AlloCiné
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Le film est à la fois doux, cruel et vivant. L’esthétique de chaque plan millimétré c’est absolument génial, ça rend le film tellement beau visuellement ! Le scénario est simple mais complexe avec de bonne surprise… et bien sûr Joel Edgerton en rôle principale il livre une performance folle !
(Avant première au festival du cinéma américain de Deauville 2025)
(Avant première au festival du cinéma américain de Deauville 2025)
Le cinéma se penche finalement peu souvent sur les anonymes de ce monde, qui ne laissent aucune trace, une fois leur humble existence achevée, aussi peu héros que salauds. Train Dreams possède quelques points communs avec Le son des souvenirs, les deux films prenant leur source, ce n'est pas un hasard, dans un matériau littéraire et s'étendant sur une partie du siècle dernier. Loin du fracas des guerres et de la folie destructrice humaine, le long métrage de Clint Bentley s'attache au destin peu spectaculaire d'un homme qui n'avait pas rêvé sa vie,
spoiler:
a connu une courte épiphanie familiale, avant de reprendre une existence en marge des progrès de la civilisation, solitaire par la force des choses et par choix, marqué à jamais par un événement tragique.
Ainsi, Robert Grainier, bucheron de son état, n'est qu'un homme dans le paysage, qui aura vu et peut-être compris moins son environnement que les arbres séculaires qu'il aura abattus, si ce n'est sans doute avoir connu le goût de l'amertume et des regrets, sidéré par la vitesse du temps qui passe. Train Dreams ne raconte rien d'autre que la condition humaine, sa destinée vers la poussière, dans une belle forme épurée et minimaliste que d'aucuns, habitués à d'autres rythmes, rejetteront pour cause de lenteur, comme si cette notion n'était pas avant tout subjective. Terrence Malick sur le plan visuel et l'écrivain autrichien Robert Seethaler pour le récit sans fioritures, sont deux des artistes dont le nom vient à l'esprit pour évoquer un film qui préfère la quête de sens au tumulte de l'action.
Ainsi, Robert Grainier, bucheron de son état, n'est qu'un homme dans le paysage, qui aura vu et peut-être compris moins son environnement que les arbres séculaires qu'il aura abattus, si ce n'est sans doute avoir connu le goût de l'amertume et des regrets, sidéré par la vitesse du temps qui passe. Train Dreams ne raconte rien d'autre que la condition humaine, sa destinée vers la poussière, dans une belle forme épurée et minimaliste que d'aucuns, habitués à d'autres rythmes, rejetteront pour cause de lenteur, comme si cette notion n'était pas avant tout subjective. Terrence Malick sur le plan visuel et l'écrivain autrichien Robert Seethaler pour le récit sans fioritures, sont deux des artistes dont le nom vient à l'esprit pour évoquer un film qui préfère la quête de sens au tumulte de l'action.
« Ce monde est une toile finement tissée. Quand on tire un fil, on ignore quelle conséquence ça aura sur le reste. » S'il n'est pas forcément question de karma, Grainier se demande pourquoi la vie ne lui fait pas de cadeau. Ce bûcheron est forcé de s'absenter longtemps pour gagner sa vie, mais il est constamment suivi par des fantômes. "Train Dreams" dresse non seulement le portrait d'un homme brisé, mais aussi d'un pays en plein changement. Une réalité cruelle entre ambitions et désillusions, et cruauté et sollicitude. Une histoire simple et émouvante qui est racontée comme un long souvenir avec beaucoup de poésie et de pudeur. Clint Bentley évite sans cesse le mélodrame et laisse s'exprimer un très bon Joel Edgerton et une superbe cinématographie comme si chaque plan était une peinture. C'est vraiment agréable de voir un film aussi sobre et délicat qui raconte une histoire aussi lourde. Bref, un vrai beau film.
