AlloCiné
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Le film de Robert Aldrich est un des archétypes du film noir américain. L'intrigue, ténébreuse et violente -encore que les thrillers modernes aient rendu la violence des années 60 très anodine- se développe au rythme de rencontres hasardeuses er complaisantes, provoquées par on ne sait quels indices, et guide le détective privé Mike Hammer, le genre macho musclé, dans d'incessants déplacements.
Chaque témoin ou suspect mène à un autre, comme un jeu de dominos, sans jamais lever un bout de voile du mystère qui préoccupe Hammer... ni justifier de l'utilité des susdits. Ce sont ici des seconds rôles sans intérêt ni personnalité qui constituent l'antithèse du polar "à la française", celui de Simenon par excellence.
La concision et l'efficacité de la mise en scène s'exercent vainement dans la mesure où l'intrigue est aussi pauvre que conventionnelle. Il reste la sobriété et la noirceur typiques qui donnent ses lettres de noblesse au genre mais l'exercice de style m'a paru, plus qu'ailleurs, très artificiel.
La seule singularité du film émane d'un dénouement surprenant par son caractère métaphorique et fantastique.
Chaque témoin ou suspect mène à un autre, comme un jeu de dominos, sans jamais lever un bout de voile du mystère qui préoccupe Hammer... ni justifier de l'utilité des susdits. Ce sont ici des seconds rôles sans intérêt ni personnalité qui constituent l'antithèse du polar "à la française", celui de Simenon par excellence.
La concision et l'efficacité de la mise en scène s'exercent vainement dans la mesure où l'intrigue est aussi pauvre que conventionnelle. Il reste la sobriété et la noirceur typiques qui donnent ses lettres de noblesse au genre mais l'exercice de style m'a paru, plus qu'ailleurs, très artificiel.
La seule singularité du film émane d'un dénouement surprenant par son caractère métaphorique et fantastique.
Christina erre dans la nuit près d'une route, vêtue d'un seul manteau. Bonne nouvelle : elle se fait prendre en stop par Mike Hammer, un détective privé coriace. Mauvaise nouvelle : le tandem est rapidement retrouvé par de sinistres crapules, qui éliminent la jeune femme et laissent le détective pour mort. Celui-ci va alors tenter de démêler l'affaire...
Beaucoup de monde l'a écrit et l'écrira encore, "Kiss Me Deadly" c'est l'archétype du film noir. Un héros détective privé, une intrigue touffue autour d'un macguffin, de nombreux personnages secondaires, des femmes fatales, une organisation machiavélique à affronter...
Et dans ce film, ne vous attendez pas à une intrigue très rigoureuse. Mike Hammer avancera surtout en discutant avec des personnes liées à l'affaire, souvent sorties du chapeau. Tandis que si résolution résoudra le sort des personnages, elle n'expliquera pas vraiment qui a fait exactement quoi.
Non, ce qui est important ici, c'est l'ambiance et la forme. Plus particulièrement les confrontations, qui valent leur pesant de cacahuètes et marquent visuellement, notamment au niveau d'un découpage très judicieux des hors-champs. Règlements de compte dans la rue, meurtres, tortures, séductions, manipulations... Il faut dire que le protagoniste n'y va pas de main morte, et participe grandement à la qualité de ces "échanges".
Amateur de belles voitures, misogyne, brutal voire parfois cruel, intelligent, plein de ressources : Mike Hammer, incarné par un convaincant Ralph Meeker, n'est peut-être pas si loin du James Bond qui apparaîtra au cinéma quelques années plus tard. Il faut le voir prendre du plaisir à donner des claques à un témoin qui refuse de causer, même contre un billet...
Dans l'ensemble c'est un film noir sans temps mort et très bien mené, jusqu'à un final spectaculaire assez étonnant, aux relents mythologies inattendus !
Beaucoup de monde l'a écrit et l'écrira encore, "Kiss Me Deadly" c'est l'archétype du film noir. Un héros détective privé, une intrigue touffue autour d'un macguffin, de nombreux personnages secondaires, des femmes fatales, une organisation machiavélique à affronter...
