AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,7
628 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
4 critiques
4
25 critiques
3
34 critiques
2
16 critiques
1
4 critiques
0
2 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Il m’est difficile de comparer ce film à la trilogie Pusher que je n’ai pas eu l’occasion de voir récemment. « Bleeder » dégage une atmosphère glauque dès les premières images, avec un souci permanent de faire éclater la bonne musique au bon moment, tout en se gratifiant d'être dans une forme de provocation, insidieuse ou réelle. L’atmosphère qui s’en dégage est sourde, l’image léchée, bordée d’un rouge vif comme le sang qui coule. Le réalisateur porte sur ses congénères un regard plutôt sombre. Le vidéoclub lui-même représente une sorte de labyrinthe infernal du septième art, à l’image des pensées d’un cinéphile détraqué, comme une métaphore de la complexité de l’Homme, dans sa violence et son impulsivité. À découvrir avec délectation tant ce long métrage est annonciateur de l’œuvre étourdissante de Nicolas Winding Refn.
Nicolas Winding Refn est un réalisateur que j'apprécie beaucoup, Bleeder ne déroge pas à la règle, il m'a séduit comme la majorité de ses autres films. Dès le début du film, on est comblé par un passage dans un vidéo club tenu par de vrais cinéphiles, Lenny (Mads Mikkelsen) cite de nombreux réalisateurs, sans doute un hommage de Refn aux cinéastes qu'il apprécie. Tout de suite, on pense à Tarantino et à son passé de commerçant dans un vidéo club, période désormais révolue ce qu'il trouve bien dommage. En effet, aller dans les rayons et regarder chaque jacket est vraiment exaltant par rapport à l'anonymat du numérique qui n'a aucun goût...Mais passons. Bleeder est surtout un film violent, une violence choquante, des personnages impressionnants et terrifiants mais aussi une histoire d'amour entre deux timides. Mads Mikkelsen est excellent dans son rôle d'un garçon timoré et aux réactions assez étrange. La violence esthétique et choquante est le gros point fort du film, l'ambiance noire est très bien mise en scène. Encore un bon film du prodige Nicolas Winding Refn.
Très bon film, dans la droite lignée de ”Pusher”, un peu p,us écrit, un peu moins épileptique. C'est d’ailleurs le même casting. Efficace.
Nicolas Winding Refn est sans doute l’un des plus grands réalisateurs ! Ses films sont absolument divins, une vraie bénédiction. Bleeder est gigantesquement incroyable ! La réalisation est absolument parfaite, les musiques sont géniales, les acteurs sont vraiment parfaits. On retrouve l’esprit de Pusher mais surtout l’essence même du cinéma de Nicolas Winding Refn, cette capacité unique à transcender la violence pour en faire une expérience viscérale et sensorielle inoubliable.
Chaque plan est composé avec une précision chirurgicale et immersive, l’image respire une atmosphère sombre et suffocante qui encapsule à merveille la détresse existentielle des personnages. L’errance de Leo, la passion obsessionnelle de Lenny pour le cinéma, la tension qui s’accumule progressivement… tout est magnifié par une mise en scène immersive qui nous happe dans les profondeurs de l’âme humaine.
Chaque plan est composé avec une précision chirurgicale et immersive, l’image respire une atmosphère sombre et suffocante qui encapsule à merveille la détresse existentielle des personnages. L’errance de Leo, la passion obsessionnelle de Lenny pour le cinéma, la tension qui s’accumule progressivement… tout est magnifié par une mise en scène immersive qui nous happe dans les profondeurs de l’âme humaine.
Une histoire à la fois simple mais très prenante, on est vite plongé dans l'atmosphère plutôt glauque de personnages souvent paumés, parfois méprisables, parfois pathétiques.
Tout cela est parfaitement interprété par plusieurs personnages tous autant "principaux".
Tout cela est parfaitement interprété par plusieurs personnages tous autant "principaux".