"Train Dreams", diffusé sur Netflix, salué par la critique mais mal noté par les spectateurs est un drame américain qui s'en sort avec les honneurs. En effet, le réalisateur Clint Bentley propose aux spectateurs une histoire émotive et touchante, qui suit le parcours de Robert Grainier (interprété avec finesse par Joel Edgerton) au début du XXe siècle, en pleine transformation industrielle et sociale de l'Amérique. Le film aborde des thèmes tels que le racisme envers les Chinois, le deuil et le passage du temps, le tout avec un beau casting (Felicity Jones, Kerry Condon et William H. Macy) et une superbe photographie accompagnée d'une bande sonore sensible. Bien qu'il ne soit pas le meilleur film de l'année, j'ai trouvé que c'était une belle surprise.
Me retrouver sur @cinémasansfard (YouTube) !
On comprend très vite, devant Train Dreams, pourquoi le film semble à la fois apaiser certains spectateurs et en laisser d’autres au bord du chemin. Ce n’est pas un drame qui cherche à retenir l’attention par des rebondissements. C’est un film qui observe. Un film qui prend la vie d’un homme ordinaire — Robert Grainier, bûcheron et journalier — et la traite avec une attention rarement accordée aux existences silencieuses. Et forcément, ça dérange autant que ça touche.
Le rythme est lent, oui. Mais c’est une lenteur qui écoute. Les plans s’attardent sur les arbres, les rails, la poussière qui flotte après une journée de travail. Ce sont des instants minuscules que la caméra laisse vivre. Les silences disent tout ce que Grainier n’a pas appris à exprimer : l’absence de Gladys, le travail qui use, les distances qui s’allongent, la fatigue de porter le monde sans se plaindre. On sent dans sa démarche quelque chose de l’époque : une vie humble, qui avance parce qu’elle n’a pas le choix.
Joel Edgerton joue cette intériorité sans rien ajouter, sans chercher à épaissir son personnage. Il est juste là : solide, taiseux, attentif au monde qui change autour de lui. Felicity Jones apparaît peu, mais sa présence suffit à rappeler que ce film parle de ce qu’on aime et qu’on ne voit pas assez. Ses scènes — brèves, légères, presque suspendues — donnent une profondeur inattendue à ce qui pourrait passer pour une biographie minimale.
Et c’est là que la division naît. Ceux qui attendent un récit construit, des conflits nets, une montée dramatique, se sentent abandonnés. Ceux qui acceptent la lenteur y trouvent quelque chose de rare : une forme d’humanité discrète, un film qui laisse la place au temps, au travail, aux regrets.
Alors chef-d’œuvre ou film trop contemplatif ?
Ni l’un ni l’autre. Ou les deux.
C’est un film qui demande de rester là, simplement, comme devant un feu de bois : à laisser venir ce que ça remue, sans attendre que ça s’enflamme.
Ma note : 12 / 20
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On comprend très vite, devant Train Dreams, pourquoi le film semble à la fois apaiser certains spectateurs et en laisser d’autres au bord du chemin. Ce n’est pas un drame qui cherche à retenir l’attention par des rebondissements. C’est un film qui observe. Un film qui prend la vie d’un homme ordinaire — Robert Grainier, bûcheron et journalier — et la traite avec une attention rarement accordée aux existences silencieuses. Et forcément, ça dérange autant que ça touche.
Le rythme est lent, oui. Mais c’est une lenteur qui écoute. Les plans s’attardent sur les arbres, les rails, la poussière qui flotte après une journée de travail. Ce sont des instants minuscules que la caméra laisse vivre. Les silences disent tout ce que Grainier n’a pas appris à exprimer : l’absence de Gladys, le travail qui use, les distances qui s’allongent, la fatigue de porter le monde sans se plaindre. On sent dans sa démarche quelque chose de l’époque : une vie humble, qui avance parce qu’elle n’a pas le choix.
Joel Edgerton joue cette intériorité sans rien ajouter, sans chercher à épaissir son personnage. Il est juste là : solide, taiseux, attentif au monde qui change autour de lui. Felicity Jones apparaît peu, mais sa présence suffit à rappeler que ce film parle de ce qu’on aime et qu’on ne voit pas assez. Ses scènes — brèves, légères, presque suspendues — donnent une profondeur inattendue à ce qui pourrait passer pour une biographie minimale.
