Avis : Le Rouge est mis - Page 3

Le Rouge est mis est un film de gangsters qui ne détonne pas dans le cinéma français des années 50. Malgré la réunion à l’affiche de deux géants de cette époque (Jean Gabin et Lino Ventura) et la présence de Michel Audiard aux dialogues, le film de Gilles Grangier ne passionne guère car on a un peu l’impression d’avoir vu des dizaines de fois ce type de films. Décevant et très moyen.

Le coup du type bien sous tous rapports cachant en réalité un malfaiteur, on a déjà vu ça chez Gabin. Dix ans plus tôt dans "Miroir". J'ai un problème avec ce film, un gros problème même : c'est qu'il est bien trop inégal pour se montrer convaincant. En effet, après un début laissant apparaître un objet, certes calibré, mais plaisant, on part alors dans des scènes qui tirent en longueur et ne permettent jamais au film de vraiment décoller. Et tout cela est bien dommage car on s'aperçoit que, lorsqu'il faut filmer les scènes où ça remue, Gilles Grangier est à la hauteur. Et pourtant, ce dernier n'était pas réputé pour être un faiseur habile. Et la toute fin du film, bien qu'assez improbable, est assez réjouissante. En fin de compte, ce "Rouge est mis" est un divertissement sympa qui vaut surtout pour ses acteurs. Même si le film est loin d'être grandiose, le plaisir de voir jouer ensemble Jean Gabin, Lino Ventura, Paul Frankeur et Marcel Bozzufi est intact.

Petit film pas désagréable que Le Rouge est mis, mais qui s’avère finalement assez timoré, et pas mal d’éléments ne sont au bout du compte pas franchement très exploité.
Le casting est sympathique, avec pas mal d’acteurs marquants de l’époque qui viennent cependant faire des numéros pas très originaux. Gabin nous fait le truand bougon, Ventura s’amuse davantage en dur au couteau facile, et il faut reconnaitre que la plupart des seconds rôles sont savoureux, bien campés par des interprètes attrayants. Paul Frankeur surtout, et Annie Girardot, très mal exploité, qui ne manque cependant pas de charme. Bozzuffi est un peu tiède, mais finalement il reste de bonne tenue aussi.
Le problème véritable vient déjà de l’histoire. Pas forcément désagréable, le début est très linéaire, on ne sait pas vraiment où le film veut en venir, se présentant pendant une longue durée comme si on était confronté à une partie d’exposition où l’on présente les personnages, les situations… Le souci c’est que du coup une certaine lassitude s’installe. Et puis quand les choses s’accélèrent, on est surpris de voir finalement une intrigue assez basique et prévisible, des éléments mal utilisés (Girardot notamment), faisant du Rouge est mis une petite machine qui roule, mais alors sans se mouiller. C’est du polar simple de chez simple, qui ne fait pas de coups d’éclats, et qui laisse du coup un peu sur sa faim quand même.
Visuellement Grangier assure une mise en scène très basique, et moyenne dans les scènes d’action, c’est une certitude. C’est tout de même moyen dans l’ensemble, le final notamment aurait mérité clairement plus d’attention. C’est emballé et voilà, sans plus. Sinon la photographie, la bande son, tout cela ne retiendra pas outre mesure l’attention, mais on ne peut pas dire que le film fasse mauvaise impression. Ce n’est pas loupé, c’est juste que c’est fait avec une certaine paresse, et qu’on reste donc un peu dubitatif au bout du compte. Pour ma part je me suis par moment amusé, notamment dans la dernière partie, après être resté assez interrogateur dans la première, alors je donnerai la moyenne.

Peut mieux faire, le manque de rythme nuit à la crédibilité des personnages mais certains passages sont intéressants.

