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Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
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Hormis un Duris convaincant comme toujours, j'ai vraiment rien trouvé à ce film. C'est creux et prétencieux. Que veut nous dire ce cher Jacques Audiard ? Que la musique adoucit les moeurs ? Je ne dois pas avoir le bon raisonnement, ou la bonne approche peut-être, mais je me suis fait chier complet. Je n'ai pas compris le message, et j'ai attendu tout le film une évolution spontanée et significative qui n'est jamais arrivé. J'ai eu l'impression qu'on me narrait (et très mal) une simple histoire sans saveur.
Pour une fois que je suis d'accord avec les INROCKUPTIBLES.
Le film me donne envie de gerber, image Ultra fausse de la musique.
Un très mauvais (mail alors TRES mauvais!) film français.
Vous savez, c'est l'espèce de film qui ce la veux haut de gamme, film d'auteur et cie, au final, un bon film de genre qui lui au moins ne se prend pas la tête et qui n'est pas fait que pour les intélectes de paris, est bien plus agréable à voir!
Le film me donne envie de gerber, image Ultra fausse de la musique.
Un très mauvais (mail alors TRES mauvais!) film français.
Vous savez, c'est l'espèce de film qui ce la veux haut de gamme, film d'auteur et cie, au final, un bon film de genre qui lui au moins ne se prend pas la tête et qui n'est pas fait que pour les intélectes de paris, est bien plus agréable à voir!
Cinéaste chouchou des critiques françaises, Jacques Audiard s’est une fois encore vu couvert d’éloges avec ce "De battre mon cœur s’est arrêté". Et ce film est une synthèse parfaite du cinéma d’auteur à la française, avec ses indéniables qualités d’écriture et d’interprétation mais également avec son insatiable refus du rythme et son arrogance très parisienne. On ne peut que reconnaître le talent du réalisateur pour retranscrire à l’écran les tourments de son héros (brillamment campé par Romain Duris qui prouve une fois encore son exigence en matière de choix de film), tiraillé entre sa passion pour le piano inspirée par sa défunte mère et son boulot d’agent immobilier aux méthodes de voyou transmises par son père. La rapidité avec laquelle Tom décide de reprendre le piano, quitte à changer complètement de vie, au seul prétexte qu’il a croisé un ancien prof de sa mère m’a par contre laissé un peu dubitatif. Son personnage, aussi nourri soit-il par les intentions du réalisateur qui le place au centre de la quasi-totalité de ses plans, ne m’a pas forcément emballé, tant au niveau de son agressivité que du manque de cohérence de ses choix… Difficile d’éprouver une grande sympathie pour ce Tom, héros lunatique et perturbé, auquel le réalisateur tente de trouver un peu trop d’excuses (les magouilles de son père, le décès précoce de sa mère, sa passion contrariée, son attirance pour la femme de son associé…) même si certaines scènes permettent de ressentir pour lui une certaine empathie (la mort de son père est traité avec beaucoup de pudeur). J’ai malgré tout préféré le traitement réservé au personnage (qu’on pourra qualifier d’original ou, au moins, d’osé) à la lenteur général de la mise en scène, surtout dans sa 2nde partie qui accumule les trous d’air narratifs (les séquences chez la prof de piano, longues et répétitives, en sont le meilleur exemple) et s’achève par une conclusion pas forcément très heureuse. Je n’ai d’ailleurs pas forcément compris le message qu’a voulu nous faire passer Jacques Audiard avec ce final sanglant (fatalité du destin ? dernier acte avant une nouvelle vie ?). Reste malgré tout la qualité du casting et plus particulièrement des 2nds rôles, à la fois bien écrits et bien joués, avec Niels Arestrup en père magouilleur, Aure Atika en maîtresse, Jonathan Zaccaï en associé ou encore Emmanuelle Devos et Mélanie Laurent dans des petits rôles. Par contre, je n’ai pas bien saisi l’emballement autour de Linh-Dan Pham qui a remporté le César du meilleur espoir féminin dans un rôle peu écrit, peu intéressant et quasiment privé de dialogues français ! Une récompense à l’image du film, à savoir très surestimé… à moins que je ne sois définitivement pas sensible à ce genre de production.
Je cherche encore l'intérêt scénariste de la chose et à vrai dire je m'y perds. Certes je suis allé jusqu'au bout, ce qui donc tendrait à démontrer qu'il y avait un intérêt, mais en conclusion, je ne vois malgré tout qu'un vide abyssale. S'il on rajoute que je ne suis guère fan de Duris, il est certain que la coupe est pleine.
S’il y a bien un cinéma que je n’ai jamais porté dans mon cœur, c’est les thrillers français. C’est maladroit, mal amené et ça veut toujours se trouver un côté réaliste en lançant des insultes à tout va et des femmes nues. Et j’ai eu très peur de me retrouver face à ce genre de film quand je suis allé voir « De Battre mon Cœur s’est arrêté » au cinéma (visionnage spécial pour mon lycée).