Et c’est là que la division naît. Ceux qui attendent un récit construit, des conflits nets, une montée dramatique, se sentent abandonnés. Ceux qui acceptent la lenteur y trouvent quelque chose de rare : une forme d’humanité discrète, un film qui laisse la place au temps, au travail, aux regrets.
Alors chef-d’œuvre ou film trop contemplatif ?
Ni l’un ni l’autre. Ou les deux.
C’est un film qui demande de rester là, simplement, comme devant un feu de bois : à laisser venir ce que ça remue, sans attendre que ça s’enflamme.
Ma note : 12 / 20
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Il y ait des films qui sont justes, bons justement.
Les bons films se font rares.
Mais les bons et justes sont toujours là ( bien que peu à Hollywood ) mais ils persistent et j'en suis content.
Un bon film à l'américaine, traversant les époques dans la seule vie d'un bûcheron. Simple mais efficace.
Les bons films se font rares.
Mais les bons et justes sont toujours là ( bien que peu à Hollywood ) mais ils persistent et j'en suis content.
Un bon film à l'américaine, traversant les époques dans la seule vie d'un bûcheron. Simple mais efficace.
Il y a de ces films, qu'on attendait pas et qui nous boulverse.
Je ne veux pas vous convaincre de le voir car ce serait un bon film "à voir". Je ne sais pas si c'est un bon film mais je sais qu'il m'a touché profondément. J'ai rarement eu une telle illustration de ce sentiment qui nous traverse tous un certains moments. Ce sentiment que notre vie n'est qu'une absurdité, que nous avançons sans savoir où aller. Trouvant tant bien que mal quelques objectifs qui s'écroule aussi vite qu'ils sont apparu. Des rêves qui s'éloignent à toutes vapeurs ne laissant place qu'au vide. Et finalement, que nous reste t-il ? À part s'allonger quelques instants, regarder ce monde, ces gens, ces forêts et ce ciel. Le regarder et l'aimer même si c'est bête, même si cela n'a pas de sens.
Voilà ce que ce film a fait ressortir chez moi. Et j'espère sincèrement que peut-être chez vous aussi
Je ne veux pas vous convaincre de le voir car ce serait un bon film "à voir". Je ne sais pas si c'est un bon film mais je sais qu'il m'a touché profondément. J'ai rarement eu une telle illustration de ce sentiment qui nous traverse tous un certains moments. Ce sentiment que notre vie n'est qu'une absurdité, que nous avançons sans savoir où aller. Trouvant tant bien que mal quelques objectifs qui s'écroule aussi vite qu'ils sont apparu. Des rêves qui s'éloignent à toutes vapeurs ne laissant place qu'au vide. Et finalement, que nous reste t-il ? À part s'allonger quelques instants, regarder ce monde, ces gens, ces forêts et ce ciel. Le regarder et l'aimer même si c'est bête, même si cela n'a pas de sens.
Voilà ce que ce film a fait ressortir chez moi. Et j'espère sincèrement que peut-être chez vous aussi
Un bonbon cinématographique.
Ce film, tiré du livre du même nom, paraîtra longuet pour certains, sans queue ni tête pour d'autres. Mais avoir un tel avis c'est passer à côté de la subtilité du film et de son message.
Train dreams nous parle du cycle de la vie, tant dans ses joies que dans ses peines. Il nous parle de la nature, de ses lois et de sa beauté. Il nous rappelle que celle-ci donne, reprend, et qu'il n'y a pas toujours à y chercher un sens.
Cette histoire, c'est celle de la vie d'un homme simple, un bûcheron dans la première moitiée du XXe siècle. Au gré des années qui passent et des épreuves qu'il traverse, il se questionne sur son destin. Comme chacun d'entre-nous au final. Et on l'accompagne dans ses questionnements. Là où certains spectateurs verront un manque de sens ou de rythme dans le film, d'autres y verront la juste représentation de l'écoulement d'une vie. Avec ses hauts, ses bas et ses moments suspendus. À la fin du film, un conclusion est brillamment mise en avant lors d'une magnifique scène de quelques secondes.
En somme, train dreams est un film à la grandiose simplicité. Un film contemplatif aussi, qui met en scène des paysages sublimes.
Excellent, je recommande.
