Derniers Avis : Akira - Page 3

Je dois confesser, malgré les avis dithyrambiques, que j'ai toujours du mal après un second visionnage de Akira. J'aimerais pourtant apprécier cette œuvre d'animation si connue dans l'univers de la Japanimasition, mais c'est visiblement peine perdue.

Je trouve l'animation assez datée, forcément le film ayant plus de 30 ans, je ne peux pas imputer ça au film, mais je reste surpris des avis contraires à cela qui le trouve toujours magnifique.

Je trouve l'histoire assez intéressante au premier abord, mais plus cela se développe, plus le film me perd. J'ai bien du mal à saisir le sens que l'on cherche à nous transmettre et sa fin qui m'a laissé perplexe.

J'ai également visionné le film en VF, n'étant pas coutumier du japonais, et pour avoir testé un peu les deux, les dialogues en VF sont assez moyens et semblent assez éloignés du sens de la version originale.

Akira, réalisé par Katsuhiro Otomo, est bien plus qu’un simple film d’animation. C’est une œuvre monumentale qui transcende les genres et les époques, inscrivant son empreinte indélébile dans le paysage cinématographique mondial. Ce chef-d'œuvre japonais de 1988 est une symphonie de chaos, de vision futuriste et d’émotions humaines. Il redéfinit non seulement les standards de l’animation, mais aussi ceux de la narration visuelle.

L’univers d’Akira est une représentation magistrale d’un Tokyo futuriste plongé dans le chaos. À travers des décors hyperréalistes et une esthétique cyberpunk éblouissante, le film nous plonge dans une ville qui respire autant la vie que la désolation. Chaque ruelle, chaque néon clignotant, chaque ombre portée raconte une histoire. La richesse des détails est telle qu’elle rivalise avec les meilleures œuvres de science-fiction jamais réalisées, tout en conservant une identité profondément japonaise.

L’histoire, complexe et multiple, mêle des thèmes philosophiques, politiques et sociologiques. La quête de Tetsuo pour trouver sa place dans un monde oppressant se heurte à des questions existentielles sur la nature du pouvoir et de la responsabilité. L’intrigue ne se contente pas de divertir : elle invite à réfléchir et à explorer les profondeurs de l’âme humaine.

Le duo central, Kaneda et Tetsuo, est porté par une dynamique captivante. Kaneda, jeune rebelle charismatique, incarne un mélange de bravoure et d’insouciance, tandis que Tetsuo, son meilleur ami, se transforme peu à peu en un symbole de puissance incontrôlée. Leur relation complexe, marquée par la rivalité et une fraternité douloureuse, est le cœur battant du film.

Les personnages secondaires, tels que Kei et le Colonel, enrichissent l’histoire en apportant des perspectives contrastées. Kei, membre de la résistance, incarne l’espoir et l’humanité face à la destruction, tandis que le Colonel, figure autoritaire et ambiguë, agit en gardien d’un ordre fragile.

Akira repousse les limites de l’animation traditionnelle avec une précision et un souci du détail impressionnants. La fluidité des mouvements, le réalisme des expressions faciales et la minutie des environnements sont stupéfiants. Chaque image est un tableau en soi, et la direction artistique d’Otomo transforme chaque scène en une explosion visuelle.

La technique de "presco", où les dialogues sont enregistrés avant l’animation, confère une synchronisation labiale incroyablement réaliste, un exploit rare pour l’époque. Les innovations techniques, telles que l’utilisation d’angles de caméra simulés et d’animations sur deux images, permettent de capturer une dynamique cinématographique unique. Ces choix artistiques apportent une profondeur inédite, immergeant le spectateur dans un univers tangible.

La musique, composée par Shoji Yamashiro et interprétée par le Geino Yamashiro Gumi, est une œuvre d’art à part entière. Mélangeant des influences traditionnelles japonaises avec des sonorités futuristes, elle accompagne chaque scène avec une intensité hypnotique. Le kecak balinais, les tambours et les chants gutturaux créent une atmosphère sonore qui résonne au plus profond du spectateur, amplifiant l’impact émotionnel de chaque moment.

Akira ose raconter une histoire complexe sans jamais prendre le spectateur par la main. Le film n’explique pas : il montre, il suggère, il intrigue. Cette approche respectueuse de l’intelligence du spectateur est une rareté dans le cinéma contemporain. Les thèmes explorés – le danger de l’ambition démesurée, les limites de la science, la perte d’humanité face au progrès – trouvent un écho universel.

