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Vaguement (ah ah!) inspiré par la vie de l'illustre Jacques Mayol et de sa rivalité avec Enzo Maiorca (Molinari dans le film), Besson nous plonge dans les eaux troubles de ce personnage d'apparence sympathique mais torturé. On se laisse porter par cette atmosphère contemplative, on retient son souffle devant de magnifiques séquences de plongée où l'homme est seul au beau milieu du bleu infini, et des dauphins aussi. Mais cette magie opère avant tout grâce à une bande son de pur génie, composée par un Eric Serra au sommet de son art. Cette BO a contribué à elle seule à faire de ce film celui de toute une génération. Excusez du peu.
Le film le plus personnel de Luc Besson et sûrement l’un de ses meilleurs (avec Le Dernier Combat). Un beau film carte postale, porté par de très bons acteurs et accompagné de la musique envoutante et mystérieuse de son compère de toujours, Éric Serra.
Une question subsiste : pourquoi le personnage de Rosanna Arquette décide de se rendre au Pérou ?
Une question subsiste : pourquoi le personnage de Rosanna Arquette décide de se rendre au Pérou ?
J'ai revisionné ce film récemment, et ça faisait un moment que je n'avais pas pris une telle claque visuelle et émotionnelle. C'est le genre de long-métrage qui marque durablement, surtout grâce à cette ambiance unique entre poésie et grands espaces maritimes. Surtout pour tout ceux, qui comme moi, adorent la plongée sous marine.
L'histoire nous plonge dans la rivalité et l'amitié profonde entre Jacques Mayol et Enzo Molinari, deux apnéistes hors norme. La mise en scène prend le temps de poser son atmosphère, portée par la partition légendaire d'Éric Serra qui fait corps avec l'immensité de l'océan. Les paysages sous-marins sont d'une beauté saisissante, capturant à la fois le silence et la fascination de ces profondeurs.
Le duo formé par Jean-Marc Barr et Jean Reno fonctionne à merveille, chacun incarnant sa passion avec une intensité palpable. Même si le rythme peut parfois sembler contemplatif, il sert parfaitement ce propos sur l'attraction irrésistible de la grande bleue. C'est une œuvre marquante du cinéma français des années 80 qui se redécouvre toujours avec autant de plaisir.
L'histoire nous plonge dans la rivalité et l'amitié profonde entre Jacques Mayol et Enzo Molinari, deux apnéistes hors norme. La mise en scène prend le temps de poser son atmosphère, portée par la partition légendaire d'Éric Serra qui fait corps avec l'immensité de l'océan. Les paysages sous-marins sont d'une beauté saisissante, capturant à la fois le silence et la fascination de ces profondeurs.
Le duo formé par Jean-Marc Barr et Jean Reno fonctionne à merveille, chacun incarnant sa passion avec une intensité palpable. Même si le rythme peut parfois sembler contemplatif, il sert parfaitement ce propos sur l'attraction irrésistible de la grande bleue. C'est une œuvre marquante du cinéma français des années 80 qui se redécouvre toujours avec autant de plaisir.
Un film magnifique d'autant par son duo d'interprètes que par ses scènes sous marines à couper le souffle, le tout emmené par la somptueuse musique d'Eric Serra.
Le Grand Bleu est le film qui me reste en mémoire comme l’un des meilleurs films depuis 40 ans. Je ne me lasse pas de le voir et revoir : le scénario, les acteurs (notamment Jean Reno avec son simple petit maillot bain !), les lieux, la mer Méditerranée si bleue, les couleurs. Tout me fait rêver.
C’est un beau film inoubliable, une belle création avec un message pour la protection des êtres de la mer. Luc Besson est génial.
C’est un beau film inoubliable, une belle création avec un message pour la protection des êtres de la mer. Luc Besson est génial.
Le Grand Bleu est un film profondément existentiel. Derrière les images de plongée et de mer infinie, il parle de quelque chose de beaucoup plus intérieur : le désir d’échapper au monde humain.
Jacques et Enzo ne sont pas seulement des apnéistes. Ils incarnent deux visions opposées de l’existence. Jacques cherche une forme de fusion avec la mer, presque une disparition de l’identité individuelle. Il ne veut pas seulement plonger : il veut atteindre un état où il ne fait plus qu’un avec l’environnement, comme si l’humanité était une limite à dépasser.
Enzo, au contraire, cherche la reconnaissance, la compétition, la victoire. Mais même lui est attiré par quelque chose qui dépasse la simple rivalité. Leurs parcours montrent que, même dans des directions opposées, ils sont tous deux obsédés par une forme d’absolu.
La mer, dans le film, n’est pas seulement un décor. Elle représente l’inconnu total, un espace sans langage, sans structure sociale, sans identité. Elle attire parce qu’elle promet une forme de liberté totale, mais elle est aussi dangereuse parce qu’elle efface progressivement les limites humaines.
Ce qui est tragique dans le film, c’est que plus les personnages cherchent cet absolu, plus ils s’éloignent du monde humain. Le film pose donc une question très forte : est-ce que le bonheur est dans l’élévation vers quelque chose de pur, ou dans la capacité à rester ancré dans la vie réelle, avec ses imperfections ?
Jacques et Enzo ne sont pas seulement des apnéistes. Ils incarnent deux visions opposées de l’existence. Jacques cherche une forme de fusion avec la mer, presque une disparition de l’identité individuelle. Il ne veut pas seulement plonger : il veut atteindre un état où il ne fait plus qu’un avec l’environnement, comme si l’humanité était une limite à dépasser.
Enzo, au contraire, cherche la reconnaissance, la compétition, la victoire. Mais même lui est attiré par quelque chose qui dépasse la simple rivalité. Leurs parcours montrent que, même dans des directions opposées, ils sont tous deux obsédés par une forme d’absolu.
La mer, dans le film, n’est pas seulement un décor. Elle représente l’inconnu total, un espace sans langage, sans structure sociale, sans identité. Elle attire parce qu’elle promet une forme de liberté totale, mais elle est aussi dangereuse parce qu’elle efface progressivement les limites humaines.
Ce qui est tragique dans le film, c’est que plus les personnages cherchent cet absolu, plus ils s’éloignent du monde humain. Le film pose donc une question très forte : est-ce que le bonheur est dans l’élévation vers quelque chose de pur, ou dans la capacité à rester ancré dans la vie réelle, avec ses imperfections ?
Film très intéressant et beau surtout les premières 1h30, mais il aurait dû s’arrêter à ce moment là au lieu de s’éterniser par la suite avec une pseudo histoire peu intéressante à mon goût
Certes de belles scènes, là merci, une version rêvée d'une autre vie pour ce grand apneis te mais le film est un peu trop orienté fallait il vraiment cette inévitable scène de sexe...avec un Jean Marc Barr qui semble découvrir avec une évidente absence d'emotion...trop de musique de plus....c'est beau mais sans plus
Honte à certains pseudo critiques . Gigli devrait être banni de la communauté . Avis très personnel et dénué de sens. Qui est il pour dénigrer ainsi un film que personnellement j adore . Ne pas être s accord oui mais insulter clairement les créateurs et de façon le cinéma ça prouve la bêtise ambiante .
Une œuvre visuellement magnifique qui transporte immédiatement grâce à ses paysages marins et à son ambiance unique. La mise en scène est soignée et la bande originale renforce parfaitement l'émotion. En revanche, le rythme peut sembler assez lent par moments et certains passages paraissent un peu trop étirés. Malgré cela, l'ensemble reste une expérience immersive et poétique qui marque durablement les esprits.
Chef d'œuvre du film sportif et aquatique qui consacre l'arrivée de Luc Besson dans le monde du grand cinéma.
L’idée du film Le Grand Bleu de Luc Besson était une idée originale, mais le problème c’est que le film est rempli de longueurs ce qui fait qu’on s’ennuie facilement durant le visionnage du film
En immersion totale, on le vit quand on le voit, c'est un chef d'œuvre absolu. La version longue passe comme une lettre à la poste! Il faut absolument le voir. Il faudrai rajouter une 6e étoile pour ce film!
Le Grand Bleu (1988, réalisé par Luc Besson) est un conte poétique et mystique sur Jacques Mayol (Jean-Marc Barr), plongeur apnéiste obsédé par les profondeurs marines et les dauphins, en rivalité amicale avec l’Italien Enzo (Jean Reno).
J’ai adoré l’immersion visuelle et sensorielle : les séquences sous-marines sont hypnotiques, avec une photographie sublime qui capture la beauté abyssale et une BO d’Eric Serra planante qui colle parfaitement à l’atmosphère onirique. Jean Reno apporte une énergie truculente et charismatique, tandis que Barr incarne une quête spirituelle fascinante, presque animale.
J’ai adoré l’immersion visuelle et sensorielle : les séquences sous-marines sont hypnotiques, avec une photographie sublime qui capture la beauté abyssale et une BO d’Eric Serra planante qui colle parfaitement à l’atmosphère onirique. Jean Reno apporte une énergie truculente et charismatique, tandis que Barr incarne une quête spirituelle fascinante, presque animale.
Mettant en images une symphonie aquatique aussi grande que profonde, Luc Besson signait en 1988 un film èvènement, aidè par la bande son envoûtante d'Eric Serra. En quelques scènes, il rèussit à nous transmettre son virus de la mer. L'aventure intèrieure et le grand spectacle, l'homme et la mer. Le film, passionnè et passionnant, en èpuise toute la symbolique, jusqu'à y goûter l'ivresse de la libertè. il souffle sur cette oeuvre de toute une gènèration un vent de nostalgie dont le temps n'a aucune emprise. Autre point fort de ce triomphe dans les salles obscures : Jean-Marc Barr, Jean Rèno & une Rosanna Arquette plus belle que jamais. Quand on voit le nombre de navets français qui sorte au cinèma, on se dit qu'on est bien mieux au fond de l'eau. Ne rêvez plus du « Grand bleu » , plongez-y ! ♪ Oh my baby, I love you. My lady blue ♪...
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