AlloCiné
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L'une des oeuvres les plus parfaites et les plus rèussies de Marcel Pagnol qui n'est jamais dèpourvu de ce style incomparable! On y voit durant plus de 2h les habitants d'un petit village de Haute Provence partir à la recherche de la volage jeune femme d'un brave et sympathique boulanger que la douleur accable, et qui n'en fait plus son pain si apprèciè par le peuple [...] C'est du grand cinèma français! Raimu est au sommet de son art, bien que lui et Pagnol aient eu des rapports plutôt orageux, faits de petites brouilles et de grandes rèconciliations! Ginette Leclerc et Raimu constituent un couple d'une vèritè confondante, à travers les difficultès même de leurs rapports...dècidèment! Personne n'oubliera la cuite de Raimu et, surtout, le retour de la chatte Pomponette dans les dernières minutes du film! Et puis rarement les seconds rôles (Vattier, Charpin, Merle dit le Papet...) ont eu ici une place aussi essentielle! Un must d'avant-guerre, d'après le roman admirable de Giono, qui a le poids du « vècu » , au même titre que "Manon des Sources" version 1952...
Marcel Pagnol insuffle à un film au fond pourtant assez malsain un poétisme euphorisant et une direction d'acteurs joviale. La situation pourtant privée d'une femme quittant le foyer devient aux oreilles des habitants d'un petit village une affaire d'état, plus de pain à consommer et une injure aux mœurs à corriger. Il était facile de déraper vers une voie polémique mais Pagnol s'en tient à ses personnages pour communiquer une joie de vivre presque inébranlable à travers son boulanger incarné avec l'une des prestations les plus géniales de l'histoire de la dramaturgie par Raimu. La compassion et la charité sont les maîtres mots de la philosophie de cette situation pour autant qu'on la considère avec les désirs les plus humains et chaleureux que l'on a. Une œuvre majeure qui réchauffe le cœur.
Le génialissime Raimu est absolument truculent dans ce grand classique de Marcel Pagnol inspiré de Jean Giono. Son interprétation de mari cocu, d'une tendresse et d'une drôlerie absolues, compte parmi les pépites du 7ème art français. Tourné dans le sud si cher à l'auteur de Marius, le film donne lieu à de nombreuses séquences délicieuses, parfois à mourir de rire. Les dialogues sont succulents et quel plaisir d'entendre l'accent marseillais si chantant dans la bouche d'acteurs de premier rang.
Un chef d'oeuvre comme on les aime! Beau,simple,fort,émouvant,réjouissant,ce classique du cinéma français nous entraine dans la Provence d'avant guerre, ce qui en fait une oeuvre du patrimoine. Les acteurs sont géniaux(splendide Raimu),les dialogues sont savoureux( "-oh,mon fils!-Ne m'appelle pas mon fils car je pourrais très bien être ton père!),le scénario est l'oeuvre d'un génie. Bravo à Marcel Pagnol pour son oeuvre qui restera à jamais gravée dans nos mémoires.
Loin de moi l’idée d’accabler Marcel Pagnol que je considère autant comme écrivain que comme cinéaste. Simplement, ce film qui se veut comique ne me convient pas. Le sujet est grave, la douleur profonde et la fin m'insupporte; comparer Aurélie à une chatte en chaleur qui ne rentre qu’à cause du froid et de la faim, tout cela devant l’’’ irresponsable’’ qui n’en peut, mais pleure, c’est plus que je ne peux accepter quand je pense à tout ce que nous devons aux femmes. En dehors de cela ce film passe constamment du sublime (discussion ente Tonin et Barnabé devant Casimir sur les ombres et le potager) au ridicule (Aurélie rallumant la flamme devant un homme qui ne l’a jamais vu nue) sans qu’on ait l’impression d’une volonté réelle de Pagnol. La lourdeur des propos arrive même par moments à abîmer la mise en scène. Le jeu formidable de tous les acteurs, Raimu en tête, la manière de filmer les petits groupes, tout cela n’est pas en cause; c’est pour moi une affaire de mauvais choix dans les dialogues. Les groupes sans Raimu constituent ce qu’il y a de mieux, quelques séquences nous ravissent et quelques réflexions nous font éclater de rire. Bref, il y a à boire et à manger, il est juste dommage que Pagnol ait voulu tant en dire alors qu’il sait en montrer comme la séquence du curé sur les épaules de l’instituteur le prouvent. A voir évidemment, mais avec un certain recul du temps.