Un film inégal je dirai. Un scénario très simpliste, des dialogues très pauvres mais une réalisation qui interpelle par moments, notamment au début du film. Le rythme est très lent.
Une propostion sobre et très humble qui atteint la perfection dans tout ce qu'elle prétend. Apres son premier pusher saluable mais pas encore au top refn enchaine avec un film qui dégage déja beaucoup de génie.
Ps: désolé pour les tournures péteuse mais c'est fun de jouer au puriste
Ps: désolé pour les tournures péteuse mais c'est fun de jouer au puriste
Une tranche de vie danoise peu ragoûtante qui bénéficie d'interprétations très au point mais qui n'a aucun rythme. Ce n'est vraiment pas la partie de la filmographie de Refn que je préfère. C'est sombre, triste et personnellement ça ne m'intéresse guère. Il va falloir que je retente la trilogie Pusher histoire d'être sûr ...
Bleeder est représentatif du style de Winding Refn, même si je ne trouve pas que ce soit son film le plus abouti. On y retrouve tout ce qu'il aime : de la violence et des personnages tordus, qui sont quand même habités par un amour pour quelqu'un mais qui s'avère assez toxique. Aucune relation dans le film ne semble saine. Pour autant, il manque un petit quelque chose pour que le film m'absorbe totalement, mais ça reste un bon film.
Quel beau film !
La question que pose ce film, peut selon moi, être formulée ainsi : Peut-on se défaire de nos névroses, contourner ce qui nous fait obstacle ?
Cela passe-t-il par la destruction ou la construction ? Qu'est-ce que réussir et qu'est-ce qu'échouer ?
L'on peut saturer, refuser, exploser ou bien, peu à peu, tenter de tendre vers un perfectionnement.
Je comprends ainsi le parcours des deux personnages principaux.
C'est certainement un des meilleurs films de Nicolas Winding Refn, avec Drive !
Les acteurs et la photographie sont particulièrement excellents.
La question que pose ce film, peut selon moi, être formulée ainsi : Peut-on se défaire de nos névroses, contourner ce qui nous fait obstacle ?
Cela passe-t-il par la destruction ou la construction ? Qu'est-ce que réussir et qu'est-ce qu'échouer ?
L'on peut saturer, refuser, exploser ou bien, peu à peu, tenter de tendre vers un perfectionnement.
Je comprends ainsi le parcours des deux personnages principaux.
C'est certainement un des meilleurs films de Nicolas Winding Refn, avec Drive !
Les acteurs et la photographie sont particulièrement excellents.
Tout comme Pusher, ce deuxième film de Nicolas Winding Refn est plutôt lent, encombré de dialogues ultra-réalistes à la façon Nouvelle Vague et ponctué de scènes de violence crue, dans un quotidien assez minable où évoluent des personnages à la fois ratés et attachants. C’est d’ailleurs un des talents principaux du réalisateur danois que de sublimer ainsi la médiocrité sociale en insérant quelques touches d’humour (« je ne suis pas raciste, je mange aussi des falafels ») et de tendresse (la scène où Lenny tente de séduire maladroitement Léa).
C’est aussi avec plaisir qu’on retrouve plusieurs acteurs déjà présents dans Pusher et qu’on retrouvera dans d’autres films ou séries : Kim Bodnia (Bron et The witcher), Zlatko Burić (Triangle of sadness/Sans filtre) et Mads Mikkelsen, qu’on ne présente plus et qui tiendra sur ses solides épaules le Valhalla Rising du même Winding Refn.
Sur le plan de la réalisation, on reste dans le même ton que Pusher : réaliste, caméra à l’épaule, en plans lents ou saccadés lorsque l’action s’intensifie. Un style encore en construction mais qui déjà gère la tension de manière irréprochable. On notera le clin d’oeil à Hubert Selby, Jr. (Léa qui cherche un livre de l’auteur), qui scénarisera Fear X, le troisième film de Winding Refn.
