AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
55017 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
743 critiques
4
580 critiques
3
176 critiques
2
135 critiques
1
66 critiques
0
56 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Que d’iconicité dans le personnage de V ! Le passage de la BD au grand écran n’a pas été pour le dépopulariser ! Hugo Weaving (Agent Smith, Elrond) incarne avec brio cet hilarant terroriste révolutionnaire au langage chevaleresque et au masque ayant probablement inspiré la Casa de papel. Son allitération en V rivalise en légende avec son “Remember, remember the fifth of November”. Le personnage présente comme intérêt supplémentaire qu’il fait figure à la fois de héros et de vilain, à travers son ambiguïté meurtrière et voleuse.
Ce simple personnage capte tellement l’attention que je n’ai pas décroché du film une seule seconde.
Ses motivations sont questionnables : venger le mal par le mal, jouer au super-héros moralisateur, exercer lui-même une forme de “justice” inconnue, la mort comme punition ? Et puis surtout en quoi faire exploser Big Ben serait à ce point source d’espoir pour le peuple ?
C’est ce que lui fait remarquer Evey (superbe Natalie Portman !) à plusieurs reprises, mais V se laisse emporter dans son élan Dantes-que tandis qu’elle se fait une idée plus terre à terre de la révolution.
On reconnait le style des Wachowskis partout, que ce soit dans les thèmes abordés (les idées et la réalité, la révolte contre une dystopie), le stylisme des scènes d’action, la romance facile qui fait rajoutée, ou dans le mélange artistique des cultures (musique russe, masque évoquant l’Italie, ville filmée à la Batman, relations hiérarchiques à la Dark Vador). Et pourtant les frères jumeaux ne sont même pas à la barre de la réalisation !
Le montage est plaisant, il y a un gros travail sur la répartition de chaque élément de l’intrigue et l’ordre des flashbacks, cependant certains détails manquent de clarté comme toute la partie qui relève de l’incarcération passée de V. Puisque j’ai adoré le film je vais continuer de le critiquer négativement en soulignant les invraisemblances un peu gentillettes comme le fait que V ait creusé le métro tout seul pendant dix ans ou tout simplement le fait qu’il puisse s’introduire partout sans difficulté.
C’est Dario Marianelli qui s’occupe de la musique et ça colle assez à l’ambiance néanmoins les deux moments musicaux les plus marquants du film sont Street Fighting man des Stones au générique et l’ouverture 1812 de Tchaikovsky, célèbre pour l’utilisation de vrais canons symbolisant à la fois la bataille et les feux d’artifice de la victoire, autant dire que c’est le morceau parfait pour les attentats orchestrés par V.
A l’image de 1984 et compagnie, une dystopie importante qui s’aventure sur des terrains philosophiques : les moyens de révolution, le choc des cultures, l’identité personnelle avec le masque de V.
A ne pas voir en VF c’est terrible.
Ce simple personnage capte tellement l’attention que je n’ai pas décroché du film une seule seconde.
Ses motivations sont questionnables : venger le mal par le mal, jouer au super-héros moralisateur, exercer lui-même une forme de “justice” inconnue, la mort comme punition ? Et puis surtout en quoi faire exploser Big Ben serait à ce point source d’espoir pour le peuple ?
C’est ce que lui fait remarquer Evey (superbe Natalie Portman !) à plusieurs reprises, mais V se laisse emporter dans son élan Dantes-que tandis qu’elle se fait une idée plus terre à terre de la révolution.
On reconnait le style des Wachowskis partout, que ce soit dans les thèmes abordés (les idées et la réalité, la révolte contre une dystopie), le stylisme des scènes d’action, la romance facile qui fait rajoutée, ou dans le mélange artistique des cultures (musique russe, masque évoquant l’Italie, ville filmée à la Batman, relations hiérarchiques à la Dark Vador). Et pourtant les frères jumeaux ne sont même pas à la barre de la réalisation !
Le montage est plaisant, il y a un gros travail sur la répartition de chaque élément de l’intrigue et l’ordre des flashbacks, cependant certains détails manquent de clarté comme toute la partie qui relève de l’incarcération passée de V. Puisque j’ai adoré le film je vais continuer de le critiquer négativement en soulignant les invraisemblances un peu gentillettes comme le fait que V ait creusé le métro tout seul pendant dix ans ou tout simplement le fait qu’il puisse s’introduire partout sans difficulté.
C’est Dario Marianelli qui s’occupe de la musique et ça colle assez à l’ambiance néanmoins les deux moments musicaux les plus marquants du film sont Street Fighting man des Stones au générique et l’ouverture 1812 de Tchaikovsky, célèbre pour l’utilisation de vrais canons symbolisant à la fois la bataille et les feux d’artifice de la victoire, autant dire que c’est le morceau parfait pour les attentats orchestrés par V.
A l’image de 1984 et compagnie, une dystopie importante qui s’aventure sur des terrains philosophiques : les moyens de révolution, le choc des cultures, l’identité personnelle avec le masque de V.
A ne pas voir en VF c’est terrible.
