Derniers Avis : Inland Empire - Page 27

Un chef d'oeuvre. Une oeuvre cinématographique unique, comparable à aucune autre. Nous ne verrons pas une oeuvre aussi forte, aussi extrêmement parfaite avant lontemps.

Laura Dern, Justin Theroux et Jeremy Irons, entre autres, sont réunis dans le nouveau long-métrage de David Lynch. Le réalisateur d'Elephant Man, Dune, Sailor & Lula, ou d'Une histoire vraie, détient un talent unique qui n'est plus à démontrer, et rejoint le clan des plus grands cinéastes du 7e art, tels Orson Welles, Fritz Lang, Stanley Kubrick... Mais comme peu d'entre eux, David Lynch ne tourne plus de films, mais les invente. Son INLAND EMPIRE s'inscrit selon moi dans le bloc que forment Mulholland drive, Blue Velvet, Lost Highway, et Twin Peaks, fire walk with me, lui donne une consistance plus forte encore peut-être que ces derniers films, et ouvre la voie à l'infini et au parfait. Ce film de 172 minutes n'est pas à mettre entre toutes les mains. Seront déçus tous les amateurs de films pop-corns, ainsi que certains cinéphiles pourtant avertis. Car ce film est déroutant, d'une route inexistante qui nous entoure. Les acteurs sont tous formidables, sans exception, et permettent la première vision de ce chef-d'oeuvre absolu. Notons que Naomi Watts et Laura Harring, les deux principales actrices de Mulholland drive, ne sont pas asbentes, puisqu'elles interprètent les deux femelles lapins. Ces séquences sont d'ailleurs tirées directement de la mini-série théâtrale "Rabbits" (de 43 minutes à peine), signée David Lynch évidemment. Inutile de créer de grandes théories pompeuses qui devraient soit disant expliquer un maximum des faits qui se déroulent dans le film, car ce long-métrage se suffit à lui-même. Plusieurs visions seront sans doute nécessaire, non pas pour mieux comprendre, mais pour mieux apprécier l'étendue vertigineuse du talent du metteur en scène. Un véritable chef-d'oeuvre.

Des lapins, un tournevis, une montre, un film maudit, un tournage, des prostituées, une facture à payer, une actrice, son mari, AxX°nN, des polonais, un hôtel, une voisine. Mélanger le tout et laisser vous embarquer pour une expérience d'un genre nouveau. Le plus noir des films de David Lynch. Ce n'est pas un rêve, pas un cauchemar, c'est quelque chose de flou entre la réalité et le subconscient...La suite sur mon blog

J'ai adoré gloser des heures durant sur Mulholland Drive, Twin Peaks ou Lost Highway. J'entrai donc dans la salle en sachant que j'allais être déconcerté mais en attendant à être embarqué dans un nouveau rêve sans fin.
Eh bien, je ne gloserai pas cette fois. J'ai quitté la salle au bout d'une heure et demi tant l'ennui me gagnait. En fait, je me suis rendu compte que je pensais à autre chose depuis un moment déjà et que je n'avais plus rien à faire là.
Lynch nous refait minablement le coup d'Eraserhead : du cinéma papier peint, que l'on peut trouver beau si l'on ne fait pas le difficile, mais qui ne provoque aucun élan de l'âme. On veut nous faire croire que c'est de l'art, de la "peinure qui ne s'explique pas". Non ! C'est simplement du papier peint. Chiant et répétitif.

"Inland Empire" est de très très loin le film le plus complexe et le plus barré que j'ai jamais vu ! On se rend très vite compte de l'inutilité et de l'absurdité d'essayer de chercher un quelconque sens puisque David Lynch nous coupe d'un seul coup de tous repères physiques et temporels possibles. L'intérêt réside à un autre niveau : sensoriel et émotionnel, où Lynch nous expose son travail d'orfèvre réalisé sur les images et l'utilisation du son (musiques et bruitages compris), mais aussi et surtout sur les émotions. A partir de là, suivre Laura Dern (dont l'interprétation est époustouflante!!!) au grès de sa vie sociale et professionnelle, de ses fantasmes, peurs, rêves et délires devient une expérience singulière sur un fil tendu entre abstraction et surréalisme, où l'on reste subjugué par le traitement visuel, à la fois beau et étrange, poétique et inquiétant. Cinématographiquement hors-norme et coupée de toutes les conventions traditionnelles, "Inland Empire" repose sur le postulat d'accepter de ne rien comprendre pour pouvoir le vivre pleinement.