Bref, le début de m’a pas du tout emballé. A vrai dire, j’étais perdu. Je ne comprenais rien à ce qui se passait, rien de ce que le réalisateur voulait me raconter. Et en fait, c’est un peu ça tout le long du film. C’est juste un homme qui a une vie pas top, et qui voit à travers le piano, un moyen de recoller avec son passé et sortir de cette vie peu intéressante où il s’occupe d’histoires immobilières. Et en fait, le film se veut un peu morose, un peu répétitif pour bien faire comprendre à quel point la vie de ce personnage est naze. Que ce soit dans son travail, dans ses cours de piano, ses entretiens avec son père, tout semble se répéter sans cesse. Cependant, plus le temps avance, plus les notes de piano sont maîtrisés, le travail prend une ampleur moins importante, des relations se nouent, seul une chose empire, son père. Et bien bordel, qu’est-ce que c’est bien foutu !
Franchement, j’étais à fond ! Rarement un film français n’avait été aussi maîtrisé. Pourtant, j’aime pas ce style de narration, j’aime pas cette manière de filmer, mais je dois bien admettre que là, ça marche du tonnerre ! Et j’en suis très content, franchement ce film est top ! Les acteurs sont tops, l’ambiance est top, la musique est top, l’émotion est top ! Franchement j’aime ce film ! Même s’il a ses imperfections, même s’il peut être dur à certains moment (notamment vers la fin où certains passages se sont révélés vraiment douloureux), ce film est maîtrisé et me donne envie de voir d’autres films français de ce genre même si j’ai peur d’être déçu mais ce film est tellement bien fait qu’il me motive. Merci Jacques Audiard !
Bref, le début de m’a pas du tout emballé. A vrai dire, j’étais perdu. Je ne comprenais rien à ce qui se passait, rien de ce que le réalisateur voulait me raconter. Et en fait, c’est un peu ça tout le long du film. C’est juste un homme qui a une vie pas top, et qui voit à travers le piano, un moyen de recoller avec son passé et sortir de cette vie peu intéressante où il s’occupe d’histoires immobilières. Et en fait, le film se veut un peu morose, un peu répétitif pour bien faire comprendre à quel point la vie de ce personnage est naze. Que ce soit dans son travail, dans ses cours de piano, ses entretiens avec son père, tout semble se répéter sans cesse. Cependant, plus le temps avance, plus les notes de piano sont maîtrisés, le travail prend une ampleur moins importante, des relations se nouent, seul une chose empire, son père. Et bien bordel, qu’est-ce que c’est bien foutu !
Franchement, j’étais à fond ! Rarement un film français n’avait été aussi maîtrisé. Pourtant, j’aime pas ce style de narration, j’aime pas cette manière de filmer, mais je dois bien admettre que là, ça marche du tonnerre ! Et j’en suis très content, franchement ce film est top ! Les acteurs sont tops, l’ambiance est top, la musique est top, l’émotion est top ! Franchement j’aime ce film ! Même s’il a ses imperfections, même s’il peut être dur à certains moment (notamment vers la fin où certains passages se sont révélés vraiment douloureux), ce film est maîtrisé et me donne envie de voir d’autres films français de ce genre même si j’ai peur d’être déçu mais ce film est tellement bien fait qu’il me motive. Merci Jacques Audiard !
Audiard signe un drame puissant, qui réussit à ne pas tomber dans le mélo. Le tout porté par un Romain Duris énorme.
Film nul, Romain Duris banal comme à son habitude.
Tout sonne faux de bout en bout, les personnages n'ont aucune finesse, les interprètes n'améliorent rien, ce qui devrait être touchant tourne au vulgaire et le message est grossier. Le succès critique est au rendez-vous. La coupe est pleine.
Une pure merveille. Parfait techniquement de bout en bout. L'interprétation est de haute volée : le rôle de la consécration pour R.Duris, le reste du casting est impéccable. Le scénario est béton, l'émotion est là, et puis il y a la musique...
Romain Duris ! Voilà ce que je retiens de ce Jacques Audiard, l'un des plus décevant pour ma part avec Les Frères Sisters. L'univers dépeint l'est très bien mais il intéresse qui ? Niels Arestrup détestable, Duris violent et paumé, et d'autres comédiens que j'ai déjà oublié, il faut avoir le moral pour suivre cette histoire assez improbable et sombre. En fait, le véritable problème, c'est que rien ne m'a intéressé ici, les personnages ne sont pas attachants et il ne se passe vraiment pas grand chose ... Pour autant, le script est bon et je le répète, Duris est excellent mais ce n'est pas non plus Patrick Dewaere et il peut difficilement porter le film sur ses épaules seul. Autant, habituellement j'aime beaucoup ce que fait Audiard fils, autant là, on a l'impression qu'il s'est regardé filmer sans même savoir où il voulait nous emmener. Bref, il s'en fout, il sera quoi qu'il arrive salué par la presse spécialisée parisienne alors à quoi bon tout donner à chaque sortie ...