C'est presque une routine de dire que les dialogues des films de Marcel Pagnol sont ciselés sue mesure pour rendre cette atmosphère si particulière de son microcosme rural et estival, cependant, loin des oeuvres maîtresses que peuvent être 'Manon des Sources' et sa suite 'Ugolin', où même 'Naïs', ils servent aussi à mettre en valeur des films qui n'ont guère d'intérêt, ni même de réel scénario, tel ce "femme du boulanger" espèce de vaudeville rural d'une niaiserie extrême. Non pas que les acteurs jouent mal, au contraire enfin sauf dans le cas de l'inexistante femme du boulanger justement et de son amant dont le phrasé me rappela irrésistiblement le doublage français du héros de "Jaguar force ' cultissime, du moins pour les afficionados de Nanarland.. Mais cette histoire est tellement creuse, et ce boulanger si benêt qui vit avec une femme à laquelle il prête toutes les vertus et qu'en 5 ans il n'a pas vu une seule fois nue... On ne cessera de se demander ce qu'ils font ensemble, d'autant que pour le coup elle le trompe avec le premier venu, Elle n'a du faire que cela durant les 5 années précédentes. Mais tout s'arrange avec un petit coup de sermon, la mutine rentre vite se blottir contre le tablier de son boulanger à qui elle décidera peut-être d'offrir son corps et de faire un enfant pour le coup. Les temps ont changé certes, mais même à l'époque, ce couple devait paraître bien peu crédible.
quel chef d'oeuvre !! tout est parfait dans ce film qui date pourtant des années 30 !! certains réalisateurs français d'aujourd'hui feraient mieux de s'en inspirer !! un vrai bonheur à voir et à revoir ! c'est drôle et émouvant ! et que dire de RAIMU dont Orson Welles lui même disait de lui qu'il était le plus grand acteur de tous les temps ! d'ailleurs tous les acteurs de ce film jouent à merveille ! ce film sent bon la France d'Antan c'est à la fois merveilleux à voir et triste de penser que cela à disparu à jamais
De tous nos grands classiques d'avant la Guerre, ce sont bien ceux de Marcel Pagnol qui sont les moins à même de séduire de nos jours. En terme de mise en scène, on était sur quelque chose de très académique, de très statique, loin, si loin d'un Duvivier, d'un Renoir ou d'un Gremillon. On évoluait dans un univers disparu depuis bien longtemps et qui n'a absolument aucune chance de revenir un jour d'entre les cendres. Mais, d'un autre côté, Pagnol, c'était des acteurs venant d'ailleurs (Raimu, Fernandel, Charpin, Demazis...), un phrasé unique en son genre et une langue qui a su donner à notre Cinéma certains de ses plus beaux dialogues. "La femme du boulanger", c'est tout cela en même temps. L'histoire est ici traîtée très sommairement, mais d'un autre côté, on s'en fout pas mal, ce qui compte, c'est d'admirer (et j'insiste sur le terme), le numéro de Raimu. Lequel joue comme on aime : tout en puissance et en faisant vrombir sa voix tonitruante. Clairement, on pourra trouver cela trop basique, trop lent et trop long (et il y a un peu de cela), mais il y a là-dedans un sérieux goût de reviens-y. D'ailleurs, la Pomponette n'est-elle pas la première à y revenir ?
on ouvre négligemment la TV tout en ayant l'intention de répondre à quelques mails. Et puis le texte prend le dessus, la faconde de Raimu -extraordinaire dans les variations d'humeur et la fausse bonhommie-, la vie de village d'avant-guerre, l'opposition curé-instituteur, le comte local qui organise la battue comme une chasse à courre. Il est impossible de résister à ce film populaire. Certes la mysoginie dégouline l'écran, les bigotes rasent les murs, et le bellatre est un étranger! Les thèmes sont vieillots, mais si véridiques d'une époque, que le film (rénové) lui n'a pas vieilli.
TV2 - décembre 17
TV2 - décembre 17
Ce film est une adaptation libre de Jean le bleu de Giono réalisé par Pagnol. Pour moi ce film est une des meilleures comédies de tout les temps. C'est bien simple les dialogues sont ciselés et percutants, porté par un Raimu qui vie littéralement son personnage de mari trompé,il est tout à la fois attendrissant et hilarant. . L'humour est assez noir, on rigole du début à la fin, avec un bon niveau d'énergie, et quel monologue final à double sens sur la "chatte de gouttière". Et en plus de ça, il faut que les décors soient champêtres. Il y a pas à dire il savait aussi faire des films dans les années 30.
Un chef d'oeuvre..Raimu ou Aimable le boulanger au grand coeur si dévoué mais marié a une jeune femme fort belle bien que maquillée un peu trop et regardant de près les hommes,semble heureux de son métier et de sa femme quil n'a en réalité pas le temps de regarder,ou qu'il ne voit pas car il est trop préoccupé a faire son pain..Cette Aurélie s'ennuie et va voir en un jeune berger,Dominique fort séduisant par ailleurs une occasion de tromper son ennui et son manque affectif..c'est ainsi qu'elle s'échappe avec lui..le boulanger cocu,qui n'y croit pas se rend pourtant bien vite compte que sa femme l'a laissée..s'ensuit une série de scènes cocasses et dramatiques comme la scène ou Aimable se met a se saouler et chante et ou il va dans la cave..Jusqua ce qu'enfin les villageois décident devant sa détresse et determination a ramener sa femme a la raison et a la maison avec la scène culte et inoubliable de Pomponette le chat qui revient pour boire son lait,comme la femme Aurélie revient au logis et que Aimable sermonne,engueulant en réalité sa femme infidèle..scène forte en émotions et que la cinéphile que je suis considère comme l'une des scènes les plus poignantes du cinéma francais..Ce film tout en mettant en scène un pauvre boulanger cocu,dépeint aussi de façon très réaliste la mentalité des villageois qui a la fois le plaignent mais rigolent aussi de sa situation..le trouvant pathétique!!cest quand meme cruel par moments car aucun ne se met a la place d'Aimable jusqua ce que celui ci songe au pire..une peinture a la fois tendre ,cocasse et cruelle des moeurs villageoises des années 30 a la Pagnolesque.
"La femme du boulanger" est certainement un des meilleurs films de Marcel Pagnol, tant celui-ci a réussi a conjuguer de nombreuses émotions et sentiments parfois opposés. Drôle, pathétique, dramatique, un classique du cinéma des années 30, avec les excellents Raimu et Charpin, compères de la trilogie marseillaise.
'La Femme du boulanger' est un bon film français injustement peu connu ! C'est vrai qu'il est un peu trop long (et pourtant il se passe pas énormément de choses en deux heures), mais le scénario est vraiment touchant ainsi que l'interprétation des acteurs. Raimu est épatant dans ce rôle ! C'est vraiment incompréhensible que ce film soit aussi peu reconnu car il avait tout se qui faut pour devenir un grand classique du Cinéma !
Raimu + Charpin + Pagnol = une belle recette et un régal pour les amateurs du genre.
J'ai bien aimé et c'est un bon film, mais je suis désolé de dire que ce n'est pas leur meilleur et qu'il a quelques mauvais points.
1. Je le trouve un peu long d'autant plus qu'une des cause de sa longueur sont des personnages qui philosophent beaucoup, à l'image du marquis aux moeurs légères qui ne s'arrêtent plus de faire la morale.
2. A force, avec l'excentricité de certaines scènes et certains villageois on tombe vraiment dans l'irréel ce qui je trouve ne colle pas avec le style du film.
Ces 2 choses nous empêche de nous immerger dans le film. Et je rajoute la 3ème grande chose, qui sont les propos racistes dans la scène de la fin à cause desquels j'enlève encore une corne, euh pardon une étoile.
J'ai bien aimé et c'est un bon film, mais je suis désolé de dire que ce n'est pas leur meilleur et qu'il a quelques mauvais points.
1. Je le trouve un peu long d'autant plus qu'une des cause de sa longueur sont des personnages qui philosophent beaucoup, à l'image du marquis aux moeurs légères qui ne s'arrêtent plus de faire la morale.
2. A force, avec l'excentricité de certaines scènes et certains villageois on tombe vraiment dans l'irréel ce qui je trouve ne colle pas avec le style du film.
Ces 2 choses nous empêche de nous immerger dans le film. Et je rajoute la 3ème grande chose, qui sont les propos racistes dans la scène de la fin à cause desquels j'enlève encore une corne, euh pardon une étoile.
Un film qui a mal vieilli
PLV : à réserver à ceux qui cherchent à se ressourcer
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