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Loin d'être son plus connu, Always de Steven Spielberg est pour le moins intéressant. Un "Ghost" à la Spielberg, dans lequel le duo Richard Dreyfuss et Holly Hunter sont formidable.
Le film démarre très bien mais s'essouffle au début, se perdant et tournant en rond dans son intrigue. Néanmoins, les performances des acteurs et les personnages sont attachants et la fin est sublime.
Le film démarre très bien mais s'essouffle au début, se perdant et tournant en rond dans son intrigue. Néanmoins, les performances des acteurs et les personnages sont attachants et la fin est sublime.
Always est un film discret, presque effacé, dans l’œuvre de Spielberg - et c’est précisément son sujet. Derrière le mélodrame fantastique se loge l'élégie d’un amour contraint d’apprendre à disparaître. Pete meurt presque dès l’ouverture ; ici, la mort n’est pas un sommet dramatique mais son point de départ.
Le fantastique est traité avec sobriété : lumière diffuse, au-delà indéterminé, absence d’effets spectaculaires. La mise en scène privilégie les regards qui ne se croisent plus, les gestes sans réponse. Spielberg filme l’invisible comme une présence douloureuse. Les séquences aériennes figurent un entre-deux : le ciel n’est ni triomphe ni chute, mais des moments en suspension.
Au cœur du film, l’héroïsme change de nature. Le véritable sacrifice n’est pas de mourir, mais d’accepter d’être remplacé professionnellement, sentimentalement, symboliquement. Dorinda, filmée dans des cadres ouverts où le vide pèse, incarne ce travail du deuil que le fantôme doit apprendre à ne plus entraver.
Film imparfait mais profondément pudique, Always touche à une vérité que je ne suis pas encore prêt à accepter : aimer, parfois, c’est consentir à s’effacer.
Le fantastique est traité avec sobriété : lumière diffuse, au-delà indéterminé, absence d’effets spectaculaires. La mise en scène privilégie les regards qui ne se croisent plus, les gestes sans réponse. Spielberg filme l’invisible comme une présence douloureuse. Les séquences aériennes figurent un entre-deux : le ciel n’est ni triomphe ni chute, mais des moments en suspension.
Au cœur du film, l’héroïsme change de nature. Le véritable sacrifice n’est pas de mourir, mais d’accepter d’être remplacé professionnellement, sentimentalement, symboliquement. Dorinda, filmée dans des cadres ouverts où le vide pèse, incarne ce travail du deuil que le fantôme doit apprendre à ne plus entraver.
Film imparfait mais profondément pudique, Always touche à une vérité que je ne suis pas encore prêt à accepter : aimer, parfois, c’est consentir à s’effacer.
J'ai vu Always à sa sortie en France en 1990. Trente-cinq ans plus tard, en le voyant de nouveau en 2025, j'ai été surpris de constater que je me souvenais de chaque détails. Autre surprise, le film n'a pas pris une ride, ce qui salue la qualité de la réalisation de Steven Spielberg. Les images des canadairs au milieu des incendies sont toujours aussi spectaculaires. Quant à l'histoire, elle est toujours aussi belle. Richard Dreyfuss transpire cet amour auquel son personnage doit renoncer, pour mieux se libérer ainsi que sa partenaire. Ainsi en plein vol Pete dit à Dorinda (Holly Hunter) : "L'amour qu'on n'exprime pas est la seule souffrance qui nous suit ici." Finir sa vie sans avoir dit je t'aime à celle qu'on aime est une erreur à ne pas commettre de son vivant. Hap (Audrey Hepburn) montre le chemin au héros : "Pour gagner ta liberté, tu dois la donner." Elle lui souffle aussi un secret, une révélation sur ces moments où tout d'un coup une idée nous vient : "Spiritus, le souffle divin, l'inspiration." De quoi méditer sur la prochaine fois où j'aurai des idées.
ce n'est certes pas le meilleur film de Spielberg mais cette romance dans l'univers des pompiers volants est très regardable et fort sympathique. Un peu longuet parfois, frisant la mièvrerie, il reste très attachant grâce au trio d'acteurs principal : la charmante et très convaincante Holly Hunter, le compétent Richard Dreyfus (même si c'était un rôle pour Robin Williams comme l'a intelligemment suggéré un autre internaute ici), et le toujours efficace John Goodman. Un joli petit film aux allures de conte un peu naïf, et c'est ce qui fait son charme...et toujours la patte Spielberg, ce n'est pas rien ! A voir sans préjugés.
Un peu naïf, parfois maladroit, mais souvent touchant, ce n'est pas le meilleur film de la filmographie de Spielberg mais il ne mérite clairement pas la réputation désastreuse qu'il possède.