Et dans ce film, ne vous attendez pas à une intrigue très rigoureuse. Mike Hammer avancera surtout en discutant avec des personnes liées à l'affaire, souvent sorties du chapeau. Tandis que si résolution résoudra le sort des personnages, elle n'expliquera pas vraiment qui a fait exactement quoi.
Non, ce qui est important ici, c'est l'ambiance et la forme. Plus particulièrement les confrontations, qui valent leur pesant de cacahuètes et marquent visuellement, notamment au niveau d'un découpage très judicieux des hors-champs. Règlements de compte dans la rue, meurtres, tortures, séductions, manipulations... Il faut dire que le protagoniste n'y va pas de main morte, et participe grandement à la qualité de ces "échanges".
Amateur de belles voitures, misogyne, brutal voire parfois cruel, intelligent, plein de ressources : Mike Hammer, incarné par un convaincant Ralph Meeker, n'est peut-être pas si loin du James Bond qui apparaîtra au cinéma quelques années plus tard. Il faut le voir prendre du plaisir à donner des claques à un témoin qui refuse de causer, même contre un billet...
Dans l'ensemble c'est un film noir sans temps mort et très bien mené, jusqu'à un final spectaculaire assez étonnant, aux relents mythologies inattendus !
Introduction extrêmement violente pour l'époque, réalisation (Aldrich multiplie les plans de pas) et photographie N/B magnifiques. Mike Hammer, détective privé qui prend du plaisir dans la violence, se joue des femmes, mais devrait s'en méfier, enquête sur un objet que la police et des malfrats cherchent au prix de la vie de ceux qui se mettent sur leur chemin. La fin est très décevante, "les aventuriers de l'arche perdue" s'en inspireront fortement.
"Kiss me deadly" c'est ce que dit la traîtresse au héros dans la scène finale où elle lui propose un "baccio della morte". Mais "en quatrième vitesse" dans la version en français c'est ce que dit le héros à cette même femme insoupçonnée pour qu'elle le rejoigne dans sa voiture de sport. Comme souvent, pour ce genre de films policiers noirs, l'intrigue est difficile à suivre. Peu importe, c'est du cinéma d'ambiance, impressionniste. Les scènes se succèdent rapidement, sans trop de logique. Le metteur en scène cherche surtout à faire entrer le spectateur dans un climat d'angoisse indéfinissable jusqu'à la résolution finale. Il faut reconnaître qu'Aldrich filme parfaitement chaque séquence pour noircir le tableau progressivement. Ce n'est pas du Hitchcock qui raconte une histoire à sa façon, même si le Maître anglais a utilisé dans ses films le coup de la boiboîte mystérieuse. C'est plus proche de Jules Dassin ou de "l'invasion des profanateurs de sépultures" pour l'ambiance pesante et l'utilisation d'acteurs peu connus. Ralph Meeker, déjà vu dans l' "Appât" d'Anthony Mann, s'en sort bien en détective privé courageux et tenace mais dépassé par les événements. Les femmes, qui ont le baiser facile, n'ont pas fait des carrières d'actrices notables. Le scénariste accumule les références littéraires et ne leur donne pas forcément le beau rôle. Le médecin félon cite nommément Pandore, dévorée par la curiosité, avant que la traîtresse le tue d'un coup de pistolet, ce qui lui évite d'assister à la catastrophe finale. Les acteurs secondaires sont excellents. Parmi la bande de méchants on reconnaît Jack Elam, figure inquiétante des westerns, et Paul Stewart, le gentil journaliste de "bas les masques" avec Bogey. la musique est particulièrement soignée : Nat King Cole bien entendu pour commencer, mais aussi la Symphonie Inachevée de Schubert comme dans "Assurance pour la mort", et la Grande Polonaise de Chopin. Pour conclure, les avis sont partagés. Il y a ceux qui auraient voulu un récit logique et cohérent et ceux qui sont pris par l'ambiance particulièrement noire. Moi j'ai aimé.