Comme promis, je poste une deuxième critique consécutive portant sur un film de Jacques Audiard. Et comme prévu, la critique porte sur « De battre mon cœur s’est arrêté ». Mes deux tentatives précédentes avec le cinéma d’Audiard n’avaient pas été très concluantes à mon goût. En effet, « Sur mes lèvres » et surtout « De Rouille et d’os », (dont j’ai posté la critique juste avant celle-ci) ne m’avaient pas franchement emballé. « De battre mon cœur s’est arrêté », m’a légèrement plus parlé, sans pour autant m’enthousiasmer. Tout ce qui caractérise le style d’Audiard est là: des dialogues percutants et une mise en scène stylisée se laissant aller à quelques excès de violence. D’habitude, c’est un style qui me botte vachement, mais avec Audiard, ça prend difficilement. Pourtant, je suis le premier à reconnaître qu’il n'est pas un manchot. Mais ses films n’ont pas beaucoup d’effet sur moi. Ce qui fait la force de celui-ci, c’est l’interprétation de Romain Duris qui crève l’écran dans le rôle de cet agent immobilier véreux qui va se lancer dans une quête de la rédemption. Les rapports avec son père (joué par Niels Arestup toujours très juste) sont également intéressants. Des rapports faits de violence, d’intimidation de manque de confiance et surtout d’humiliation. Voici dont le troisième film de Jacques Audiard que je vois, et pour l’instant, aucun des trois ne m’a pris au tripes. Par la suite, on verra bien ce qu’ « Un Prophète » créera comme effet sur moi.
Des images magnifiques, un scénario très bien écrit, une réalisation superbe, une musique qui colle bien à l'ensemble et de très beaux personnages interprétés par des acteurs excellents dont un Romain Duris absolument fantastique en jeune homme perturbé obsédé par la musique. Il est magnétique, puissant, violent, pathétique, fou, déchaîné... Un très grand film. (Re)voyez aussi Sur mes lèvres qui est excellent également.
Une excellente comédie Dramatique coécrite et dirigée de façon magistrale par Jacques Audiard. Pas de temps mort ni de scènes inutiles dans ce film dense à l'ambiance très particulière. Les dialogues sont tranchants, le montage efficace donne un rythme effréné à l'histoire.
Que dire du casting, sinon qu'il propose un premier rôle fantastique à Romain Duris qui l'exploite de façon grandiose. Il est bien entouré par les remarquables Emmanuelle Devos et Niels Arestrup que l'on voit trop peu. Totalement habité, Romain Duris porte véritablement le film, dans un registre pour moi inconnu, tellement diffèrent de ses emplois dans les films de Cédric Klapisch.
La cerise sur le gâteau nous est offerte avec la BO très délicate d'Alexandre Desplat, bien placée dans une multitude de scènes fortes.
Cette réalisation mérite amplement toutes les récompenses reçues.
Que dire du casting, sinon qu'il propose un premier rôle fantastique à Romain Duris qui l'exploite de façon grandiose. Il est bien entouré par les remarquables Emmanuelle Devos et Niels Arestrup que l'on voit trop peu. Totalement habité, Romain Duris porte véritablement le film, dans un registre pour moi inconnu, tellement diffèrent de ses emplois dans les films de Cédric Klapisch.
La cerise sur le gâteau nous est offerte avec la BO très délicate d'Alexandre Desplat, bien placée dans une multitude de scènes fortes.
Cette réalisation mérite amplement toutes les récompenses reçues.
Un Audiard sensible et sobre, même s'il n'oublie pas la dimension sociale chère à son cinéma. Remake peut-être, mais qui se suffit à lui-même, essentiellement grâce à Romain Duris qui s'avère magistral d'un bout à l'autre. La progression de l'histoire se fait avec une certaine fluidité, même si l'on peut déplorer par moments le choix d'une facilité et d'une exhaustivité qui ne rendent pas assez compte de la difficulté pour le personnage de basculer d'un état à un autre, d'une aspiration à une autre. Le film recèle quelques belles scènes et se fait touchant , sans effets ampoulés et grandes démonstrations.
Voilà un film trépidant de la première à la dernière minute, filmé par un vrai auteur au style aussi efficace que celui d'un batteur de jazz. Le scénario est subtil et on se laisse entraîner sans problème dans l'intrigue. Quant à Romain Duris, il se révèle comme un authentique comédien, contrairement à ses précédents rôles où il ne m'avait pas convaincu.
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