Un ovni, un labyrinthe. Du cinéma. On en sort changé. Etonnant

Si vous aimez les films de David Lynch ou que vous adorez les jeux de réflexion (déchiffrage d'énigmes, sudoku, mot-croisés), bref vous prendre la tête, alors vous aimerez surement celui-là. Vous pourrez l'avoir vu autant de fois que vous voulez, jamais vous ne comprendrez l'histoire de la même façon. Du grand art, mais réservé à un public averti ni endormi, ni cardiaque.

inutile! c'est vraiment le mot qui qualifierait le mieux ce film. les critiques ont adorées parce qu'on ne comprenait rien, mais ou est le plaisir?? maintenant la mode c'est d'aller voir des films sans queue ni tete? passer 3 h a s'ennuyer a mourir, a ne rien comprendre, plus le film avance, plus on s'embrouille et on perd espoir de voir apparaitre un film "normal" : cadrages incompréhensibles, scénar incomprehensible, dialogues incomprehensible... c'est la volonté de Lynch? eh bien qu'il diffuse inland empire sur you tube, parce que ca vaut pas mieux que ca!
on croyait deja Lynch un peu fou la on en est assuré!
heureusement après la vision d'Elepahnt man on se dit que Lynch a quand meme fait des bons films et a marquer le cinéma. helas cette prériode est révolue...

Encore un film de génie de la part de David Lynch.
un conseil :
Oubliez les banales infos quotidiennes, vos peurs, votre vie difficile et laissez-vous guider, laissez-vous pénétrer par ce qui émane de ce film.
Moins vous chercherez à comprendre et plus l'univers sombre, l'ambiance pesante et le mystère vous envahiront.
Inland Empire pourra alors vous hypnotiser.

Film ou performance?, sculpture plustôt, comme l'héroïne le dit elle même, verre brisé (P. de B. de M. il faut que je range mes dossiers au bureau) je jure? Ah non, pas plus que dans le film ou les trois quarts des expressions (peu traduites) sont du langage de charretier dans les periodes où la dame est une P. très tabassée, quand au b. de mon bureau c'est un peu le film! J'ai "adoré" les performances d'acteur, j'ai "détesté" qu'on me prenne pour une poubelle en me disant qu'à la fin je comprendrai ce qu'est une "performance" de la cervelle éclatée, ou le résultat des nouvelles drogues dures? ceux qui l'on vu me comprendront, et je regarderai "avec plaisir" le DVD sur un coin de mur, pour les morceaux. Je suis sorti 5 mn avant la fin, comme après une longue visite au Musée, alors deçu? non pas vraiment, je n'ai pas aimé le film, trop paraphrasé " C'est du Puuuur LYYnch, ma chèèère", j'ai bien aimé l'album photo, comme ça, en vrac, mais me prend pas pour une....aïe! aïe! la censure!!

Plus que jamais à la sortie d’un film de David Lynch, on pourra dire : je n’ai rien compris…
Ici, la déstructuration du récit est immédiate. Pas de basculement sublime comme dans le fabuleux Mulholland drive, on est immédiatement plongé dans l’obscurité -certains diront le mystère- et ce jusqu’à la fin, elle-même non éclairante.
Peut-être quelques inconditionnels du maître crieront au génie, les autres pourront être touchés de temps à autre par une belle photo fugitive, une éphémère alliance du son et de l’image, mais la plupart du temps, on pourrait reprendre les paroles des acteurs…"où suis-je, qu’est-ce que je fais là, est-on aujourd’hui ou demain"…
L’ennui, c’est qu’on se pose toutes ces questions plutôt mollement, tant l’inconsistance des personnages et des situations domine.
On est en droit de se poser la question : y a-t-il une direction quelque part, un scénario, une écriture, ou bien a-t-on filmé à peu près n’importe quoi, pour ensuite en faire un montage ne répondant à aucune volonté ?
Bien sûr, il n’en est rien, David Lynch est un grand réalisateur, il ne laisse pas faire le hasard à ce point et a dû probablement beaucoup réfléchir, mais le fruit de sa réflexion est inélégant, d’une longueur infinie et assez prétentieuse, obscur, ennuyeux, profondément ennuyeux.