Un casting réunissant Jean Gabin, Paul Frankeur, Annie Girardot et Lino Ventura, sous la baguette de Gilles Grangier, et sur des dialogues Michel Audiard : voilà de quoi attirer le spectateur se réjouissant de découvrir un film plus ou moins méconnu. Car si l’ensemble des personnes citées nous a habitués à de grands œuvres, j’ai dû constater à ma grande surprise que je n’avais jamais entendu parler de "Le rouge est mis". Dans ce film aux couleurs de polar noir des années 50, on retrouve Gabin dans son rôle de prédilection : celui de gangster, sous la couverture d’une vie d’honnête homme spoiler: en garagiste
. Un rôle qu’il a souvent endossé, mais dans lequel je l’ai trouvé assez plat, si plat qu’il ne parvient que rarement à donner de l’importance à son personnage, qui manque cruellement de relief, contrairement à ce qu’il nous a habitués par ailleurs. Il est affublé d’un Lino Ventura dans la peau de Pepito, un véritable gorille prêt à dégainer au moindre prétexte, et parvient même à être inquiétant de par ses attitudes spoiler: (postures de gros dur lors de ses premières confrontations avec Fredo, un couard de première), mais aussi par son déboulonnage complet lors du changement de véhicule à la ferme
. A mon sens, seule Annie Girardot parvient à tirer son épingle du jeu, parfaite en femme superficielle qu’est Hélène, totalement vénale spoiler: (on voit son regard changer quand Gabin déballe une épaisse liasse de gros billets)
, et prête à tous les sacrifices pour vivre confortablement spoiler: en se jetant dans les bras de Louis
. Même les dialogues de Michel Audiard sont moins léchés qu’à leur habitude : ils sont plus sages, bien qu’ils comportent quelques bonnes banderilles ici et là. Le plaisir de découvrir ce film méconnu est rapidement gâché par la première scène d’action, l’agression dans la rue d’un homme afin de le dépouiller : on voit nettement que les coups portés sont faits pour de faux, que les coups sont retenus, que la victime en rajoute, en résumé que c’est du chiqué. Il en est de même pour la scène finale, dans la cage d’escalier. Ces scènes travaillées de façon grossière manquent donc cruellement de crédibilité. Par contre, en dépit d’une réalisation et mise en scène bien fade, l’immersion dans l’époque est très bonne grâce aux décors, aux véhicules, aux costumes et plus particulièrement aux tenues très distinguées de ces dames. On retrouvera avec une certaine nostalgie l’esthétique des enseignes d’antan, loin des néons agressifs et racoleurs d’aujourd’hui, et on constatera également que bon nombre de commerces, alors nombreux à l’époque, ont disparu ou presque, comme par exemple la graineterie qui apparait en arrière-plan à un moment donné. Entre le gang, les casses, la notion de famille, les femmes, l’ambiance parisienne très 50’s, les trahisons, les cavales, on avait tous les ingrédients pour avoir un bon film. Mais les personnages et l’intrigue sont travaillés avec trop peu de profondeur pour en faire quelque chose de réellement prenant. L’impression générale en fin de film est que je n’ai pas trop eu la sensation d’assister à un film policier, les forces de l’ordre ayant finalement été assez peu utilisées spoiler: , hormis le chantage et les manipulations
. J’ai eu plus l’impression d’assister à une fresque familiale et amicale, quoique dans le cas qui nous intéresse, on en montre les limites… "Le rouge est mis" est une fiction qui se suit agréablement, mais qui fait rester sur notre faim, ce qui explique sans doute que ce film n’ait pas bénéficié du même succès que certains autres films du genre.

Un policier en noir et blanc des années 50 plutôt moyen, surtout en ce qui concerne le scénario. Les acteurs, eux par contre, sont tous parfaits.

La série noire d'Auguste Le Breton n'est pas des plus originales, semble-t-il, et la mise en scène de Gilles Grangier sur ce film a surtout la qualité d'être concise. En termes d'action, l'intrigue, spoiler: avec ses braquages ou cette évasion de garde-à-vue
fastoches, n'est pas sans violence mais elle n'est pas réaliste non plus.
C'est grâce à son casting de prestige et à ses gueules de gangsters de Paname, les Louis le Blond, les Fredo, les Pepito le gitan (Lino Ventura, qu'on a rarement vu aussi féroce au cinéma!) que le film fonctionne, pour la raison que les personnages manquent de matière et de singularité. Les dialogues sont sobres, cela dit pour préciser qu'on ne sait pas trop quelle est la part prise par Michel Audiard et par Auguste le Breton dans les textes. Quoiqu'il en soit, nous ne sommes pas dans la parodie et encore moins dans la comédie.
Le film aurait pu faire, avec plus de style et d'ambition , un traité de la fatalité du truand. Il est, en l'état, un polar anecdotique dont je ne me rappelais plus le dénouement, qui est plutôt inattendu. Le film est devenu, avec le temps, un des archétypes du film des gangsters des années 50. Pas un grand film, mais toute une époque et tout un langage.

Un polar noir honnête mais qui aurait pu être mieux.. Les acteurs surjouent un peu, du coup le film se repose un peu sur les épaules de Gabin, dans un rôle qu'il connaît un peu par coeur... Quelques répliques de Audiard sont vraiment bonnes mais le film ne donne pas tout ce "qu'il contient". Il aurait pu être largement meilleur, dommage

Le tandem Gabin/Ventura promettait beaucoup, surtout avec Gilles Grangier derrière la caméra. Sans pour autant dire que le film m’a déplu, le film pêche par un scénario assez maigre. Mais malgré ce petit défaut, on appréciera les bons mots d’Alphonse Boudard, l’interprétation sans faille, et une fin aussi spectaculaire qu’originale. Bref, assez plaisant, mais pas inoubliable. Ce film n’est, d’ailleurs, pas resté dans les mémoires…

Sorti trois ans après "touchez pas au grisbi" le prototype des polars à la Gabin. Lino Ventura était déjà très méchant dans le grisbi mais là c'est encore pire. Il était temps qu'il s'arrête dans l'escalade de la méchanceté sinon il était bon pour jouer le monstre de Frankenstein. Ce Rouge s'inspire beaucoup du grisbi, en moins bien. Le scénario manque d'originalité et il n'y a plus l'effet de surprise. Tout son charme pour vieux cinéphiles vient du rappel du cadre et du mode de vie à l'époque, à Paris et même à Dourdan. Les malfrats roulent dans une mythique quinze chevaux Citroën avant d'y mettre le feu. Le frère de Gabin, Bozzuffi, donne son nom à la concierge quand elle lui ouvre tard le soir. Les dialogues sont, comme il se doit, en argot littéraire Le Breton-Audiard, et l'accompagnement musical jazzy. Deux scènes m'ont fait comprendre que j'avais déjà vu ce film autrefois : le "jeune homme efféminé" qui apporte un message de Pierre à son frère, et le mitraillage des deux motards qui du coup vont se gaufrer dans le décor. Malgré tout, la scène finale dans la cage d'escalier est très réussie, digne d'un Hitchcock pour ses détails suggestifs. Tous les acteurs sont bons, bien dirigés par Grangier, comme d'hab. Gabin évidemment, Frankeur son comparse habituel, Jacques Marin l'habitué en flic benêt, Annie Girardot "de la Comédie Française" s'il vous plait fait une composition remarquable de coiffeuse volage et intéressée et met du piment dans le film. Mention spéciale pour ma part à Dinan en commissaire de police bourru, en souvenir de rencontres inopinées du côté de la place des Ternes. Film souvenir à voir.

Film réalisé par Gilles Grangier en 1957 avec Jean Gabin dans le rôle principal. J’ai sublimé ce film lorsque je l’ai vu la première dans mon adolescence, je trouvais ce film fantastique à l’époque. Je n’avais pas vu « Le Rouge Est Mis » depuis plus de 30 ans. Aujourd’hui, j’estime qu’il est pas mal sans plus, qu’il a mal vieilli. Seul le personnage joué par Lino Ventura, brutal et violent, ne me semble pas démodé. On trouve encore actuellement, dans certains films et séries, des personnages avec ces caractéristiques.

LE ROUGE EST MIS-1957.Simple polar des années 50 qui est appétissant a regarder le soir en famille!Un Gabin et un Ventura toujours identiques!

Surprenant que Lino ait accepté ce rôle après l'excellent "Razzia sur la Chnouf". Le scénario est vraiment téléphoné. Pas terrible. Gabin a fait vraiment mieux dans ces années là: "Touchez pas au Grisbi", "Razzia...". Mais bon...même un nanar est regardable avec Gabin-Lino.

Un film simple avec Jean Gabin qui est toujours le meme dans ses films! Regardable pour ceux qui peuvent supporter les films mou et lent!

Un bon film avec de bons acteurs comme on aime en revoir de temps en temps
Pas le meilleur du duo Gabin/Ventura, mais très agréable