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Pascal
Aimé par Orson Welles, " la femme du boulanger" tiré d'un texte de Giono, co scénariste, est ( de mon point de vue) un des opus les mieux mis en scène de Pagnol.
On pourra sans doute lui reprocher des longueurs, mais la prestation de Raimu épaulé par une distribution uniformément formidable rachètent la faiblesse de certaines scènes.
Mis au service des dialogues plutôt qu'à l'action elle-même, on a souvent dit du cinéaste qu'il proposait des films d'acteurs.
Un boulanger d'un village du midi est trahi par son épouse qui s'enfuit avec un berger. Démoralisé le boulanger n' a plus la force de faire du pain. Le village s'émeut.
La première demi-heure et la dernière sont ( de mon point de vue) les plus réussies.
Ginette Leclerc qui tient le rôle féminin principal aura, à la libération, des problèmes en relation avec son attitude pendant l'occupation.
Son style fait penser à celui de la future Béatrice Dalle.
Classique du cinéma français des années 1930 ( 1938), l'amateur du cinéma du patrimoine ne le laissera pas passer
On pourra sans doute lui reprocher des longueurs, mais la prestation de Raimu épaulé par une distribution uniformément formidable rachètent la faiblesse de certaines scènes.
Mis au service des dialogues plutôt qu'à l'action elle-même, on a souvent dit du cinéaste qu'il proposait des films d'acteurs.
Un boulanger d'un village du midi est trahi par son épouse qui s'enfuit avec un berger. Démoralisé le boulanger n' a plus la force de faire du pain. Le village s'émeut.
La première demi-heure et la dernière sont ( de mon point de vue) les plus réussies.
Ginette Leclerc qui tient le rôle féminin principal aura, à la libération, des problèmes en relation avec son attitude pendant l'occupation.
Son style fait penser à celui de la future Béatrice Dalle.
Classique du cinéma français des années 1930 ( 1938), l'amateur du cinéma du patrimoine ne le laissera pas passer
Chef d'œuvre! La Provence iconique de Marcel Pagnol. Pureté des dialogues, souvent vachards, galéjades, disputes et émotions. Et l'immense Raimu en cocu magnifique, entouré de seconds rôles savoureux. A voir et revoir avec un Pastis.
Le charme de l'ancien pour cette "femme du boulanger" interprété par une légende du cinéma français de l'époque, Raimu.
Au delà du visuel noir et blanc bien évidemment daté, les dialogues de Marcel Pagnol sont non seulement intemporels mais en plus d'une grande finesse.
L'enchainement des scènes comiques, touchantes ou mémorables (le monologue final à la Pomponette), le personnage sympathique du boulanger Aimable et d'une manière générale l'ambiance pagnolesque d'un village provencal d'avant-guerre en font un film d'anthologie.
Au delà du visuel noir et blanc bien évidemment daté, les dialogues de Marcel Pagnol sont non seulement intemporels mais en plus d'une grande finesse.
L'enchainement des scènes comiques, touchantes ou mémorables (le monologue final à la Pomponette), le personnage sympathique du boulanger Aimable et d'une manière générale l'ambiance pagnolesque d'un village provencal d'avant-guerre en font un film d'anthologie.
Superbe film (encore une fois) de Marcel Pagnol. Un Raimu au sommet de son art, touchant, attachant et même marrant. Quelle dommage ci vous ne l'avez vu!!!
Un film attachant, où tristesse et gaiété se trouvent dans cesse mêlées, et marqué par l'univers de Pagnol et l'atmosphère d'un petit village provençal. Pagnol réussit aussi les plans de groupe et offre un rôle notable à Raimu (à la moustache un peu étrange cela dit). La scène finale des reproches à Pomponette restera naturellement dans les annales.
GéDéon
En 1938, Marcel Pagnol adapte au cinéma un récit de Jean Giono, dans lequel le sympathique boulanger d’un petit village de Provence est abandonné par son épouse volage. Même s’il est entouré de bons acteurs de l’époque (Fernand Charpin et Ginette Leclerc notamment), Raimu porte le film sur ses épaules à lui tout seul. Son interprétation reste vraiment magistrale, tant par son verbe que ses mimiques, où parfois un simple regard suffit à transmettre une émotion. Bref, remplie d’humour, de sensibilité et surtout d’amour, cette histoire se laisse regarder avec plaisir jusqu’au final complétement attendrissant.
"La femme du boulanger" est une bonne comédie dramatique provençale des années 30.
C'est du cinéma de Pagnol, très particulier, champêtre et unique dans le paysage cinématographique. C'est évident que des films de ce genre on en fera plus aujourd'hui. Toute une époque. Les acteurs interprètent avec beaucoup de crédibilité et de naturel ces gens du Sud de la France avec leur personnalité extravertie, leur franc parler, leur amour de la parole, leur accent à la Marseille. La gouaillerie fait également partie de leur caractère comme lorsqu'ils se moquent des malheurs de Raimu devenu cocu. Les dialogues et textes de Pagnol sont comme toujours riches, détaillés, bien écrits, parfois philosophiques ou moralistes. Mais quel talent d'écriture il avait. Quant au film, le seul reproche que je pourrai lui faire est sa durée (un peu plus de 2 heures). Je dois admettre que ça traîne parfois en longueur alors que finalement il n'y a pas grand chose à raconter. Mais Pagnol aime prendre son temps et faire dialoguer ses acteurs. C'est pas plus mal et c'est ce qui fait la qualité de ses films. Des scènes mémorables sont aussi bien présentes comme lorsque Raimu découvre la disparition de sa femme, ses échanges verbaux avec les habitants et le curé du village lorsqu'il se saoule ou encore la scène finale. Celle-ci est l'une des plus belles et mythiques du cinéma. Il faut voir la façon dont Raimu sermonne son chat alors qu'en réalité il s'adresse à sa femme. Un pur régale pour les spectateurs. A voir au moins une fois pour s'enrichir culturellement et humainement.
C'est du cinéma de Pagnol, très particulier, champêtre et unique dans le paysage cinématographique. C'est évident que des films de ce genre on en fera plus aujourd'hui. Toute une époque. Les acteurs interprètent avec beaucoup de crédibilité et de naturel ces gens du Sud de la France avec leur personnalité extravertie, leur franc parler, leur amour de la parole, leur accent à la Marseille. La gouaillerie fait également partie de leur caractère comme lorsqu'ils se moquent des malheurs de Raimu devenu cocu. Les dialogues et textes de Pagnol sont comme toujours riches, détaillés, bien écrits, parfois philosophiques ou moralistes. Mais quel talent d'écriture il avait. Quant au film, le seul reproche que je pourrai lui faire est sa durée (un peu plus de 2 heures). Je dois admettre que ça traîne parfois en longueur alors que finalement il n'y a pas grand chose à raconter. Mais Pagnol aime prendre son temps et faire dialoguer ses acteurs. C'est pas plus mal et c'est ce qui fait la qualité de ses films. Des scènes mémorables sont aussi bien présentes comme lorsque Raimu découvre la disparition de sa femme, ses échanges verbaux avec les habitants et le curé du village lorsqu'il se saoule ou encore la scène finale. Celle-ci est l'une des plus belles et mythiques du cinéma. Il faut voir la façon dont Raimu sermonne son chat alors qu'en réalité il s'adresse à sa femme. Un pur régale pour les spectateurs. A voir au moins une fois pour s'enrichir culturellement et humainement.
"La femme du boulanger" est certainement un des meilleurs films de Marcel Pagnol, tant celui-ci a réussi a conjuguer de nombreuses émotions et sentiments parfois opposés. Drôle, pathétique, dramatique, un classique du cinéma des années 30, avec les excellents Raimu et Charpin, compères de la trilogie marseillaise.
Un film à voir surtout pour la prestation de haute volée de la part de Raimu qui incarne avec efficacité un boulanger au grand cœur prêt à pardonner l'impardonnable. Un film avec une agréable atmosphère provençale du début des années 30 digne des meilleurs réalisations de Marcel pagnol (sans oublier la scène finale avec Raimu qui s'en prend à sa chatte dénommée Pomponnette alors qu'en fait il s'adresse à sa femme).
Seule ombre au tableau : la longueur un tantinet excessive du film.
Seule ombre au tableau : la longueur un tantinet excessive du film.
Une fable généreuse et enchanteresse qui a l'immense mérite d'être un classique décisif du grand cinéma Français pur et intelligent. Vainqueur d'un imprenable charisme. Monument authentique d'anthologie, toutes les scènes qui fondent ce miraculeux trésor parviennent à former gracieusement un souvenir impérisable.
Un film pas trop trop mal.
J'ai principalement aimé le film pour ses dialogues qui sont d'une certaine richesse et grâce.
Or, le côté mise en scène est un petit peu raté car l'ambiance assez "vielliot" du film ne permet pas assez de croire à l'histoire.
Malgré le bouc émissaire présenté, le film reste dans une monotonie en ce qui concerne les personnages.
À voir si vous aimez les très vieux films.
J'ai principalement aimé le film pour ses dialogues qui sont d'une certaine richesse et grâce.