V pour Vendetta réussit le pari rare de conjuguer spectacle hollywoodien et véritable portée politique, en offrant un récit à la fois divertissant et profondément engagé.
Le film V for Vendetta impressionne par des dialogues à la fois percutants et poétiques.
Des répliques comme « Les idées sont à l’épreuve des balles » marquent durablement l’esprit.
Le texte mêle engagement politique et élégance d’écriture avec finesse.
Chaque phrase renforce l’aura mystérieuse du personnage de V.
Un vrai plaisir pour les amateurs de citations mémorables.
Des répliques comme « Les idées sont à l’épreuve des balles » marquent durablement l’esprit.
Le texte mêle engagement politique et élégance d’écriture avec finesse.
Chaque phrase renforce l’aura mystérieuse du personnage de V.
Un vrai plaisir pour les amateurs de citations mémorables.
Film soporifique avec une voix off énervante comme le masque et la perruque de l'acteur. Une actrice tête à claques, une histoire d'anticipation grotesque se passant à Londres. Le seul qui tire sont épingle du jeux, c'est le policier. Bref, pas grand chose.
V Pour Vendetta, est l’un des meilleurs films de Science-fiction, tirés également du roman graphique d’Alan Moore. Le casting du film est l’un des meilleurs castinng proposé
Ce film est une véritable merveille qu’on peut diriger un pays par la peur mais qu’on aura toujours quelqu’un pour nous rendre notre liberté en inversant la vapeur
Ce film est une véritable merveille qu’on peut diriger un pays par la peur mais qu’on aura toujours quelqu’un pour nous rendre notre liberté en inversant la vapeur
Film qui a été et sera toujours d'actualité ! 20 ans plus tard ce qu'il démontre est à nos portes... Tout est juste et véritable. Quel travail d'écriture, de texte, de mise en scène. Un travail méticuleux et léché. Trop rare de nos jours.
Un film mythique par son univers visuel théâtral, ses personnages, son masque devenu iconique et la bande son intemporelle !
Waouh quelle claque que de revoir ce film. Il me semble que j'avais dû le voir il y a bien 15 ans de ça mais je n'en avais plus aucun souvenir.
En ces temps où la vérité est déformée par les puissants et que les promesses d'un avenir meilleur semblent tout droit mener à plus d'ordre et de sécurité, il fait du bien de revoir cette œuvre.
Je suis resté scotché à mon fauteuil pendant ces plus de deux heures. Il y a tant à dire sur les qualités de ce V pour vendetta. La performance des acteurs, déjà, est bluffante. Natalie Portman crève l'écran et Hugo Weaving incarne à merveille ce personnage intriguant de révolutionnaire à la prose si particulière. J'ai également beaucoup apprécié les seconds rôles de Finch (Stephen Rea) et de Gordon (Stephen Fry).
L'histoire est vraiment prenante de bout en bout avec des passages vraiment forts comme le flashback sur le passé de V, le récit de Valérie, qui m'a vraiment touché et fait verser une larme ; ou encore la scène faisant le parallèle entre la renaissance de V et de Evey, qui m'a vraiment cueillie. Tout cela est accompagné d'une musique vraiment inspirée, qui fait monter toute l'émotion qui se dégage de ces scènes.
Je n'avais vraiment pas souvenir que c'était un si grand film, en tout cas, pour ma part, il m'a vraiment saisi et scotché à mon siège. J'étais comme en suspend, accroché aux lèvres des personnages et à l'avancée de cette révolution en marche.
En ces temps où la vérité est déformée par les puissants et que les promesses d'un avenir meilleur semblent tout droit mener à plus d'ordre et de sécurité, il fait du bien de revoir cette œuvre.
Je suis resté scotché à mon fauteuil pendant ces plus de deux heures. Il y a tant à dire sur les qualités de ce V pour vendetta. La performance des acteurs, déjà, est bluffante. Natalie Portman crève l'écran et Hugo Weaving incarne à merveille ce personnage intriguant de révolutionnaire à la prose si particulière. J'ai également beaucoup apprécié les seconds rôles de Finch (Stephen Rea) et de Gordon (Stephen Fry).
L'histoire est vraiment prenante de bout en bout avec des passages vraiment forts comme le flashback sur le passé de V, le récit de Valérie, qui m'a vraiment touché et fait verser une larme ; ou encore la scène faisant le parallèle entre la renaissance de V et de Evey, qui m'a vraiment cueillie. Tout cela est accompagné d'une musique vraiment inspirée, qui fait monter toute l'émotion qui se dégage de ces scènes.
Je n'avais vraiment pas souvenir que c'était un si grand film, en tout cas, pour ma part, il m'a vraiment saisi et scotché à mon siège. J'étais comme en suspend, accroché aux lèvres des personnages et à l'avancée de cette révolution en marche.
Inclassable film gothique à l’esprit digne de matrix, un scénario intelligent sur la révolution et la vengeance filmés avec brio et amour du cinéma.
Nathalie Portman est très convaincante aussi.
Un must have.
Nathalie Portman est très convaincante aussi.
Un must have.