Je me suis profondément ennuyée, j'ai d'ailleurs somnolé à deux ou trois reprises. J'étais prête à partir mais je suis restée assise, espérant trouver un bout de logique à la fin du film. Les images -froides et cérébrales- se succèdent sans provoquer la moindre émotion, même intellectuelle. Certaines sont grotesques, d'autres sont censées être terrifiantes mais aucune ne semble avoir vraiment de signification. Certaines images renvoient toutefois les unes aux autres (personnages doubles, notamment) ou alors une séquence pourrait être la suite d'une séquence aperçue une demi-heure avant, mais tout est volontairement confus. On comprend bien que Laura Dern, l'actrice principale, est totalement démente mais on s'en fout complètement : A un moment, son double débouche sur le plateau d'un fameux film en préparation. Elle aperçoit alors les membres de l'équipe, et elle même, actrice, en plein travail, dérangés par un bruit mystérieux qui vient peut être du double de Laura Dern qui les observe. Quel est l'intérêt de cette séquence enculage de mouches? Quand le mari de Laura Dern renverse du ketchup sur son tee-shirt blanc lors d'une barbecue-party et que le cinéaste zoome longuement sur cette tache rouge comme si elle devenait le symbole de l'étrangeté du film/de la réalité/de l'esprit dérangé de Laura Dern/dela mégalomanie de David Lynch, on se dit que le ridicule ne tue pas. Les idées, vieilles comme le monde, qui gouvernent le film : En gros, qu'est-ce qui sépare le réel du rêve ? ont été bien mieux mise en scène par un cinéaste comme Alejandro Amenabar qui ne s'embarrasse pas de prétentions, contrairement à Lynch, et qui utilise un vrai scénario. Certaines séquences ne sont pas dénuées d'intérêt et on peut y lire le talent du réalisateur. Malheureusement, David Lynch est entrain de tourner en rond avec ce style de cinéma fourre-tout. Il ne suffit pas de glisser tous ses fantasmes pêle-mêle dans un film pour en faire quelque chose d'intéressant.

Avec David Lynch, on ne comprend pas toujours tout mais on se laisse bercer par une athmosphère, des images fascinantes... Avec Inland Empire, j'ai tout de suite été frappé par la laideur du format DV qui vous glace dés le début du film. Des visages pixélisés, des peaux un peu vertes, un peu magentas, sombres, flous...des gros plans difformes filmés au grand angle. J'ai eu l'impression de boire un café froid ou une bière chaude, je ne sais pas... mais ce film m'a tout de suite dégoûté. Un long voyage de presque trois heures, comme un Paris-Nice en métro à l'heure de pointe.

J'ai décroché durant la majorité du film même si je dois avouer qu'il y a quelques moments qui ont capté mon attention. Mais j'ai l'impression que Lynch a voulu nous perdre totalement. Contrairement à ses autres films, il n'y a pas grand chose à quoi se raccrocher. Peut-être a-t-il voulu voir jusqu'où les spectateurs aimaient s'enliser. J'aime pouvoir interpréter un film, comme Mulholland drive qui pour moi est un chef d'oeuvre, mais là...c'est trop laid pour avoir envie de s'y intéresser.

C'est un film à regarder en dvd, dans son lit, pour pouvoir s'endormir quand on en a envie et se laisser réveiller de temps en temps par les cris stridents pour en voir quand même quelques passages.

Si vous ne voulez pas perdre 3h de votre temps, n'allez pas voir ce film. Soporifique, ennuyeux, à tirer par les cheveux... Plein de personnes ont quitté la salle pendant la séance. Moi-même j'ai hésité à partir après 1/2h de film, mais j'espérais qu'un fil conducteur me permettrait de comprendre l'essence de ce film. J'ai eu tort, ce film n'a pas d'histoire. C'est du grand n'importe quoi.

Si l'image numérique, sa modelabilité et son réalisme froid donne une densité visuelle nouvelle à l'oeuvre de Lynch, séduisante dans la première moitié du film, le méli-mélo scénaristique, l'absence de rythme, d'identification et d'authentiques émotions en font un exercice de style incroyablement creux. Au final, on s'ennuie comme jamais devant un film de Lynch.