Or, le côté mise en scène est un petit peu raté car l'ambiance assez "vielliot" du film ne permet pas assez de croire à l'histoire.
Malgré le bouc émissaire présenté, le film reste dans une monotonie en ce qui concerne les personnages.
À voir si vous aimez les très vieux films.
Vieux film à l’histoire parfaitement niaise. De plus, le scénario n’est pas du tout maîtrisé. Ce film aurait dû durer à peine une heure et quart et non plus de deux heures.
Un mari cocu cesse de pétrir son pain, et c'est tout un village qui se lève. Le point de départ est génial : Pagnol transforme la peine d'un cocu en affaire collective. Aimable, à vrai dire, n'a jamais vraiment cherché à connaître sa femme. Il l'a aimée comme on aime un bel objet, sans l'écouter, et c'est peut-être pour ça qu'elle est partie. Sa détresse remue pourtant les consciences du village. Le curé et l'instituteur se réconcilient, les voisins fâchés se reparlent. Son fournil vide y est pour beaucoup, avouons-le, et on se demande vite si cette solidarité tient plus du cœur que de l'estomac. Pagnol enrobe tout ça d'une tendresse et d'une drôlerie qui font rire et serrent la gorge, parfois dans la même scène.
Librement tiré d'une nouvelle de Giono, le film s'écarte sans cesse de ce qu'on croit deviner : une histoire de boulanger, une fugue, un retour. Pagnol tresse autour mille petites histoires périphériques, et c'est dans cette première partie qu'il est le plus inspiré. La suite s'étire un peu sur ses 2h avec des séquences qui tournent en rond (une demi-heure de moins n'auraient rien enlevé à l'émotion). Tourné en décors naturels du côté du Castellet, le film respire la pierre, la garrigue, le marais où se cachent les amants. On a tort de réduire Pagnol au théâtre filmé car la parole elle-même est sa vraie mise en scène, portée par l'accent et la musicalité marseillaise.
Et que dire de Raimu. Il confirme sa légende de monstre sacré du cinéma français. Il passe du rire aux larmes en un battement de cils, sans jamais forcer le trait, et loge toute une douleur dans un simple silence, là où tant d'autres auraient crié. Sa fierté blessée, sa pudeur qui bouleverse sans rien démontrer, en font presque un personnage de tragédie grecque déguisé en boulanger de village. Autour de lui, Charpin, Vattier et Delmont composent une galerie de gueules qu'on croirait croisées au café du coin plutôt que jouées face caméra. Pagnol filme l'individu et le groupe comme s'ils ne pouvaient exister l'un sans l'autre, et il en reste un goût de miel en bouche bien après le générique. Le film a pris quelques rides en près de cent ans, mais franchement, on n'a qu'une envie : dire merci à Pagnol.
Librement tiré d'une nouvelle de Giono, le film s'écarte sans cesse de ce qu'on croit deviner : une histoire de boulanger, une fugue, un retour. Pagnol tresse autour mille petites histoires périphériques, et c'est dans cette première partie qu'il est le plus inspiré. La suite s'étire un peu sur ses 2h avec des séquences qui tournent en rond (une demi-heure de moins n'auraient rien enlevé à l'émotion). Tourné en décors naturels du côté du Castellet, le film respire la pierre, la garrigue, le marais où se cachent les amants. On a tort de réduire Pagnol au théâtre filmé car la parole elle-même est sa vraie mise en scène, portée par l'accent et la musicalité marseillaise.
Et que dire de Raimu. Il confirme sa légende de monstre sacré du cinéma français. Il passe du rire aux larmes en un battement de cils, sans jamais forcer le trait, et loge toute une douleur dans un simple silence, là où tant d'autres auraient crié. Sa fierté blessée, sa pudeur qui bouleverse sans rien démontrer, en font presque un personnage de tragédie grecque déguisé en boulanger de village. Autour de lui, Charpin, Vattier et Delmont composent une galerie de gueules qu'on croirait croisées au café du coin plutôt que jouées face caméra. Pagnol filme l'individu et le groupe comme s'ils ne pouvaient exister l'un sans l'autre, et il en reste un goût de miel en bouche bien après le générique. Le film a pris quelques rides en près de cent ans, mais franchement, on n'a qu'une envie : dire merci à Pagnol.
Chef d'œuvre de Marcel Pagnol dans lequel Raimu nous offre une performance légendaire. Il est aussi parfaitement entouré des acteurs habituels de Pagnol parmi lesquels on peut donner une mention spéciale à Robert Vattier dans le rôle du curé et Charles Blavette. Charpin est égal à lui-même quant à Ginette Leclerc sa beauté irradie le film.
Mon film Français préférer Raimu est tous simplement génial.
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