Plus de trois décennies après sa sortie, Akira continue d’influencer des générations de cinéastes, d’artistes et de conteurs. Il est une pierre angulaire du genre cyberpunk et une référence incontournable pour les amateurs d’animation. Des œuvres telles que Matrix ou Inception portent clairement la marque de son héritage. Akira est non seulement un film, mais un phénomène culturel qui transcende les frontières.

Akira est une œuvre titanesque, à la fois visionnaire et intemporelle. Il réinvente l’art de l’animation, transcende les genres et laisse une empreinte indélébile dans l’esprit de ceux qui le regardent. C’est un film qui ne se contente pas d’être vu : il se vit, il se ressent, il s’immisce dans votre âme. Une expérience cinématographique absolue, une odyssée visuelle et émotionnelle qui défie toutes les attentes.

Un classique, un film légendaire, une fin incroyable, un des meilleurs antagonistes du manga (malgré la transformation dégueu) et un très bon prota aussi.


Je recommande, c'est un classique !

Chef d'oeuvre absolu. l'animation, l'histoire qui pour l'époque était précurseurs. Je ne peux que recommander ce film sans rien ajouter de plus que le film vous montrera

Comment expliquer le choc de ce film sur une génération. L'histoire de l'animé, l'histoire du manga, à jamais dans la culture pop mondiale.

Encore aujourd'hui, aucun film n'a fait mieux dans le style avant-gardiste. Akira est tellement en avance sur son temps qu'on peut même se poser la question de si il a plus de 30 ans ou non, c'est invraisemblable. Histoire incroyable (tirée du livre), la qualité du dessin je n'en parle même pas, la bande son hors du commun, l'univers futuriste est le meilleur que j'ai jamais vu, les personnes divers er variés et des scènes mais vraiment au delà de l'anthologie. Entre celle d'hallucinations, il faut le voir pour le croire car c'est une expérience à vivre. J'ai vu ce film tellement de fois depuis que je suis gamin que je le connais par coeur, c'est celui que j'ai le plus vu avec "Fight Club". Et un autre point aussi qu'il faut souligner, c'est le doublage français qui est super, ce qui n'est pas toujours le cas, notamment pour les films d'animation. Franchement pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, lancez-vous, vous n'en sortirez pas indemne. 17/20.

Un chef d'œuvre de l'animation japonaise montrant la ville de Tokyo dans un univers futuriste et apocalyptique.

« Akira » est film d’animation qui se réinvente à chaque instant et navigue habilement entre différents genres, de l'anticipation urbaine à la science-fiction pure, en passant par le thriller fantastique et l'horreur. La créativité impressionnante Katsuhiro Ōtomo, avec ses personnages étranges et ses monstres, crée un univers halluciné et intemporel, sombre et fascinant du début à la fin. L'univers cyberpunk post-apocalyptique de Neo Tokyo est captivant. L'approche d'adaptation de Katsuhiro Ōtomo est excitante, offrant une vision alternative de l'univers « Akira », avec une expérience visuelle et sonore qui respecte le mythe. Le film est une réflexion intelligente sur la nature humaine et ses dérives, illustrant parfaitement le traumatisme d'Hiroshima et les peurs japonaises, dans un monde post-apocalyptique effrayant. « Akira » est une œuvre prophétique, une expérience visuelle singulière, une œuvre essentielle de l'animation japonaise.

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Le premier mot qui me vient à l'esprit est "décevant" après avoir fini cet anime considéré comme culte, iconique, révolutionnaire et influent. La première partie est plutôt bien fait, le Neo-Tokyo est fascinant : un gouvernement autoritaire et violent, un bar lugubre, des gangs de jeunes motards qui se battent, une école délabrée, le "vieux Tokyo" détruit etc. les composants d'un monde dystopique sont présents mais je n'ai pas été emballé par la deuxième partie (environ à partir de la 60min), les combats, la violence, les explosions etc. bref les scènes d'action ne m'ont pas procuré du plaisir. Les personnages, y compris les principaux Tetsuo et Kaneda manquent de charisme et ne sortent clairement pas du lot (en revanche, j'ai éprouvé de la souffrance pour Kaori). Au final, je n'ai même pas trouvé le thème de télékinésie très intriguant. Je n'ai pas lu le manga, mon opinion se base uniquement sur cette adaptation et j'ai dû faire des recherches sur quelques points que je n'ai pas compris. A mon avis, cet anime a été réalisé pour les personnes qui connaissent déjà l'univers ''Akira", je ne le recommanderai pas à qqn qui n'y connait rien.
Note globale : 2.25/5

Une adaptation anime au succès critique important, mais finalement fastidieuse et confuse. Bien en deça de l'illustre manga du même auteur.

