AlloCiné
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Au secours ! On m'avait dit "Maurice Pialat ce monstre du cinéma . . ." mais c'est puant. Je ne suis pas si jeune, j'aime des films bien plus anciens mais autant de machisme toléré dans le même film, c'est une horreur. Les 90 premiers pour cent sont d'un ennui mortel. Dialogues minces, mal interprétés, on se croirait en répétition d'une pièce de théâtre d'ados amateurs. Entre deux "dialogues" on voit le corps de Madame Bonnaire alors que cela ne sert pas le propos. Il aurait dû faire un film sur le voyeurisme.
Famille toxique qui se dévoile jusque dans les dernières minutes où je suis heureuse de n'y voir aucune fin heureuse (c'est déjà ça). Et le personnage de Madame Bonnaire a la force de caractère et l'intelligence de certains ados (ouf) mais trop peu encore de mon point de vue. J'aime la complexité de la fin mais bon sang pourquoi devoir tenir tout le long de ce film insipide pour avoir enfin un petit quelque chose à dire.
Je ne parle pas des coups portés ni des attouchements constants que subit Madame Bonnaire (et/ou son personnage) et du drôle de baiser que Pialat qui joue son père lui met à demi sur la bouche à la fin et qui résume l'atmosphère incestueuse qui règne tout le long du film et que l'on ne comprenne pas du tout qu'un père jette le regard que Pialat jette sur Sandrine Bonnaire (sans parler du frère dont l'attitude est encore plus crue bien que le regard moins dégoulinant).
Il y avait peut-être de l'idée dans la construction du scénario et des personnages mais la réalisation est une catastrophe, une ébauche où tout est à refaire mais autrement.
Le plus dérangeant c'est qu'on n'y voit pas une critique de Pialat sur ses regards et gestes déplacés mais c'est plutôt comme si c'était SA musique et c'est alors à vomir.
Famille toxique qui se dévoile jusque dans les dernières minutes où je suis heureuse de n'y voir aucune fin heureuse (c'est déjà ça). Et le personnage de Madame Bonnaire a la force de caractère et l'intelligence de certains ados (ouf) mais trop peu encore de mon point de vue. J'aime la complexité de la fin mais bon sang pourquoi devoir tenir tout le long de ce film insipide pour avoir enfin un petit quelque chose à dire.
Je ne parle pas des coups portés ni des attouchements constants que subit Madame Bonnaire (et/ou son personnage) et du drôle de baiser que Pialat qui joue son père lui met à demi sur la bouche à la fin et qui résume l'atmosphère incestueuse qui règne tout le long du film et que l'on ne comprenne pas du tout qu'un père jette le regard que Pialat jette sur Sandrine Bonnaire (sans parler du frère dont l'attitude est encore plus crue bien que le regard moins dégoulinant).
Il y avait peut-être de l'idée dans la construction du scénario et des personnages mais la réalisation est une catastrophe, une ébauche où tout est à refaire mais autrement.
Le plus dérangeant c'est qu'on n'y voit pas une critique de Pialat sur ses regards et gestes déplacés mais c'est plutôt comme si c'était SA musique et c'est alors à vomir.
Sandrine Bonnaire révèle dans ce film son sourire éblouissant et ses talents d’actrice. Son César du meilleur espoir mérité lancera sa carrière et nous ravira avec son talent. Néanmoins, le naturel et la spontanéité chers au réalisateur Maurice Pialat ressemblent parfois à une mise en scène déstructurée et sans guide. Les disputes par exemple sonnent faux et semblent déconnectées tant elles sont surjouées. L’authenticité recherchée bascule alors vers un sentiment de détachement du spectateur. Ca manque d’émotion.
En colonie de vacances puis de retour à Paris, Suzanne, 16 ans, multiplie les aventures sentimentales qui pourtant ne la satisfont pas.
Radioscopie de l'adolescente des années 80 ou cas isolé d'une jeune fille en quête d'épanouissement affectif, le sujet de Maurice Pialat est une remarquable autant qu'audacieuse chronique exprimant la vitalité, la grace, le mystère de l'adolescence. Et sans doute la valeur du film est indissociable du talent éclatant de la débutante Sandrine Bonnaire, par ailleurs excellemment dirigée.
Sensuelle et expressive, la jeune actrice rayonne et transfigure un personnage de cinéma somme toute courant. La relation de Suzanne avec ses amants et avec sa famille en pleine décomposition spoiler: -le père, joué par Pialat lui-même, quitte le foyer-
forme une succession de moments et d'épreuves cohérents, mais pas nécessairement liés par une intrigue linéaire ou balisée, évoquant les facettes de la jeune fille, la récurrence des ses flottements et revirements sentimentaux.
Le cinéma naturaliste de Pialat n'est ni romanesque ni psychologique ni moraliste. Entre douceur (ou plutôt apaisement) et brutalité -ici, comme ailleurs, Pialat astreint ses comédiens à une rudesse non feinte- le réalisateur saisit les postures et manifestations d'humeur sans contrainte. La direction d'acteur est incomparable, dont on connait, de la part du cinéaste, l'exigence. On peut qualifier de magique la rencontre entre Pialat et Bonnaire; leur complicité à l'écran est évidente.
Radioscopie de l'adolescente des années 80 ou cas isolé d'une jeune fille en quête d'épanouissement affectif, le sujet de Maurice Pialat est une remarquable autant qu'audacieuse chronique exprimant la vitalité, la grace, le mystère de l'adolescence. Et sans doute la valeur du film est indissociable du talent éclatant de la débutante Sandrine Bonnaire, par ailleurs excellemment dirigée.
Sensuelle et expressive, la jeune actrice rayonne et transfigure un personnage de cinéma somme toute courant. La relation de Suzanne avec ses amants et avec sa famille en pleine décomposition spoiler: -le père, joué par Pialat lui-même, quitte le foyer-
forme une succession de moments et d'épreuves cohérents, mais pas nécessairement liés par une intrigue linéaire ou balisée, évoquant les facettes de la jeune fille, la récurrence des ses flottements et revirements sentimentaux.
Le cinéma naturaliste de Pialat n'est ni romanesque ni psychologique ni moraliste. Entre douceur (ou plutôt apaisement) et brutalité -ici, comme ailleurs, Pialat astreint ses comédiens à une rudesse non feinte- le réalisateur saisit les postures et manifestations d'humeur sans contrainte. La direction d'acteur est incomparable, dont on connait, de la part du cinéaste, l'exigence. On peut qualifier de magique la rencontre entre Pialat et Bonnaire; leur complicité à l'écran est évidente.
Au début j'ai détesté toute la première partie. Puis j'ai aimé et compris le film. C'est une réelle photographie d'une époque, à voir
Portrait d'une famille désaxée, engloutie sous les excès et les désillusions, ce drame suit les déambulations charnelles d'une renversante Sandrine Bonnaire qui illustre combien liberté sexuelle ne rime pas avec épanouissement personnel. Critique d'une génération étouffée dans ses propres contradictions et en quête d'absolu, l'intrigue va à sauts et à gambades narratifs, capturant des scènes de vie révélatrices d'un profond malaise ou d'une errance morale. S'appuyant sur un casting impliqué d'où émerge un saisissant Maurice Pialat - qui nous offre une très touchante scène entre un père et sa fille, la réalisation demeure classique par son épure cherchant une vérité brute. Nous bousculant voire assumant le malaise, l'histoire laisse grimper une tension sourde tout en semblant hésiter autant que la protagoniste quant à la (juste) direction à suivre jusqu'à un dîner cynique, âpre, cruel. La tristesse durera toujours...
L histoire est simple on suit la vie amoureuse et tumultueuse d une jeune fille de 15 ans interprété par sandrine bonnaire dont c est le 1 er film.
Un film assez froid et féroce comme tous les.films de Pialat
On s.y ennuie parfois, y a des longueurs
Je suis mitigé à la sortie du visionnage
Un film assez froid et féroce comme tous les.films de Pialat
On s.y ennuie parfois, y a des longueurs
Je suis mitigé à la sortie du visionnage
Film hyper réalisme mais on s'ennuit jamais. L'histoire d'une ado de 16 ans qui découvre l'amour dans une famille dont ces parent sont déchiré....
La direction d'acteur est prodigieuse....
La direction d'acteur est prodigieuse....
Sandrine Bonnaire très jeune, à l'aise et rayonnante dans un rôle d'ado perdue dans sa sexualité, sa famille, et face à son frère. Quel début de carrière prometteur! Un Pialat, aussi pertinent en tant qu'acteur, en père aimant, probablement frustré, et dépassé par la liberté des mœurs de la nouvelle génération.
Voilà un cinéma qui ne cherche pas à plaire, assurément, dont l'indépendance de ton est respectable, mais pas de quoi en faire un monument.
Un cinéma d'une époque, avec le frère (joué par un Besnehard pas convaincant), qui frappe sa sœur pour défendre sa mère. Totalement incorrect aujourd'hui, et pourtant qui sonnait juste. Doit-on parler seulement au passé d'ailleurs?
TV1 - novembre 2022
Voilà un cinéma qui ne cherche pas à plaire, assurément, dont l'indépendance de ton est respectable, mais pas de quoi en faire un monument.
Un cinéma d'une époque, avec le frère (joué par un Besnehard pas convaincant), qui frappe sa sœur pour défendre sa mère. Totalement incorrect aujourd'hui, et pourtant qui sonnait juste. Doit-on parler seulement au passé d'ailleurs?
TV1 - novembre 2022
Comment gâcher son film ?
En embauchant Besnehard comme acteur, déjà, ensuite en jouant dedans - de surcroît le rôle d'un père libidineux (et c'est sans doute là que le bât blesse le plus concernant "A nos amours", ce relent d'inceste doublé dans la vraie vie d'un arôme encore plus sombre.)
Reste Bonnaire, dont la simplicité et la joliesse sauvent le film, Cyril Collard, dont on aurait aimé qu'il ne vieillisse plus, et Cyr Boitard aussi.
Tout le reste est assez ridicule, à commencer par les scènes d'hystérie familiale, la bêtise de la mère et du frère misogynes.
En embauchant Besnehard comme acteur, déjà, ensuite en jouant dedans - de surcroît le rôle d'un père libidineux (et c'est sans doute là que le bât blesse le plus concernant "A nos amours", ce relent d'inceste doublé dans la vraie vie d'un arôme encore plus sombre.)
Reste Bonnaire, dont la simplicité et la joliesse sauvent le film, Cyril Collard, dont on aurait aimé qu'il ne vieillisse plus, et Cyr Boitard aussi.
Tout le reste est assez ridicule, à commencer par les scènes d'hystérie familiale, la bêtise de la mère et du frère misogynes.
La réputation d'une fille facile qui devient encore plus problématique quand le papa quitte le domicile familial, maman devient dépressive, et le frère aussi paumé que le reste de la famille devient violent et trouve comme excuse la liberté sexuelle trop scandaleuse de sa soeur. Ainsi les premières amours adolescentes correspondent à la fin de l'amour parentale. Mais alors que Pialat filme cette famille de façon viscérale, directe et brute on s'essouffle aussi et on s'agace devant tant de cris incontrôlés et incontrôlables. La violence physique est impressionnante (de vrais baffes et de vrais coups ?!) est saisissante de réalisme, ce qui crée un paradoxe étonnant avec les scènes intimes où on ne croit jamais aux baisers qui sont d'une pudeur peu crédible (on baise le menton ?!). Très vite, les scènes familiales, surtout avec mère-fils sont insupportables de surjeu et d'hystérie. Par contre on adore les séquences père-fille, où on ressent un réel lien filial entre Sandrine Bonnaire en ado ingénue quoi qu'elle en dise, et Pialat en père tendre et compréhensif. Un drame familial plus qu'une chronique adolescente, où Pialat décrit frontalement une famille dysfonctionnelle dans un réalisme abrupte et touchant plus ou moins fin et subtil.
Site : Selenie
Site : Selenie
Au final ce film est un mélange entre la boum et un film de Rohmer.
Elle découvre l’amour, se confie à des hommes mûrs, mais elle ne fait pas la fête comme S. Marceau. Elle réfléchit et cherche à comprendre ce qui lui arrive. D’où les dialogues nombreux qui se rapprochent de Rohmer, mais plus dénudé on va dire.
Une adolescente qui découvre la vie quoi… à part ça, pas grand chose de neuf.
Elle découvre l’amour, se confie à des hommes mûrs, mais elle ne fait pas la fête comme S. Marceau. Elle réfléchit et cherche à comprendre ce qui lui arrive. D’où les dialogues nombreux qui se rapprochent de Rohmer, mais plus dénudé on va dire.
Une adolescente qui découvre la vie quoi… à part ça, pas grand chose de neuf.
Pas aimable, pas commode... Le film est tel que l'était, dit-on, son réalisateur. Mais il serait vraiment dommage de s'en tenir là. Oui, la narration est quelque peu atypique. Oui, passé les premières séquences (Sandrine Bonnaire en robe blanche à la proue d'un bateau...), le propos se fait fort sombre. L'amour est impossible, la celulle familiale se destructure dans la violence (malaise du spectateur). Reste la fuite...
Je comprends tout à fait ceux que le film peut rebuter, mais pour ma part, j'ai été totalement captivé.
Je comprends tout à fait ceux que le film peut rebuter, mais pour ma part, j'ai été totalement captivé.
Les débuts de Sandrine Bonnaire dans une satyre sociale torturée comme Pialat les apprécie.
Les dialogues ne sont pas vraiment aboutis ni même le scénario mais l'interprétation de Sandrine Bonnaire fait oublié très vite cela.
Les dialogues ne sont pas vraiment aboutis ni même le scénario mais l'interprétation de Sandrine Bonnaire fait oublié très vite cela.
Les œuvres de Maurice Pialat sont souvent difficiles d’accès. « À nos amours », César du meilleur film en 1984, n’échappe pas à la règle. La première partie de l’histoire, sans véritable intérêt, se concentre sur la quête sentimentale d’une adolescente (Sandrine Bonnaire). La jeune actrice, alors âgée de seize ans et dont c’est la première apparition au cinéma, remporte à juste titre le César du meilleur espoir féminin. Heureusement, la suite développe les tensions qui règnent au sein d’une famille, élargissant ainsi le thème de l’amour (charnel, filial, maternel, etc. et son opposé avec la haine). La séquence finale du repas, en grande partie improvisée, donne enfin une dimension dramatique au film. Mais, il est trop tard, l’ennui nous a déjà gagné. Bref, un récit sans éclat.
Suzanne a 15 ans, joue avec les hommes et se cherche un sens. Maurice Pialat filme l'adolescence, ses audaces, ses contradictions, ses déceptions . Surtout Pialat filme la famille et ses rapports dysfonctionnels, ses rapports de force. Si cette famille est bien unique, ce que l'on y voit est universel. Capter le réel, c'est la force du cinéma de Pialat, à l'œuvre encore ici dans un de ses films les plus connus et un des moins aimable. Les personnages sont traversés par des colères, se font souffir volontairement ou involontairement, les claques volent. Cette impression de tout prendre au vol, est pourtant travaillé, il n'y a qu' à regarder la qualité des cadres pour s'en convaincre. Enfin, le film lançait Sandrine Bonnaire, éclatante et insouciante, provocatrice et sans illusions
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