Voilà une très grosse déception. pourtant, je conservais de ce film un souvenir très flatteur pour l'avoir vu à la télévision au ciné club au début des années 90. En fait, la mise en scène peine à installer un climat de mystère, de suspens. La plupart des scènes sont balancées sans jamais faire naitre ni entretenir la tension qui devrait pourtant assaillir le spectateur livré à cette intrigue avec laquelle nous avons été appâté dans la très belle scène d'introduction. Mike Hammer, le détective privé, est intéressant mais les autres personnages manquent singulièrement d'intérêt et de présence. On a l'impression que le film tourne à vide autour d'une intrigue alambiquée.
Oh, comment un film peut-il devenir aussi désuet, dépassé par les connaissances acquises depuis son tournage. Et bien, voilà un film qui atteint un record.
Pourtant, le film part très bien. Une femme mystérieuse, qui se jette dans les bras du détective et qui se fait assassiner avant même d'avoir pu lui révéler son secret. Puis une enquête menée pas à pas vers la vérité par un détective dur à cuir. Mais quelle vérité!
Imaginer qu'il s'agit d'un trafic d'uranium, qu'on a stocké dans une simple boîte recouverte de cuir, mais qui est capable de vous bruler vif si vous l'ouvrez. Instantanément ou presque! Ce n'est pas désuet, çà, comme vision du nucléaire. Bon, on ne va pas se moquer, on est en 1955, la bombe atomique n'est pas très vieille, et les connaissances nucléaires ne doivent être guère enseignées.
Néanmoins, le film est captivant, et vous emmène aussitôt dans ce monde de détective, et d'enquête, de bas-fond, d'indic, de policier pas net. C'est habilement tourné, et on ne s’ennuie pas.
A voir par les amateurs de film policier.
Pourtant, le film part très bien. Une femme mystérieuse, qui se jette dans les bras du détective et qui se fait assassiner avant même d'avoir pu lui révéler son secret. Puis une enquête menée pas à pas vers la vérité par un détective dur à cuir. Mais quelle vérité!
Imaginer qu'il s'agit d'un trafic d'uranium, qu'on a stocké dans une simple boîte recouverte de cuir, mais qui est capable de vous bruler vif si vous l'ouvrez. Instantanément ou presque! Ce n'est pas désuet, çà, comme vision du nucléaire. Bon, on ne va pas se moquer, on est en 1955, la bombe atomique n'est pas très vieille, et les connaissances nucléaires ne doivent être guère enseignées.
Néanmoins, le film est captivant, et vous emmène aussitôt dans ce monde de détective, et d'enquête, de bas-fond, d'indic, de policier pas net. C'est habilement tourné, et on ne s’ennuie pas.
A voir par les amateurs de film policier.
Un film noir américain des années 50 comme je les aime et comme ils ont malheureusement disparu. Un scénario simple mené tambour battant, des personnages assez caricaturaux, mais on est scotché jusqu'à la fin.
J'admire comment le metteur en scène faisait avec des bouts de ficelle les films passionnants.
J'admire comment le metteur en scène faisait avec des bouts de ficelle les films passionnants.
J’ai du mal avec le film noir et ses intrigues obscures qui me laissent à la traîne, mais je comprends tout à fait que celui-ci puisse être considéré comme un chef-d’œuvre. Pour moi, il ne va pas jusqu’à transcender le genre, mais il esquisse dans sa dernière partie un virage quasi-fantastique qui m’a fasciné, surtout pour un film de cette époque. La mise en scène est magnifique et on voit passer ici et là une bonne partie des ingrédients dont se servira David Lynch dans ses films et séries. Je reste donc un peu réservé à cause des codes du film noir, mais c’est clairement une oeuvre majeure et influente.
Scénario compliqué à plaisir, pour masquer le vide du propos. Que ce film a vieilli. L'acteur principal est sans intérêt,
et on n'arrive pas à cerner son personnage. Avec un maximum de rebondissements, curieusement le film se traîne.
Tout est convenu ou inutile, et à part la photo, il n'y a rien à sauver. Que quelques uns crient au chef d'oeuvre me laisse songeur.
En fait, et ça ne m'arrive pas beaucoup, mais malgré mes efforts, j'ai abandonné aux deux tiers... et j'ai perdu 1 heure de ma vie.
et on n'arrive pas à cerner son personnage. Avec un maximum de rebondissements, curieusement le film se traîne.
Tout est convenu ou inutile, et à part la photo, il n'y a rien à sauver. Que quelques uns crient au chef d'oeuvre me laisse songeur.
En fait, et ça ne m'arrive pas beaucoup, mais malgré mes efforts, j'ai abandonné aux deux tiers... et j'ai perdu 1 heure de ma vie.
Film noir à l’intrigue compliquée et surtout sans cohérence ni grand suspense. Quoi qu’en disent les exégètes, je ne reconnais rien d’un film d’Aldrich. Si les cadrages et le travail sur les noirs et blancs sont remarquables, on ne trouve rien de plus à part une action trépidante mais qui ne captive pas. Les acteurs sont désespérément mauvais et les actrices ne sont que des faire-valoir bien fades. Mike Hammer n’a rien du héros des romans éponymes et a même en l’occurrence la même présence qu’un frigo américain. Michel Galabru ou Jean Lefèvre auraient aussi bien fait l’affaire ! Un mauvais voire le pire des films du réalisateur. Heureusement qu’il s’est rattrapé dans quelques très bons westerns et d’autres polars.
Sur les routes de Los Angeles, la nuit : Une jeune femme semble totalement terrifiée et cherche à arrêter une voiture pour être prise en stop. Ce sera celle d'un détective... Le voilà tombé dans une affaire bien particulière...
Dès cette introduction, Robert Aldrich donne le ton et signe un film palpitant de bout en bout où la forme fait corps avec le fond. Tout le long Kiss Me Deadly est porté par une atmosphère ambiguë, sombre, désabusée et mystérieuse où le doute plane sur les enjeux mais surtout les personnages et ce, dès l'ouverture du film où l'on se demande qui est cette femme terrifiée et pourquoi elle l'est, une question que le détective Hammer va se poser tout le long d'un récit allant de rebondissements en rebondissement.
C'est d'ailleurs un personnage dont on ne sait pas grand-chose mais qui se révèle passionnant à suivre et ce, malgré qu'il soit violent et capable d'utiliser les mêmes méthodes que les gangsters qu'il combat. La galerie d'individus tournants autour de lui est tout aussi ambiguë et souvent pas claire, allant de divers gangsters aux flics en passant par des femmes fatales, où manipulation, meurtre et jeux de dupes sont les maîtres mots. Quant à l'intrigue, c'est une descente aux enfers s'ouvrant sur un ton jazzy avec Nat King Cole et finissant dans les flammes de l'enfer pour un final glacial et génial. L'intrigue renvoie aussi au contexte géopolitique de l'époque où guerre froide, peur nucléaire et MacCarthysme faisaient rage.
Ici pas de romantisme mais de la violence, de la noirceur et de la paranoïa où Aldrich joue avec les codes du genre pour mieux se les approprier. Usant régulièrement du hors-champ, il met en place une tension qu'il maintient tout le long de l'oeuve, à l'image des touches de mystère et de suspense. La photographie en noir et blanc, élégante à souhait, se lie à merveille avec la caméra fluide d'Aldrich, ce offrant de remarquables plans et utilisant l'espace qu'il a à sa disposition avec grand brio.
Un diamant brut brillamment exploité par Aldrich, s'ouvrant de manière aussi géniale qu'il se finit pour un film d'une grande noirceur, excellemment mis en scène et interprété et duquel on est happé de bout en bout.
Dès cette introduction, Robert Aldrich donne le ton et signe un film palpitant de bout en bout où la forme fait corps avec le fond. Tout le long Kiss Me Deadly est porté par une atmosphère ambiguë, sombre, désabusée et mystérieuse où le doute plane sur les enjeux mais surtout les personnages et ce, dès l'ouverture du film où l'on se demande qui est cette femme terrifiée et pourquoi elle l'est, une question que le détective Hammer va se poser tout le long d'un récit allant de rebondissements en rebondissement.
C'est d'ailleurs un personnage dont on ne sait pas grand-chose mais qui se révèle passionnant à suivre et ce, malgré qu'il soit violent et capable d'utiliser les mêmes méthodes que les gangsters qu'il combat. La galerie d'individus tournants autour de lui est tout aussi ambiguë et souvent pas claire, allant de divers gangsters aux flics en passant par des femmes fatales, où manipulation, meurtre et jeux de dupes sont les maîtres mots. Quant à l'intrigue, c'est une descente aux enfers s'ouvrant sur un ton jazzy avec Nat King Cole et finissant dans les flammes de l'enfer pour un final glacial et génial. L'intrigue renvoie aussi au contexte géopolitique de l'époque où guerre froide, peur nucléaire et MacCarthysme faisaient rage.
Ici pas de romantisme mais de la violence, de la noirceur et de la paranoïa où Aldrich joue avec les codes du genre pour mieux se les approprier. Usant régulièrement du hors-champ, il met en place une tension qu'il maintient tout le long de l'oeuve, à l'image des touches de mystère et de suspense. La photographie en noir et blanc, élégante à souhait, se lie à merveille avec la caméra fluide d'Aldrich, ce offrant de remarquables plans et utilisant l'espace qu'il a à sa disposition avec grand brio.
Un diamant brut brillamment exploité par Aldrich, s'ouvrant de manière aussi géniale qu'il se finit pour un film d'une grande noirceur, excellemment mis en scène et interprété et duquel on est happé de bout en bout.
En quatrième vitesse est un thriller psychologique ou la paranoïa est le fil conducteur de l’histoire. Réalisé en 1955, ce Kiss Me Deadly met en scène un détective privé qui enquête sur la mort d’une femme qu’il a connu très brièvement au début du film avant qu’elle ne se fasse tuer. Robert Aldrich donne à son personnage l’aspect d’un anti-héro imbu de sa personne, complaisant et qui se joue des femmes. D’ailleurs, la défunte Christina le jugera d’office dans une première séquence magistrale. Le réalisateur joue également avec sa caméra en imposant des plans toujours inattendus. La nuit est toujours présente et le noir et blanc est superbe. En quatrième vitesse est un film très sombre. Sur fond de Guerre Froide, la violence fait rage à tout moment. Le mensonge, la rapidité de certains plans et les cris sont pourtant prédominant car Aldrich ne fait que suggérer et laisse ainsi le spectateur imaginer et croire à ce climat apocalyptique. En quatrième vitesse est un film extrêmement maîtrisé et prouve que l’âme humaine est facilement sadique et condescendante.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Quel ennui ! On m'avait annoncé un chef-d’œuvre du film noir, c'est juste un nanars de série B, dont le mauvais scénario est effroyablement mal joué par des comédiens de seconde zone. L'histoire est idiote, tout comme les dialogues. Quelques petits effets de mise en scène, mais ça ne sauve rien...
Une errance dans la ville où tout n’est que noirceur et ombres. Un puzzle énigmatique à élucider. N’est pas sans rappeler « Quelque part dans la nuit » pour sa quête de la vérité et les nombreuses embûches qu’il rencontre pour essayer de résoudre le mystère d’un inconnu qui recherche « de l’or? des bijoux? des stupéfiants? » au péril de sa vie. Un film sombre, captivant et presque indéchiffrable….
Chef d’œuvre incontestable de Robert Aldrich, En quatrième vitesse n’a pourtant eu qu’un écho limité à sa sortie, sauf en France où la critique a mis en évidence les qualités plastiques du film. En écho au style d’Orson Welles, Aldrich sublime chaque plan grâce à une photographie en noir et blanc absolument magnifique de précision. On peut regretter que la mise en route du long-métrage soit un peu lente, avec une intrigue qui traîne un peu des pieds durant la première demi-heure. Mais peu à peu, le script se fait plus mystérieux et intrigant, nous entraînant dans une histoire qui flirte de plus en plus avec le fantastique jusqu’à la révélation ultime qui glace littéralement les sangs. Toujours aussi efficace, le cinéaste signe quelques scènes vraiment marquantes, parfois encore très violentes de nos jours. Quant à son finale apocalyptique et terriblement pessimiste, cela restera comme l’une des meilleures idées de scénario de tous les temps (ce n’était pas présent dans le roman d’origine, beaucoup plus classique). Les acteurs, bien que de série B, parviennent à interpréter avec suffisamment de talent leur partition. Un bijou à ne rater sous aucun prétexte.
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