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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
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Une comédie d'un autre temps (d'ailleurs le terme comédie ne devrait pas englobé ce film), un humour très très fin. Des personnages qui représentent l'Angleterre bien pensante. Alec Guinness qui joue huit personnages (c'est assez rare). Un scénario intelligent on suit avec plaisir le récit des meurtres mais pourtant je trouve la première partie du film plutôt moyenne.
Très bonne comédie, à l'humour noir efficace. C'est fin et le film étonnement bien conservé pour son age.
Louis Mazzini souhaite retrouver le titre qui lui est dû afin de venger sa mère, reniée par la noblesse anglaise lorsqu'elle était enceinte de lui. L’ennui, c’est qu’il n’est que le 9ème à pouvoir prétendre à la succession, pour parvenir à ses fins, il va devoir se débarrasser d’eux…
En adaptant le roman "Israel Rank : The autobiography of a criminal" de Roy Horniman, le cinéaste britannique Robert Hamer nous restitue une brillante comédie noire et cynique. Le scénario est brillant, la façon avec laquelle il nous dépeint la noblesse anglaise (ils sont tous plus idiots les uns que les autres) est irrévérencieuse à souhait. Les personnages sont hallucinants spoiler: (l’ecclésiastique alcoolique, le patriarche qui ne chasse pas seulement le gibier, la suffragette mesquine ou encore l’officier de marine misérable).
On se retrouve devant une galerie de personnages truculente.
Mais ce qui fait la force du film, ce sont bien évidemment les interprétations de Dennis Price avec son flegme britannique (il campe le rôle-titre) aux côtés d’Alec Guinness (qui incarne les 8 membres de la famille d'Ascoyne ! Une prouesse pour un si jeune acteur, bien avant qu’il n’accède à son statut d'icône du 7è Art, puisqu’il s’agissait ici de son 3ème film). Les interprétations sont mémorables, la photo et les décors soignés, Noblesse oblige (1950) à tout pour plaire, c’est drôle, irrévérencieux et même caustique !
A noter enfin qu’un remake verra le jour plus de 75 ans plus tard, avec L'Ultime Héritier (2026), où l’on retrouve dans le rôle principal Glen Powell.
(critique rédigée en 2009, actualisée en 2026)
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
En adaptant le roman "Israel Rank : The autobiography of a criminal" de Roy Horniman, le cinéaste britannique Robert Hamer nous restitue une brillante comédie noire et cynique. Le scénario est brillant, la façon avec laquelle il nous dépeint la noblesse anglaise (ils sont tous plus idiots les uns que les autres) est irrévérencieuse à souhait. Les personnages sont hallucinants spoiler: (l’ecclésiastique alcoolique, le patriarche qui ne chasse pas seulement le gibier, la suffragette mesquine ou encore l’officier de marine misérable).
On se retrouve devant une galerie de personnages truculente.
Mais ce qui fait la force du film, ce sont bien évidemment les interprétations de Dennis Price avec son flegme britannique (il campe le rôle-titre) aux côtés d’Alec Guinness (qui incarne les 8 membres de la famille d'Ascoyne ! Une prouesse pour un si jeune acteur, bien avant qu’il n’accède à son statut d'icône du 7è Art, puisqu’il s’agissait ici de son 3ème film). Les interprétations sont mémorables, la photo et les décors soignés, Noblesse oblige (1950) à tout pour plaire, c’est drôle, irrévérencieux et même caustique !
A noter enfin qu’un remake verra le jour plus de 75 ans plus tard, avec L'Ultime Héritier (2026), où l’on retrouve dans le rôle principal Glen Powell.
(critique rédigée en 2009, actualisée en 2026)
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Robert Hamer n'a pas réalisé beaucoup de films, mais ce "Noblesse oblige" constitue sans nul doute le sommet à la fois de sa filmographie, et du superbe Coffret aux couleurs britanniques consacré par Tarvenier aux oeuvres des mythiques Studios Ealing.
Noblesse Oblige est en même temps une oeuvre d'une grande finesse, d'une ironie constante, d'un humour aussi noir que douteux, et novatrice sous certains aspects. Sa construction d'une grande clarté la hisse immédiatement un cran au-dessus des autres films présentés dans le coffret. Son calme british joue les paradoxes avec un sujet aussi caustique que joyeusement immoral. Dès l'entrée, on fait connaissance d'un homme accusé de nombreux meurtres et promis à la mort. Cet homme retracera avec tout le flegme et l'ironie possibles la manière dont il prémédita chacun de ces assassinats. Les acteurs sont tous fameux, à commencer par Dennis Price, dont la carrière restera malheureusement dans l'ombre, et surtout la vénéneuse Joan Greenwood et le tentaculaire Alec Guinness dans un octuple rôle qu'il assume chaque fois avec autant de précision que de drôlerie. Si leurs performances ajoutent à la qualité du spectacle, on appréciera de la même façon une photo noir et blanc très propre ainsi qu'une mise en scène sobre et élégante. Contrairement à la recherche de désordre et d'hystérie de Mackendrick, Hamer trouve la justesse de ton et instille l'ironie jusque dans son final, à la hauteur du reste du film, fait assez rare pour être souligné. Si l'une des oeuvres des Studios Ealing demande à rester dans l'histoire du cinéma, tant pour son irrévérence que sa construction ou son interprétation, c'est celui-là qui emporte sans nul doute mon adhésion.
Noblesse Oblige est en même temps une oeuvre d'une grande finesse, d'une ironie constante, d'un humour aussi noir que douteux, et novatrice sous certains aspects. Sa construction d'une grande clarté la hisse immédiatement un cran au-dessus des autres films présentés dans le coffret. Son calme british joue les paradoxes avec un sujet aussi caustique que joyeusement immoral. Dès l'entrée, on fait connaissance d'un homme accusé de nombreux meurtres et promis à la mort. Cet homme retracera avec tout le flegme et l'ironie possibles la manière dont il prémédita chacun de ces assassinats. Les acteurs sont tous fameux, à commencer par Dennis Price, dont la carrière restera malheureusement dans l'ombre, et surtout la vénéneuse Joan Greenwood et le tentaculaire Alec Guinness dans un octuple rôle qu'il assume chaque fois avec autant de précision que de drôlerie. Si leurs performances ajoutent à la qualité du spectacle, on appréciera de la même façon une photo noir et blanc très propre ainsi qu'une mise en scène sobre et élégante. Contrairement à la recherche de désordre et d'hystérie de Mackendrick, Hamer trouve la justesse de ton et instille l'ironie jusque dans son final, à la hauteur du reste du film, fait assez rare pour être souligné. Si l'une des oeuvres des Studios Ealing demande à rester dans l'histoire du cinéma, tant pour son irrévérence que sa construction ou son interprétation, c'est celui-là qui emporte sans nul doute mon adhésion.
Quand on compare "Noblesse oblige" avec les films de l'époque actuelle, quelle que soit leur nationalité, on ressent une énorme différence. Noblesse" fait dans la finesse-eh oui- avec des personnages bien dessinés par des acteurs chevronnés et une mise en scène au diapadon. Et l'argument , bien sûr, est une petite merveille. Je n'affirmerai pas qu'il s'agit d'un film culte, ce serait le dévaloriser par rapport à des oeuvres honnêtes mais qui reçoivent une faveur exagérée de la part du public. Et l'expression est tendance. C'est en tout cas l'une des meilleures productions cinématographiques qui ont vu le jour depuis l'invention des frères Lumière.
La seule grande réussite de la filmographie de Robert Hamer est sans conteste le chef d'oeuvre absolu d'humour noir du Septième Art ainsi que un des plus grands films anglais de tous les temps ! Les raisons de cette réussite en sont un scénario impeccable et très original (le gag du caviar explosif, impayable !), un somptueuse mise en scène filmée par un très beau noir et blanc, qui n'a rien a envier aux productions hollywoodiennes de l'époque et une distribution tout simplement parfaite. Le génial Alec Guinness est très brillant dans un octuple rôle mais résumer l'interprétation à celà se serait se montrer très péjoratif envers ce film. Ce serait oublier la suavité exquisse de Dennis Price, l'immense charme de Valeria Hobson et la sensualité et l'érotisme de Joan Greenwood. Sans parler de la très féroce critique sociale qui se cache pourtant discrètement sous l'élégance de la mise en scène. On pourrait écrire très facilement 50 pages d'analyse sur ce chef d'oeuvre mais ce serait trop long. En tous les cas malgré son âge ce film n'a pas la moindre petite ride.
Un très bon film que ce long métrage en noir et blanc. Je ne suis pas un grand adepte des films de cette époque mais il faut que celui ci a un charme tout particullier. Le scénario est interessant deplus les répliques ne manquent pas d'humour.Les acteurs sont assé grandiloquant dans l'enssemble mais c'est normal pour l'époque j'imagine.
Il est vrai qu'un remake serait envisageable ... à méditer
Il est vrai qu'un remake serait envisageable ... à méditer
Un film qui restera encore 1 inédit pour tous ceux qui doutent encore de la superficialité & de la 'morgue' des milieux huppés, sinon mondains: classique.
L'un des fleurons de l'humour noir britannique. "Kind Hearts and Coronets" est un film raffinè, corrosif, d'un amoralisme rèjouissant, aboutissement d'un genre cinèmatographique qui eut son heure de gloire à l'aube des annèes 50! Obligè d'attendre le dècès de neuf membres de sa famille pour obtenir titre et fortune, le hèros de ce chef d'oeuvre absolu (Dennis Price, assassin d'une èlègance rare) dècide d'accèlèrer le processus naturel! Alec Guinness fait preuve de ses dons incomparables pour le grimage en interprètant lui-même toutes ses victimes! Un tour de force qui le propulsa au rang de star internationale et une oeuvre qui fit scandale à sa sortie pour son cynisme dècapant! Et puis il y a Valerie Hobson et la sublime Joan Greenwood qui rèsume en son physique les qualitès du cinèma britannique de la grande èpoque! Constamment plaisant, les intentions de Robert Hamer sont èvidemment fèroces! Aucun personnage du film n'èchappe au jeu de massacre. "Kind Hearts and Coronets" est un moment d'insolence qui joue diaboliquement sur le charme des vieilles dentelles et la mise en pièces de ce charme, une vèritable perle du 7ème art avec des acteurs èpatants, des dialogues incisifs et une photographie en noir et blanc à tomber par terre...
Un chef d'oeuvre d'il y a 60 ans, et qui n'a pratiquement pas pris une ride : c'est noir, caustique, vachard ; la chute avec les 2 rebondissments finaux est merveilleuse de cynisme, et franchement on aimerait bien voir plus souvent une telle verve et une telle intelligence dans les films actuels. La lumière est magnifique, les traits d'esprit fusent (à voir en VO si possible), Valerie Hobson est superbe, et Dennis Price est à découvrir ! et bien sûr Alec Guinness
A recommander absolument.
A recommander absolument.
Attention, ce film est un véritable bijou!! Tout y est! Humour noir, cynisme, intelligence, qualité, suspense, émotion parfois même. Il fait vraiment partie d'une catégorie a part. Le noir et blanv est superbe. Et que dire du scénario. Très intelligent, placé dans un contexte historique intéressant, il est plein de méchanceté et très incisif, ce quidonne au fim une dimension encore plus incroyable. Dire que Robert Hammer n'a quasiment fait qu'un seul bon film, alors qu'il avait signé ce chef d'oeuvre absolu. Surtout que les acteurs ne sont pas en reste, avec Dennis Price, brillant acteur méconnu, et surtout Alec Guinness, extraordinaire dans huit rôles différents. La fin est elle un sommet de méchanceté et d'intelligence. Un chef d'oeuvre absolu!!!
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