Je ne m’attendais vraiment pas à un film aussi captivant en commençant à le regarder. Pourtant, ce film de science-fiction plante son décor dans un Londres dystopique, étouffé sous une dictature impitoyable. Au cœur de ce chaos, un justicier masqué émerge, déterminé à rendre sa liberté au peuple.
Pourquoi ça marche ?
- Un scénario solide : L’idée d’un héros dont on ne verra jamais le visage, réduit à son masque et à ses actes, est brillamment exploitée.
- Des interprétations convaincantes : Natalie Portman (toujours aussi juste) et le dictateur, charismatique à faire frémir, portent l’histoire avec une intensité rare.
- Des effets spéciaux époustouflants : Ils transforment chaque scène en un spectacle visuel, entre tension et éblouissement.
Verdict : Un film à découvrir absolument si ce n’est pas déjà fait. Une pépite qui marie profondeur et adrenaline, sans jamais tomber dans la facilité.
Pourquoi ça marche ?
- Un scénario solide : L’idée d’un héros dont on ne verra jamais le visage, réduit à son masque et à ses actes, est brillamment exploitée.
- Des interprétations convaincantes : Natalie Portman (toujours aussi juste) et le dictateur, charismatique à faire frémir, portent l’histoire avec une intensité rare.
- Des effets spéciaux époustouflants : Ils transforment chaque scène en un spectacle visuel, entre tension et éblouissement.
Verdict : Un film à découvrir absolument si ce n’est pas déjà fait. Une pépite qui marie profondeur et adrenaline, sans jamais tomber dans la facilité.
Ce film est un pure chef d’œuvre. Ce film a lancé le groupe anonymous. Ce film est devenu le symbole d’une communauté, de la rébellion. Des acteurs mais Woaw Hugo Weaving que je ne connaissais jusque là que pour un seul film : Captain America First Avenger. Natalie Portman est géniale dans son rôle. Des décors magnifiques. Le parlement de Londres qui explose. Un film vraiment géniale avec un scénario des Sœurs Wachowskis que demander de mieux franchement.
D’une grande ambition scénaristique « V pour Vendetta » offre un récit foncièrement transgressif et moralement ambigu faisant preuve d’une réelle intelligence. Apologie de la résistance face à un régime autoritaire et orwellien, où le terrorisme devient acte d’espoir. Le réalisateur James McTeigue signe une œuvre marquante brillant autant pour son interprétation, Natalie Portman et Hugo Weaving en tête que pour une histoire bien pensée amenant une réflexion pertinente et pleine d’audace.
Film divertissant qui pose des problématiques intéressantes sur la résistance à l’oppression. La scène des allitérations en V est mythique.
Un thriller dystopique fort et visuellement marquant, porté par une Natalie Portman émouvante et un message toujours d’actualité.
V pour Vendetta est un film captivant, puissant, mêlant action et réflexion politique avec brio.
Nathalie Portman, Hugo Weaving jouent très bien leur rôles.
Hugo alias V ses choix sont naturels et clairs ce qui accentue ses motivations.
Mais j'aurais souhaité que le film soit un peu plus triste, pour qu'on comprenne encore mieux la douleur et les sacrifices des personnages. Car l'histoire serait encore plus poignante. L'histoire est intense, pleines de rebondissements, parfois un peu complexes à suivre. Cependant, le film présente plusieurs points positifs, comme une mise en scène soigné, une bande-son immersive, personnages bien construites.
L'ambiance sombre , tension constante maintiennent le spectateur en haleine jusqu'à à la fin.
Les enjeux sont clairs et donnent du poids à l'histoire car ils touchent à des thèmes universels comme la justice, résistance face à l'oppression.
Les scènes d'actions sont très bien réalisées car elles sont dynamiques, bien chorégraphiés, renforçant la tension du récit sans jamais prendre le dessus sur l'histoire. Ca contribuent à donner au film un rythme soutenu qui garde l'attention du spectateur tout au long.
Bref, V pour Vendetta est un film dont le symbole fort est la lettre V, incarnant la révolte, liberté.
Nathalie Portman, Hugo Weaving jouent très bien leur rôles.
Hugo alias V ses choix sont naturels et clairs ce qui accentue ses motivations.
Mais j'aurais souhaité que le film soit un peu plus triste, pour qu'on comprenne encore mieux la douleur et les sacrifices des personnages. Car l'histoire serait encore plus poignante. L'histoire est intense, pleines de rebondissements, parfois un peu complexes à suivre. Cependant, le film présente plusieurs points positifs, comme une mise en scène soigné, une bande-son immersive, personnages bien construites.
L'ambiance sombre , tension constante maintiennent le spectateur en haleine jusqu'à à la fin.
Les enjeux sont clairs et donnent du poids à l'histoire car ils touchent à des thèmes universels comme la justice, résistance face à l'oppression.
Les scènes d'actions sont très bien réalisées car elles sont dynamiques, bien chorégraphiés, renforçant la tension du récit sans jamais prendre le dessus sur l'histoire. Ca contribuent à donner au film un rythme soutenu qui garde l'attention du spectateur tout au long.
Bref, V pour Vendetta est un film dont le symbole fort est la lettre V, incarnant la révolte, liberté.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse