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Note moyenne
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779 notes
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Un film de belle facture qui jouit d'un scénario complexe et inattendu; la décadence, diaboliquement orchestré, d'un maitre par son valet.L'interprétation de dick bogarde vaut le coup d'oeil.
. Le genre de film que l’on ne voit plus vraiment. Comme l’impression que les choses demeurent figées pendant très longtemps, que les rapports maître-valet évoluent au fil d’un quotidien paisible. Il ne se passe pas grand-chose, mais subrepticement Losey met en place une autre mise en scène, visant à déstabiliser l’ordre établi par la naissance et l’argent. Une critique aiguë de l’establishment des années soixante en Grande-Bretagne, à travers les manigances démoniaques d’un valet et de son amie. Une vengeance tranquille, mais terrible qui ira jusqu’à l’avilissement de la victime. Et quand la vérité voit le jour (mais laquelle, il y en a tellement) c’est par le truchement d’une ombre, d’un miroir. Losey joue avec les reflets, les faux-semblants qui semblent hanter le regard de Dirk Bogarde. La classe au coin du sourire, mais jamais éclatant, toujours en retrait, comme en attente d’on ne sait quel malheur.
Avis bonus Plusieurs interviews qui nous promènent encore joliment dans l’univers de Pinter et Losey, tout un chapitre du cinéma européen.
Pour en savoir plus
Avis bonus Plusieurs interviews qui nous promènent encore joliment dans l’univers de Pinter et Losey, tout un chapitre du cinéma européen.
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Un film aux images fascinantes, le cinéaste anglais Joseph Losey gratine avec dédain l'aristocratie de sa gracieuse Majesté dans ce drame où s'enchaine la violence et la passion d'un jeune homme très raffiné issu de bonne famille et un domestique manipulateur se servant de lui.
Une œuvre magistralement bien écrite et bien réalisée par le cinéaste du Limier.Un huis clos d'une obsessionnel de jeu de miroir entre deux acteurs britanniques fabuleux ,Dick Bogart et JamesFox,le frère d'Edward jouant de manière exceptionnelle devant un jeu de lumière d'ombre sur les murs. Si les deux acteurs sont exceptionnel ,la star britannique Sara Miles est d'une incroyable beauté troublante et fausse manipulatrice,son rôle est extraordinaire d'une jeune fille paumée,et sans oublier Wendy Craig la jeune fiancé du jeune bourgeois qui à son tour deviendra le jouet du domestique.
Ce film est dominé par un certains nombres de miroirs lesquels montrent bien le coté obscur et sale de l'homme.Un drame obsessionnel réalisé par un maître du polars et des faux semblant,un grand Joseph Losey.
Une œuvre magistralement bien écrite et bien réalisée par le cinéaste du Limier.Un huis clos d'une obsessionnel de jeu de miroir entre deux acteurs britanniques fabuleux ,Dick Bogart et JamesFox,le frère d'Edward jouant de manière exceptionnelle devant un jeu de lumière d'ombre sur les murs. Si les deux acteurs sont exceptionnel ,la star britannique Sara Miles est d'une incroyable beauté troublante et fausse manipulatrice,son rôle est extraordinaire d'une jeune fille paumée,et sans oublier Wendy Craig la jeune fiancé du jeune bourgeois qui à son tour deviendra le jouet du domestique.
Ce film est dominé par un certains nombres de miroirs lesquels montrent bien le coté obscur et sale de l'homme.Un drame obsessionnel réalisé par un maître du polars et des faux semblant,un grand Joseph Losey.
Quel film! L'étude de la relation entre le maitre et le serviteur et le renversement progressif des roles, Bogarde est prodigieux, le chef d'oeuvre de Losey.
Londres, un jeune aristocrate embauche un domestique qui fait venir sa soi-disant soeur qui séduit le maître....les rebondissements sont étonnants, l'ambiance délétère, atmosphère glauque de manipulation. Le domestique va se révéler peu à peu et Dirk Bogarde de jouer ce rôle avec une grande subtilité. Le tout est servi par une mise en scène fouillée, détails soignés, acteurs impeccables, dialogues itou. En résumé: un chef d'oeuvre incontournable.
The Servant est certainement l'un des films les plus pervers qui aient jamais été réalisés. L'interprétation magistrale de Dirk Bogarde et le jeu de lumières subtil rendent l'atmosphère étouffante et certains éléments du décor tendent à devenir obsédants à l'instar du miroir bombé et d'un escalier qui semble mener au paradis du vice incarné en les personnes
spoiler:
du couple domestique maléfique. Le metteur en scène parvient à transformer un jeu en une traque terriblement angoissante lors d'une scène de cache-cache entre le maître et le domestique.
On peut le répéter: le mal a rarement été aussi bien filmé que dans ce chef-d'oeuvre à (re)découvrir absolument.
On peut le répéter: le mal a rarement été aussi bien filmé que dans ce chef-d'oeuvre à (re)découvrir absolument.
Étrange et étonnant pour l ' époque à laquelle ce film a été tourné. Pinter a écrit un film intelligent sur la perversité en général . Le personnage de Dirk Bogarde est fascinant d ' ambiguïté. James Fox est lui aussi parfait en jeune lord manipulé à l ' extrême. La réalisation de Losey est très stylisée. Il utilise les reflets à la perfexion comme dans ce plan marquant où on peut voir les personnages au travers de la poignée de la porte . Un bon film troublant dans le vrai sens du terme .
Un film d’auteur. Noir et blanc, musique, cadrages : on est tout de suite troublé par l’étrangeté malsaine de l’ascendant psychologique pris par le serviteur sur son maître, allant jusqu’à une emprise totale…
Arthur Debussy
Un long métrage fascinant et intense, formellement impressionnant, surtout quand on sait que pour une partie du film Losey, malade, dictait par téléphone à Dirk Bogarde ses instructions pour qu'il puisse tourner à sa place. «The Servant» est une accumulation de talents, le tout formant une oeuvre inoubliable, véritable sommet du cinéma britannique. Le scénario est brillant, très ambigu, bourré de non-dits sur cette relation qui se noue entre le maître et son serviteur, tout en offrant une critique acerbe des différentes classes de la société ainsi que des rapports entre ces membres, qu'ils soient issus ou non de la même classe. Sans parler de cette sexualité latente, cette homosexualité même, illustrée assez explicitement chez des personnages secondaires, mais jamais avouée chez les deux principaux protagonistes. La mise en scène est quant à elle magistrale : l'influence de Welles et de l'expressionnisme se font sentir, mais Losey développe son propre style avec sa caméra sans cesse en mouvement, sublimant l'espace et imparable quand il s'agit de créer une atmosphère oppressante et malsaine uniquement à l'aide de la composition du plan. Et ensuite les acteurs. Le novice James Fox est excellent, tout comme la jeune Sarah Miles. Mais c'est surtout Dirk Bogarde que l'on retiendra, absolument époustouflant dans son rôle de domestique manipulateur. Il porte véritablement le film sur ses épaules, lui conférent une violence et une complexité remarquables : très charismatique, son personnage ne laisse pas indifférent tant il trouble et repousse à la fois. «The Servant» est un film en état de grâce du début à la fin. Un chef-d'oeuvre mémorable. [4/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Fascination, domination, perversion sont au programme de ce huis clos subtilement mis en scène par Losey qui signait ici l'un de ses meilleurs films. Dirk Bogarde, acteur fétiche du cinéaste anglais, trouvait ici un rôle ambigu qui lui convenait parfaitement. Incontestablement, la grande réussite commune de ces 2 grands artistes.
Film déroutant par son ambiance et par son intrigue. Ce huit clos nous plaque par sa maîtrise au niveau de la réalisation et du cadre. Les acteurs y sont excellents et le noir et blanc renforce cette détérioration du maître qui ne maîtrise plus rien qui se fait manipuler par son domestique, c'est un film qui traite trés bien l'archétype du personnage issu d'un statut social assez aisé et de l'autre un domestique qui travaille pour vivre. On voit ce fossé et ce décalage dans notre société qui montre que ces deux mondes ont dû mal à se parler et à se respecter. Film à découvrir absolument .
Le réalisateur met en place dès le départ une ambiance dérangeante virant rapidement au huis-clos autour, d'une part de la dialectique hégélienne du maître et de l'esclave, d'autre part de la figure du vampire (concubines incluses!)
La maison constitue un personnage en tant que tel, avec son propre rythme de vie : le spectateur assiste sa "renaissance" puis à son inexorable dégradation.
Un 2e visionnage permettrait de sortir de l'état de sidération pour mieux appréhender l'aspect esthétique et technique.
La maison constitue un personnage en tant que tel, avec son propre rythme de vie : le spectateur assiste sa "renaissance" puis à son inexorable dégradation.
Un 2e visionnage permettrait de sortir de l'état de sidération pour mieux appréhender l'aspect esthétique et technique.
Une intrigue de troisième choix pour un résultat peu satisfaisante, même après le visionage de ce film je ne parvient à comprendre comment c'est passée l'inversion des rôles qui semble plus magique que probable, le maître n'a ni amour propres ni rien, un être plus faible qu'un mollusque en casserole.
Film d'une heure cinquante qui m'a paru durer le double.
Film d'une heure cinquante qui m'a paru durer le double.
Le film change de tonalité d'intensité au fur et à mesure, cette évolution est bien retranscrite par le bon jeu des acteurs, mais le film est parfois un peu longuet et les choix du personnage principale manque de crédibilité.
Tout dans ce film est plus qu'excellent : le jeu des acteursest à couper le souffle, la musique est parfaitement adptée à chaqe scène, le scénario original et surprenant, et surtout, la mise en scène,les jeux d'images et de caméra tiennent tout simplement du génie. Bref, un chef d'oeuvre, duquel Lynch s'est d'ailleurs fortement inspiré dans toute son oeuvre.
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