Akira, ce film dont on m'a bien parlé comme l'une des pierres angulaires de l'animation japonaise. Sur ce point, il n'y a rien à dire, Akira est une grande réussite avec une très belle animation et des dessins particulièrement réussis. Cependant, le reste est beaucoup plus compliqué. Je pense que les non aguerris et tous ceux qui ne sont pas spécialement fans, il est très difficile de réussir à véritablement rentrer dans cette histoire très étrange. Le début avait un fort potentiel avec une belle intrigue, de bonnes idées et du mystère. Mais la deuxième partie du film est sens dessus dessous, beaucoup de questions restent sans réponses et on se perd complètement tant tout devient franchement aberrant et à la limite du ridicule. Bref, je ne vais pas cacher l'ennui qui a commencé à me frapper dans la deuxième partie du film. La beauté de l'animation aura au moins réussi à me garder devant.

Une voyage sombre et futuriste jusqu'au bout de l'artistique finesse humaine.

Le pouvoir est la thématique centrale du film de Katsuhiro Otomo.
L’auteur donne en représentation un pouvoir trop grand, que tout le monde cherche à contrôler pour le mener à ses fins. On connaît évidemment la finalité : cette maîtrise obsessionnelle et individuelle du pouvoir conduit au chaos.

C’est Tetsuo le personnage qui va servir de cobaye, en effet son côté avide de pouvoir et de contrôle sur monde traduit la quête de son identité, et son manque de confiance en soi qui l’a torturé toute son enfance. Le jeune Tetsuo nous donne matière à réflexion quant à la vision progressiste de l’humanité dont il est victime. Ce n’est qu’un jeune enfant, qui s’amuse avec sa bande de copains dans la ville de Tokyo, mais lorsqu’il apprendra qu’il est au centre d’une machination scientifique et technologique, il s’empressera d’user de son pouvoir pour dominer de monde. Comme quoi tout le monde est déraisonné face au pouvoir.

Mais cette question d’humanité s’applique également de façon plus large, la civilisation dans le film. Akira s’inscrit dans un contexte post-troisième guerre mondiale, on retrouve d’ailleurs énormément de parallèles avec la catastrophe d’Hiroshima. On retrouve une population complètement aliénée et dépossédée d'elle-même face aux événements, notamment avec de nombreuses apparitions de panneaux de publicités ou encore des formes de sectes croyantes au retour d’Akira. Cette forme de croyance abstraite peut se traduire comme un moyen d'échapper à la triste réalité qui guette les individus dans cette société dystopique envahie par le progrès technique.

Mais Katsuhiro appuie également son propos avec l’esthétique qu’il donne à son film d’animation : Les immenses gratte-ciels appuient la verticalité de cette ville qui écrase ses habitants, où encore l’immensité des couloirs enfouie dans cette vaste clinique traduisant l’inconnu et le flou de la science. L'esthétique du film suit une progression assez fidèle à ses personnages, le chaos apparaît d’abord de façon mystique, on se demande qui est cet enfant au visage vieilli ? puis le chaos prend une forme mécanique, et enfin organique. La fin du film figure dans une apothéose des plus saisissantes, où la combinaison dominant/dominé ne cesse d’intervertir entre Tatsuo et Mitsuru. Il y aurait un tas d'autres choses à dire mais selon moi, le point fort de ce film réside dans le fait que Katsuhiro Otomo ne suit pas le schéma classique, de l’antagoniste vs les protagonistes. La frontière entre le bon et le mal se dilue et on vient même à considérer que tout le monde est victime de ce système. En conclusion, Akira est une œuvre culte de la science-fiction, et nous avertit d’un système qui se rapproche petit à petit de nous…

Manga ultra culte. Film apocalyptique, violent et sombre. L'animation nippone est très moderne et il est assez étonnant de se dire encore aujourd'hui que le film date des années 80 tant il y a une vraie modernité dans son animation. Après la fin est trop rocambolesque, trop chargée et par conséquent le film a finit par me laisser sur le côté.

Tiré d’un manga culte, un film d’animation post-apocalyptique visuellement assez fou, où la folie scientifique conduit encore l'humanité vers l’abîme.