Ce film, tiré du livre du même nom, paraîtra longuet pour certains, sans queue ni tête pour d'autres. Mais avoir un tel avis c'est passer à côté de la subtilité du film et de son message.
Train dreams nous parle du cycle de la vie, tant dans ses joies que dans ses peines. Il nous parle de la nature, de ses lois et de sa beauté. Il nous rappelle que celle-ci donne, reprend, et qu'il n'y a pas toujours à y chercher un sens.
Cette histoire, c'est celle de la vie d'un homme simple, un bûcheron dans la première moitiée du XXe siècle. Au gré des années qui passent et des épreuves qu'il traverse, il se questionne sur son destin. Comme chacun d'entre-nous au final. Et on l'accompagne dans ses questionnements. Là où certains spectateurs verront un manque de sens ou de rythme dans le film, d'autres y verront la juste représentation de l'écoulement d'une vie. Avec ses hauts, ses bas et ses moments suspendus. À la fin du film, un conclusion est brillamment mise en avant lors d'une magnifique scène de quelques secondes.
En somme, train dreams est un film à la grandiose simplicité. Un film contemplatif aussi, qui met en scène des paysages sublimes.
Excellent, je recommande.
J’ai lâché toutes les larmes de mon corps dès le dernier plan. Ce film est simple, vivant, beau. Il raconte la vie à sa façon. J’ai été émue tout du long, mais je n’ai fait que pleurer que durant le générique, durant de longues minutes, toute cette émotion accumulée devant évacuer.
Joel Edgerton est tellement un grand acteur ; je l’ai aimé dans tous les rôles où je l’ai vu. Il n’est pas très beau, mais dégage quelque chose de si intense en ne faisant que si peu…
Joel Edgerton est tellement un grand acteur ; je l’ai aimé dans tous les rôles où je l’ai vu. Il n’est pas très beau, mais dégage quelque chose de si intense en ne faisant que si peu…
Comme à l’accoutumée dans ce type de récit, 2 lectures convergent.
D’un côté, on perçoit un joli film poétique et contemplatif questionnant sur le sens de nos existences. Mais on regrette un rythme terriblement lent et le manque d’un caractère réellement captivant.
De l’autre, une frange qui se pense élitiste et plus intellectuelle s’extasie devant cette fresque humaniste et contemplative qui pose une question philosophique sur notre passage sur Terre.
La réalisation est subtile, poétique avec son traitement lent accompagné de douces mélodies. Photographie très soignée et parfois sublime sur certains plans dans cette nature grandiose
Le traitement du récit est intéressant. On suit cet homme singulier dans une Amérique à l’aube de son emprise économique sur le Monde à travers ses propres questionnement sur son existence.
C’est beau et touchant d’autant que Joël Edgerton livre à nouveau une interprétation remarquable.
La question est de savoir si cela vous suffira t il à être captivé ? Ces divers questionnements vous apporteront ils une source de réflexion ?
Pour ma part, non, rien de plus que je pense déjà m’être interrogé…Ca ne nourrit pas mes propres réflexions. L’ennui prime sur l’œuvre que j’apprécie au sens artistique et qui me touche naturellement mais qui ne m’a pas captivé.
Si vous recherchez à vous détendre, vous évader, vous intriguer … Ce n’est probablement pas le bon moment pour choisir ce film
Si vous avez aimé par exemple « three of life » de N. Shalaman et recherchez une œuvre artistique et philosophique alors ne vous en privez pas
D’un côté, on perçoit un joli film poétique et contemplatif questionnant sur le sens de nos existences. Mais on regrette un rythme terriblement lent et le manque d’un caractère réellement captivant.
De l’autre, une frange qui se pense élitiste et plus intellectuelle s’extasie devant cette fresque humaniste et contemplative qui pose une question philosophique sur notre passage sur Terre.
La réalisation est subtile, poétique avec son traitement lent accompagné de douces mélodies. Photographie très soignée et parfois sublime sur certains plans dans cette nature grandiose
Le traitement du récit est intéressant. On suit cet homme singulier dans une Amérique à l’aube de son emprise économique sur le Monde à travers ses propres questionnement sur son existence.
