mise en scène inconsistante, musique banale, images souvent floues, et un jeu des acteurs à peine correct....
Le cinéma de Gia Coppola se rapproche beaucoup de celui de sa tante Sofia. On trouve dans the last showgirls une même mélancolie prégnante et une même errance existentielle. The last showgirl, s'il suit un scénario très conventionnel, arrive à émouvoir sans jamais sombrer dans le pathos. On retiendra surtout l'interprétation habitée de Pamela Anderson dont le rôle fait écho à sa vie. Filmée toujours de très près, peut-être de trop, l'actrice est d'une grande justesse, même si Jamie Lee Curtis, dans un second rôle tragi-comique, lui vole parfois presque la vedette. The last showgirl est un film d'actrices sur les actrices et leur corps. Cette sincérité l'emporte sur tout le reste au point d'en oublier son caractère peut-être un brin consensuel.
Très beau film vu en avant première le 18 février en présence de Pamela Anderson elle-même!!
Pamela Anderson est une révélation.
Le film dans lequel elle joue prouve qu'elle est capable d'endosser un rôle et de lui donner vie. Ses nominations aux Golden Globes et aux SAG Awards, ainsi qu'à de nombreux autres festivals, sont bien méritées. Jamie Lee Curtis, Kiernan Chipka et Bendra Song sont également parfaits dans leurs rôles, et Dave Bautista surprend par sa douceur et la profondeur de son jeu. La danse n'est qu'un décor dans The Last Showgirl, mais ce qui compte, c'est ce qui se passe en coulisses. Le rôle de Pamela Anderson, le rôle de sa vie, est ce qui fait que ce film vaut la peine d'être vu. Un vrai moment de cinéma indépendant. Je le recommande vivement.
Pamela Anderson est une révélation.
Le film dans lequel elle joue prouve qu'elle est capable d'endosser un rôle et de lui donner vie. Ses nominations aux Golden Globes et aux SAG Awards, ainsi qu'à de nombreux autres festivals, sont bien méritées. Jamie Lee Curtis, Kiernan Chipka et Bendra Song sont également parfaits dans leurs rôles, et Dave Bautista surprend par sa douceur et la profondeur de son jeu. La danse n'est qu'un décor dans The Last Showgirl, mais ce qui compte, c'est ce qui se passe en coulisses. Le rôle de Pamela Anderson, le rôle de sa vie, est ce qui fait que ce film vaut la peine d'être vu. Un vrai moment de cinéma indépendant. Je le recommande vivement.
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