C'est une belle histoire racontée de manière classique mais le talent des acteurs principaux, la musique mélancolique, quelques scènes d'actions bien foutues et toute la maestria du maitre nous font passer un très bon moment.
C'est une belle histoire racontée de manière classique mais le talent des acteurs principaux, la musique mélancolique, quelques scènes d'actions bien foutues et toute la maestria du maitre nous font passer un très bon moment.
Film familiospielbergien, atroce, ragnagna, une pâte indigeste de niaiserie et de mièvrerie, farcie de traits d’humour ratés, un pseudo drame philosophico-soporifique, avec des scènes qui n’en finissent pas, ça se traîîîîîîîîîne ! Et avec ces deux acteurs fétiches, Richard Dreyfuss et Holly Hunter, avec leur physique de cocker et leurs tics d’Actor Studio, c’est le bouquet ! Attention, film qui peut conduire au suicide, à éviter !
Un mélodrame fantastique touchant et plein de bons sentiments, mais se noyant dans la mièvrerie dans la dernière partie, porté néanmoins par un casting séduisant, Holly Hunter en tête, avec également Audrey Hepburn dans son dernier rôle. 3,25
Artriste
Romance fantastique, réalisée par Steven Spielberg, Always est un très joli film. L'histoire nous fait suivre Pete Sandich, un pompier de l'air en couple avec Dorinda, qui va décéder dans un accident d'avion lors d'une intervention. Seulement, sa vie va continuer dans l'au-delà puisqu'il va revenir auprès des siens sous la forme d'un fantôme et ainsi suivre l'apprentissage de Ted, une jeune recrue sous le charme de son ancienne fiancée que le deuil empêche de céder aux avances du pilote. Ce scénario nous offre, pendant un peu moins de deux heures, une intrigue plaisante. Les deux sujets traités à travers cet amour brisé sont particulièrement intéressant. Le premier concerne le métier de pilote de Canadair, peu souvent abordé au cinéma, mis en avant ici. Le deuxième concerne la mort, dont la vision optimiste du cinéaste donne de l'espoir. Ces deux thématiques sont très bien explorées via des personnages attachants, interprétés par une distribution agréable entre Richard Dreyfuss, Holly Hunter, John Goodman, Brad Johnson et Audrey Hepburn pour ne citer que les rôles principaux. Tous ces individus entretiennent des relations riches en émotions, l'équilibre étant très bon entre petites touches d'humours et moments larmoyants. Cela est rendu possible à la faveur de dialogues comportant de jolis mots touchants échangés. Sur la forme, la réalisation de Steven Spielberg est tout simplement grandiose. Sa mise en scène est d'une grande maîtrise, nous gratifiant de scènes aériennes haletante et immersive, soutenues par des effets spéciaux de qualité. De plus, celle-ci évolue dans un environnement mettant en avant la nature et ses dangers. Ces images spectaculaires sont accompagnées par une b.o. signée John Williams, mêlée à des chansons non originales. Si ces dernières sont appréciables, celles du compositeur ne sont pas particulièrement mémorables. Leur douceur les rendants discrètes et peu impactantes. Cette romance post mortem se conclut sur une belle fin, venant mettre un terme à Always, qui, en conclusion, est un long-métrage fortement mélancolique et sentimental à découvrir absolument.
Une œuvre mineure dans la filmographie de Spielberg mais qui ne manque néanmoins pas de charme. Les acteurs jouent juste, les scènes d’aviation ont très bien vieilli et le thème du deuil est évoqué de façon assez original. Le gros point noir du film étant qu’il dégouline de bons sentiments et que Spielberg en fait beaucoup trop en ce sens. Malgré tout, il se laisse regarder sans déplaisir et mérite d’être vu.
Même s'il a un peu vieilli, je fonds à chaque fois que je vois ce film. Peut-être pas le meilleur spielberg, mais très attachant avec ces acteurs dont Richard Dreyfuss acteur fetiche du grand maître.
Spielberg mineur et méconnu, Always raconte la mort d'un pilote de Canadair, puis son retour sur terre sous forme de fantôme pour observer le deuil de la femme qu'il aimait. Le scénario bifurque de façon inattendue vers le fantastique, mais cela ne l'empêche pas d'être ensuite cousu de fil blanc. Cela donne un mélo du Midwest à peine passable où le kitsch et le sentimental laissent parfois percer une certaine émotion, malgré tout. On retient aussi quelques idées intéressantes sur le deuil et sur l'héroïsme de héros du quotidien - lequel semble contraster à dessein et avec un brin d'ironie avec celui des protagonistes de Top Gun, film sorti trois ans plus tôt auquel on pense irrémédiablement devant Always.
ALWAYS, un film de 1990 de STEVEN SPIELBERG, rempli de charme, porté par des acteurs impeccables.
Ici, pas de science fiction donc pas de surenchère d'effets spéciaux, pas de grandes aventures, pas de grands suspenses, mais une réalisation qui aborde les thèmes de l'au-delà, du deuil, de la mort, de la fidélité, de l'amitié, de la puissance des sentiments amoureux. Un film parfois plutôt lent et il faut quand même s'accrocher pour pouvoir suivre l'histoire car même si c'est vraie que c'est une belle histoire faut avouer que des fois c'est trop lent pour que l'on puisse rester concentrer . Mais les acteurs jouent très bien leur rôle, Dreyfuss en tête suivi de Goodman (rôle dans lequel enfin son potentiel est clairement mis en avant). Les scène d'action et donc d'avion sont plutôt bonne en effets , elle sont très réalistes et spectaculaires et restent à ce jour elle ne sont pas surpassées. Et enfin comment ne pas mentionner la divine Audrey Hepburn, pour sa dernière apparition avoir Audrey Hepburn dans un film de Spielberg c'est classe quand même .
Ici, pas de science fiction donc pas de surenchère d'effets spéciaux, pas de grandes aventures, pas de grands suspenses, mais une réalisation qui aborde les thèmes de l'au-delà, du deuil, de la mort, de la fidélité, de l'amitié, de la puissance des sentiments amoureux. Un film parfois plutôt lent et il faut quand même s'accrocher pour pouvoir suivre l'histoire car même si c'est vraie que c'est une belle histoire faut avouer que des fois c'est trop lent pour que l'on puisse rester concentrer . Mais les acteurs jouent très bien leur rôle, Dreyfuss en tête suivi de Goodman (rôle dans lequel enfin son potentiel est clairement mis en avant). Les scène d'action et donc d'avion sont plutôt bonne en effets , elle sont très réalistes et spectaculaires et restent à ce jour elle ne sont pas surpassées. Et enfin comment ne pas mentionner la divine Audrey Hepburn, pour sa dernière apparition avoir Audrey Hepburn dans un film de Spielberg c'est classe quand même .
Always n’est pas le Spielberg le plus connu tout simplement parce que c’est une œuvre très mineure de sa filmographie. En effet, ce remake d’Un nommé Joe de Victor Fleming possède une bonne interprétation (à noter que c’est le dernier film avec Audrey Hepburn qui interprète un ange) et chaque séquence est bonne (l’ensemble étant tout de même réalisé par un maître de la caméra) mais le film pêche par son rythme global. En effet, l’ensemble est assez mou : si cela pourrait aller sur une séquence de temps en temps, conserver ce tempo sur tout le film a tendance à lasser et à pousser à l’ennui. Si on ajoute, en outre, que le film n’échappe pas à la sensiblerie, il faut reconnaître qu’Always est un long-métrage plutôt décevant de la part d’un cinéaste de la trempe de Steven Spielberg même s’il peut plaire aux amateurs de romances peu exigeants. On pourra lui préférer, sur un thème similaire, le Ghost de Jerry Zucker sorti quelques mois plus tard.
Plus de 45 ans après Victor Fleming, Steven Spielberg s'attaquait à un joli classique de la Metro-Goldwyn-Mayer, "A Guy Named Joe" (1943), en changeant quelques petits èlèments de l'histoire! En rèalisant un remake incroyablement poètique où l'amour survit à tout et gagne sur tous les fronts, Spielberg se lança en 1989 dans un hommage intime sans toutefois remporter un grand succès au box-office! Alors oeuvre mineure du cinèaste ou simple erreur de parcours ? En fait ni l'un ni l'autre, juste une rèussite à la manière des anciennes comèdies sentimentales amèricaines avec un trio Richard Dreyfuss / Holly Hunter / John Goodman totalement convaincant et touchant! Ajoutez y de l'humour, de bons et grands sentiments, de l'amour èternel et retour sur terre, des F / X spectaculaires au plus près des flammes, une B.O magnifique (« Smoke Gets in Your Eyes » ), la courte (et dernière) apparition de Audrey Hepburn en ange et vous obtenez à l'arrivèe une fable romantique, toujours sur le fil de l'èmotion...
La veine romantique n'est pas celle qui lui va le mieux, mais Spielberg s'y entend comme personne pour distiller la magie et le fantastique, bien secondé ici par ses acteurs, de l'impayable John Goodman au sensible Richard Dreyfuss sans oublier Holly Hunter. Canevas sans surprise et mélo au rendez-vous, mais le tout nous est servi avec l'habituelle maestria de son réalisateur qui fait passer l'affaire comme une lettre à la poste.
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