AlloCiné
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Bon film sur les décisions des grands hommes et leurs choix entre les hommes et les œuvres.
Bien qu'en noir et blanc, il aurait pu être tourné aujourd'hui car la façon de réaliser est très moderne voire mieux travaillée que nos films actuels.
3,7/5
Bien qu'en noir et blanc, il aurait pu être tourné aujourd'hui car la façon de réaliser est très moderne voire mieux travaillée que nos films actuels.
3,7/5
Je viens de revoir ce film et j ai rajouté une étoile.. : Film sublime, des acteurs merveilleux. une mise en scène impeccable. une organisation et une solidarité pour sauver un train charger de tableaux de grands maitres à couper le souffle. Bref il s agit là d un chef-d'oeuvre !!
J’ai revisionné ce film récemment et je dois dire qu’il garde une force incroyable, même soixante ans après sa sortie. "Le Train" est un film de guerre tendu, presque étouffant, porté par un rythme sans temps mort et une mise en scène d’une précision remarquable. John Frankenheimer signe un film à la fois spectaculaire et intelligent, où l’action ne prend jamais le pas sur la tension morale. Burt Lancaster est impressionnant de sobriété et d’intensité ; il incarne un homme ordinaire confronté à un dilemme plus grand que lui, et c’est toute l’humanité du film qui passe à travers lui. Les scènes de sabotage et de poursuite sont d’un réalisme bluffant, surtout quand on sait qu’elles ont été tournées sans effets numériques. Certes, le film peut sembler un peu long par moments, mais la tension reste constante. C’est un grand film de guerre, sec et puissant, qui mêle suspense, réflexion et héroïsme sans tomber dans le pathos. Un classique que je pourrais revoir sans hésiter.
Bon film d'action et de guerre qui montre le courage des cheminots résistants durant la Seconde Guerre Mondiale.
Et la question est: est-ce que ça valait le coup de sacrifier toutes ces vies humaines pour sauver des œuvres d'art (Renoir, Utrillo, Braque, Céline, ...)?
Avec le recul, on ne peut que remercier ces résistants et on regarde les œuvres d'art dans les musées avec un œil reconnaissant...
Beaucoup d'émotion dans le film, pas que de l'action (réclamée par Burt Lancaster)!
Et la question est: est-ce que ça valait le coup de sacrifier toutes ces vies humaines pour sauver des œuvres d'art (Renoir, Utrillo, Braque, Céline, ...)?
Avec le recul, on ne peut que remercier ces résistants et on regarde les œuvres d'art dans les musées avec un œil reconnaissant...
Beaucoup d'émotion dans le film, pas que de l'action (réclamée par Burt Lancaster)!
Inspiré de faits réels, ce film de John Frankenheimer (à la réalisation remarquable dans sa gestion du mouvement et de l'espace ferroviaire) donne matière à illustrer l'absurdité des comportements en temps de guerre et la vanité des hommes à placer certains intérêts au-dessus de tout: éternelle question de savoir si le jeu en vaut la chandelle. Performance solide et habitée de Burt Lancaster qui impose son charisme sans forcer à travers son personnage bourré de questionnements, le reste du casting se montrant à la hauteur, bénéficiant également d'un scénario astucieux et équilibré.
On peut situer l’action du « Train » entre « la Bataille du Rail » pour l’hommage au courage des cheminots français et le décevant « Monument Men » pour la spoliation d’œuvres d’art par les nazis. Reprenant la direction des opérations au pied levé après l’éviction d’Arthur Penn, John Frankenheimer domine son sujet avec brio jusqu’aux arrières plans et nous offre quelques scènes vraiment spectaculaires (bombardements, déraillements, télescopage de locomotives). Un film d’une grande efficacité, auquel il faut rajouter un casting de premier ordre.
Un très bon film d'action des années 60, avec Burt Lancaster dans le role principal, et qui se déroule dans les derniers jours de la seconde guerre mondiale : une ultime mission de résistance s'impose pour empêcher les allemands de se replier en possession de nombreuses oeuvres d'art. The Train a assez bien vieilli, propose un suspense efficace, un contexte d'époque bien retranscrit, et une mise en scène souvent remarquable d'ampleur. Coté négatif, les personnages et leurs motivations auraient gagné à être davantage développés pour apporter plus de profondeur à l'intrigue, somme toute linéaire et basique malgré quelques surprises. Dans tous les cas, le film reste tout à fait plaisant, plus de 50 ans après sa sortie, d'autant qu'il se déroule sur le sol français. Il permet donc d'apprécier de belles images d'époque, notamment les trains et les gares, comme l'on peut s'en douter.
Dans la ligné de "La Bataille du Rail" de René Clément, "Le Train" est un très bel hommage aux cheminots français ayant combattu avec honneur et courage face à l'armée d'occupation pendant la seconde guerre mondiale, bien souvent au péril de leur vie. Les séquences de bravoures s'enchainent, la reconstitution est fort réussite et la galerie d'acteurs est impressionnante. Très bon film. Un film franco américain avec un seul acteur américain qui est autres que le grand Burt Lancaster qui est juste impeccable dans sont rôle et qui est très convaincant un film qui mélange action, guerre , et même quelque que scène drôle sont plutôt bon'e est agréable à regarder , ce film mais aussi en avant les travers de la société qui est de sacrifier les humains pour les oeuvre art ou pour la culture mais après la il ne faut pas oublier que la culture du pays est important aussi donc faut'pas le négliger. Une bonne réalisation, une histoire très prenante et de la résistance pour que la France conserve ses chefs d'oeuvre de peinture Je regrette tout de même qu'il n'y ait pas quelques images d'archives ou un petit résumé historique .
Très bon film de guerre et d'action. Acteurs français (sauf Burt Lancaster), capitaux américains, réalisateur américain de qualité : Frankenheimer, donc une belle réussite cinématographique dans le genre divertissement. C'est très bien réalisé, le scénario tient la rampe, les locomotives sont très photogéniques, l'histoire semble très crédible, et la réflexion est posée sur le sauvetage des oeuvres d'art. La photographie en Noir et Blanc, participe à la qualité de l'oeuvre.
Intrigue et suspens font bon ménage. Un film document.
Intrigue et suspens font bon ménage. Un film document.
Le 2 août 1944, le colonel allemand von Waldheim (Paul SCOFIELD, britannique), grand amateur d’art (même dégénéré selon le IIIe Reich), décide de faire transférer les tableaux (Renoir, Gauguin, Matisse, Braque, Seurat, Picasso) du musée du Jeu de Paume en Allemagne. Des cheminots résistants dont le chef est Paul Labiche (Burt LANCASTER et dont c‘est la 4e collaboration avec le réalisateur) décident de tout faire pour que le train affrété pour le transport des tableaux n’arrive pas en Allemagne. Le réalisateur a pris le parti du noir et blanc, probablement pour donner un aspect documentaire et historique et rendre hommage à « La bataille du rail » (1946) de René Clément, tourné principalement en Bretagne. Il montre l’ingéniosité des cheminots
spoiler:
qui réussissent en faire tourner en rond le train en remplaçant le nom des vraies gares
. Même s’il s’agit d’une convention au cinéma, il est étonnant d’entendre parler anglais de la part des Allemands et surtout des acteurs français (Suzanne FLON, Michel SIMON, Albert RÉMY, Jeanne MOREAU, Jacques MARIN) avec leur accent. De nos jours, pour plus de réalisme, chacun parlerait dans sa langue avec des sous-titres. Le point de départ est bien réel et s’inspire du livre, « Le front de l’art : défense des collections françaises » (1945) de Rose Valland (1898-1980), conservatrice du musée du Jeu de Paume et interprétée par Suzanne Flon, personnage qui sera repris dans « Monuments men » (2014) de George Clooney, sous les trait de Cate Blanchett (et où il s’agit d’Américains chargés de récupérer des œuvres d’art dérobées par les Nazis en Belgique). Son rôle est comparable à celui de Jacques Jaujard (1895-1967) et qui a sauvegardé des œuvres du musée du Louvre, lui aussi évoqué au cinéma dans « Francofonia » (2015) d’Alexandre Sokourov. Même si cela n’est pas nouveau, le film montre bien l’absurdité de la guerre, ses atrocités (cheminots et otages fusillés), notamment lors de débâcle de l’armée occupante, l’égoïsme des hommes (qui, selon Christine, jouée par Jeanne Moreau, jouent les héros et que pleurent ensuite les femmes), l’aspect vain de certaines actions (tant de morts pour des objets, certes des œuvres qui appartiennent au patrimoine national et mondial) et la vanité de certains comportements (cf. entêtement du colonel qui veut s’emparer des tableaux et s’opposer, coute que coute, à Paul Labiche, qu’il méprise car incapable d’apprécier l’art). Le film n’est pas exempt d’imperfections : Paul Labiche quitte son hôtel à 19h pour conduire le train et il fait nuit (au mois d’août !). Idem pour la scène finale tournée près d’Acquigny (Eure) mais en hiver (les arbres feuillus n’ont plus de feuilles), probablement pour des raisons de planning de tournage.
. Même s’il s’agit d’une convention au cinéma, il est étonnant d’entendre parler anglais de la part des Allemands et surtout des acteurs français (Suzanne FLON, Michel SIMON, Albert RÉMY, Jeanne MOREAU, Jacques MARIN) avec leur accent. De nos jours, pour plus de réalisme, chacun parlerait dans sa langue avec des sous-titres. Le point de départ est bien réel et s’inspire du livre, « Le front de l’art : défense des collections françaises » (1945) de Rose Valland (1898-1980), conservatrice du musée du Jeu de Paume et interprétée par Suzanne Flon, personnage qui sera repris dans « Monuments men » (2014) de George Clooney, sous les trait de Cate Blanchett (et où il s’agit d’Américains chargés de récupérer des œuvres d’art dérobées par les Nazis en Belgique). Son rôle est comparable à celui de Jacques Jaujard (1895-1967) et qui a sauvegardé des œuvres du musée du Louvre, lui aussi évoqué au cinéma dans « Francofonia » (2015) d’Alexandre Sokourov. Même si cela n’est pas nouveau, le film montre bien l’absurdité de la guerre, ses atrocités (cheminots et otages fusillés), notamment lors de débâcle de l’armée occupante, l’égoïsme des hommes (qui, selon Christine, jouée par Jeanne Moreau, jouent les héros et que pleurent ensuite les femmes), l’aspect vain de certaines actions (tant de morts pour des objets, certes des œuvres qui appartiennent au patrimoine national et mondial) et la vanité de certains comportements (cf. entêtement du colonel qui veut s’emparer des tableaux et s’opposer, coute que coute, à Paul Labiche, qu’il méprise car incapable d’apprécier l’art). Le film n’est pas exempt d’imperfections : Paul Labiche quitte son hôtel à 19h pour conduire le train et il fait nuit (au mois d’août !). Idem pour la scène finale tournée près d’Acquigny (Eure) mais en hiver (les arbres feuillus n’ont plus de feuilles), probablement pour des raisons de planning de tournage.
Ce film de guerre de Frankenheimer rappelle celui plus récent des Monument Men de G. Clooney.
Leur point commun: éviter que des tableaux et potentiellement autres œuvres d'art soient pillées par les Allemands.
Le Train a un peu vieilli mais il se regarde encore très bien et fait la part belle aux locomotives et cheminots.
Labiche, résistant, ne semble pas très motivé pour tenter de stopper ce train mais il va y mettre toute son énergie.
Le film est surement un peu long et passé les quelques effets de surprises, on pourrait presque s'ennuyer à certains moments.
A voir pour ce côté franco-germano-américain, avec M. Simon, J. Moreau et S. Flon et d'autres seconds rôles français côtoyés B. Lancaster et d'autres acteurs allemands tels W. Preiss.
Leur point commun: éviter que des tableaux et potentiellement autres œuvres d'art soient pillées par les Allemands.
Le Train a un peu vieilli mais il se regarde encore très bien et fait la part belle aux locomotives et cheminots.
Labiche, résistant, ne semble pas très motivé pour tenter de stopper ce train mais il va y mettre toute son énergie.
Le film est surement un peu long et passé les quelques effets de surprises, on pourrait presque s'ennuyer à certains moments.
A voir pour ce côté franco-germano-américain, avec M. Simon, J. Moreau et S. Flon et d'autres seconds rôles français côtoyés B. Lancaster et d'autres acteurs allemands tels W. Preiss.
Ce film signé en 1964 par le réalisateur américain John Frankenheimer constitue un hommage vibrant à la Résistance française durant la Seconde Guerre mondiale. En août 1944, des œuvres d’art d’une galerie parisienne sont envoyées en Allemagne à bord d’un train. Plusieurs hommes et femmes vont risquer leur vie pour empêcher l’acheminement de ce convoi. Ce long-métrage possède une forte tragédie en raison de son rythme soutenu. Les scènes d’action qui ont nécessité plusieurs semaines de préparation (bombardements, télescopage des trains, etc.) offrent un résultat saisissant. En outre, autour d’un Burt Lancaster omniprésent à l’écran, on retrouve de nombreux acteurs français dont Jeanne Moreau et Michel Simon. Bref, une œuvre intense qui livre une réflexion émouvante sur l’engagement des cheminots morts dans un combat héroïque pour sauver un patrimoine artistique.
Un très bon film de guerre en noir et blanc avec d'excellents acteurs. Du rythme et de l'action tout-au-long du film. Je ne sais pas si c'est tiré d'une histoire vraie mais personnellement, je trouve complètement débile d'avoir sacrifié tant de résistants et d'otages innocents pour un simple train rempli de vieux tableaux. En contrepartie, il est vrai que les dizaines de soldats allemands occupés par celui-ci n'étaient pas sur le front du débarquement de Normandie.
Burt Lancaster est en grande forme dans ce film d'ambiance en noir et blanc sur un colonel allemand (Paul Schofield) qui tente de voler un train de tableaux pour le Reich. Les personnages sont parfaitement caractérisés et l'aspect et l'atmosphère de la France occupée sont d'un grand réalisme. C'est l'un de ces films qui n'auraient pu être réalisés qu'en noir et blanc. Il convient également de mentionner Paul Schofield dans le rôle du nazi fanatique jouant le rôle du cheminot français cynique de Burt Lancaster LaBiche, Wolfgang Priess dans le rôle du bon ingénieur allemand et Jeanne Moreau dans celui de la propriétaire de l'hôtel qui tombe amoureuse de Labiche. Le train est un film long mais néanmoins captivant et surtout il y a Burt au meilleur de sa forme...
Un très bon tandem Frankenheimer-Lancaster. Des prises de vue sobres, et l'utilisation magistrale du noir et blanc dans un film de guerre qui nous tient en haleine de bout en bout.
C'est une histoire dans laquelle, et pour finir, il n'y a pas de gagnant.
C'est une histoire dans laquelle, et pour finir, il n'y a pas de gagnant.
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