C’est beau et touchant d’autant que Joël Edgerton livre à nouveau une interprétation remarquable.
La question est de savoir si cela vous suffira t il à être captivé ? Ces divers questionnements vous apporteront ils une source de réflexion ?
Pour ma part, non, rien de plus que je pense déjà m’être interrogé…Ca ne nourrit pas mes propres réflexions. L’ennui prime sur l’œuvre que j’apprécie au sens artistique et qui me touche naturellement mais qui ne m’a pas captivé.
Si vous recherchez à vous détendre, vous évader, vous intriguer … Ce n’est probablement pas le bon moment pour choisir ce film
Si vous avez aimé par exemple « three of life » de N. Shalaman et recherchez une œuvre artistique et philosophique alors ne vous en privez pas
j'ai beaucoup aimé l'esthétique des images, des plans, des gros plans. comme j'avais lu l'année dernière un livre sur les bucherons au Canada, ce film en parle de façon juste de ces hommes courageux. c'est beau et émouvant. j'ai vraiment aimé ce film et sa lenteur dans un monde qui va trop vite.
Robert a connu l’amour. Robert a existé sur cette terre. C’est toujours les sentiments qui trouvent racine et donne sens à la vie. Mais la nature est indifferente à tout, sans verogne elle poursuit sa mission : détruire et anéantir. Tout comme le temps, elle ne connait aucune compassion, aucune pitié. Son oeuvre persiste à travers l’indifference des êtres, impitoyable elle est totalement dépourvu de conscience. Robert a vécu. Robert a aimé. Robert est un etre qui a éprouvé, ressenti, aimé ; la sensibilité confronté à l’absurdité, confronté au non sens. La nature, les arbres, le travail, l’honnête, l’amour, la simplicité : tous ce qui caractérise la vertu et la bonté se voit broyé et anéanti à jamais. L’être dévoré par la raison, où bien la raison dévoré par l’être, au final cela ne sont que des mots, des simples vanités de l’esprit. Peu importe la vérité ou la raison, c’est toujours nos sentiments qui prime et donne sens à nos existence. Robert avait un foyer, une femme et un enfant, une raison pour continuer à abattre des arbres et à persévérer dans cette idiote vacuité, ce vide qu’on essaie péniblement de remplir. Lui, comme beaucoup d'autres, était parevenu à donné sens à la vie. L’amour est notre seul raison d'être, notre bien le plus précieux, l’unique raison d’exister. Robert a tout perdu lors d'un incendie. Le film, d'une façon tout à fait subtile et bouleversante parvient à nous émouvoir car nous devoile toute notre fragilité, notre insignifiance, notre impuissance face à la nature. Maladies, incidents, hasards, injustices ; tout ce qui advient n’a aucun rapport avec nous même. Ce préjugé de croire que notre existence est lié aux événements du monde est proportionnelle à notre infini vanité, à notre faculté de nous estimer, à tord, le centre de l’univers. Robert le sait mais il ne peut s'empêché de souffrir, car exister c'est avant tout éprouver. Tout à la fin, pendant qu’il survole le monde au bord d’un avion, il semble frapper par cette évidence qu’il nous semble si difficile à accepter : le monde est ce qu’il est et moi je suis le monde. Le monde est, car je suis.
On comprend ce que veut véhiculer ce film, sur un homme simple qui n'a pas forcément eu une vie facile, sur le temps qui passe, sur ce dont on veut laisser et ce dont on veut garder... Mais, le traitement narratif est extrêmement lent, c'est redondant et on s'ennuie beaucoup. L'esthétique est soigné, mais le scénario n'emballe pas. Mon blog : cinephile critique
chef d œuvre, un film sur la vie, avec ses bonheur, ses peines, sur le parcours d un simple bûcheron .
Il est des films avec lesquels on entre en communion sans savoir exactement sur quel sujet, on est dans le ressenti parce que les thèmes sont trop vastes pour une approche intellectuelle. Ce film parle de la vie, de la mort, de la beauté du monde, de l'amour, de l'écologie qu'on porte en soi.
C'est du cinéma comme je l'aime.
C'est du cinéma comme je l'aime.
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