C’est aussi avec plaisir qu’on retrouve plusieurs acteurs déjà présents dans Pusher et qu’on retrouvera dans d’autres films ou séries : Kim Bodnia (Bron et The witcher), Zlatko Burić (Triangle of sadness/Sans filtre) et Mads Mikkelsen, qu’on ne présente plus et qui tiendra sur ses solides épaules le Valhalla Rising du même Winding Refn.
Sur le plan de la réalisation, on reste dans le même ton que Pusher : réaliste, caméra à l’épaule, en plans lents ou saccadés lorsque l’action s’intensifie. Un style encore en construction mais qui déjà gère la tension de manière irréprochable. On notera le clin d’oeil à Hubert Selby, Jr. (Léa qui cherche un livre de l’auteur), qui scénarisera Fear X, le troisième film de Winding Refn.
Un bon petit film indépendant danois qui traite du mal être humain de plusieurs protagonistes vivant dans un quartier populaire. Ces personnages gravitant chacun dans la vie des uns et des autres sont néanmoins bien différents avec leur propres problèmes. Un gérant de vidéoclub qui a des troubles de sociabilisationt et qui se réfugient dans les films. Un pauvre type, futur père de famille insatisfait de sa vie très modeste. Une femme amoureuse mais subissant des violence conjugale.
Un voyou de bas étage qui aurait probablement voulu exercer un autre métier.
Le destin de chacun se terminant plus sombrement que d'autres.
Certains personnages aurait mérité une approche psychologique un peu plus travaillé mais en essayant d'en profiter pour accélérere rythme qui se plus ressentir plus lent par moment.
Mais globalement, c'est un film dramatique humain, sans prétention, de courte durée qui permet de voir autre chose de temps en temps que de gros blockbusters.
Un voyou de bas étage qui aurait probablement voulu exercer un autre métier.
Le destin de chacun se terminant plus sombrement que d'autres.
Certains personnages aurait mérité une approche psychologique un peu plus travaillé mais en essayant d'en profiter pour accélérere rythme qui se plus ressentir plus lent par moment.
Mais globalement, c'est un film dramatique humain, sans prétention, de courte durée qui permet de voir autre chose de temps en temps que de gros blockbusters.
Un des premiers film méconnu de Nicolas Winding Refn où comme souvent dans les premières œuvres se mélangent les influences et les futures obsessions. On va suivre plus particulièrement Lenny interprété par Mads Mikkelsen dont on devine aisément que le cinéaste a mis beaucoup de lui même. Un personnage très isolé cinéphage qui passe pour un inadapté social. Et le personnage de Léo dont l’annonce de la future paternité va quelque peu le perturber. C’est violent, souvent malsain, parfois touché par la grâce, très référencé. C’est aussi encore loin de ce que le réalisateur produira de mieux mais ça n’est pas encore maniéré pour ceux qui craindraient son style.
Un film choc avec de la violence et des dialogues qui viennent un peu noyer l'ennui dans l'ensemble général, après l'histoire est pas mal, le réalisateur s'est attardé sur les tensions sociales de quatre banlieusards danois et de deux histoires d'amour opposées , ou l'un des protagonistes "Léo" a du mal à gérer la future naissance de son fils et sombre petit à petit dans la violence et de l'autre "Lenny" qui tombe amoureux d'une serveuse dans un snack et ne sait pas comment lui dire, le sujet a bien être traité dans l'ensemble est et intéressant, malheureusement je n'ai pas accroché à tout le film car il y avait des moments où l'on s'ennuyer, mais ça reste correct tout de même, la réalisation quant à elle est bien gérée par le réalisateur avec des plans bien choisis pour la thématique abordée. Enfin quant aux acteurs, ils tiennent assez bien leurs rôles.
Ce film m'a déplu au plus haut point, pas de scénario, pas esthétique à regarder. J'ai vraiment dû lutter pour ne pas dormir
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse