Derniers Avis sur Akira

Quel régal Akira !

Ce film d'animation est techniquement très bon et en terme d'action, il m'en a mis plein la vue et je ne me suis pas ennuyé.
Ces motards ne sont peut-être pas exempts de tout reproche en termes de comportement, mais ils ont bien animé mon visionnage.

La technologie connaît une croissance folle et attention à ça 

Ce qu'on constate en premier ce sont évidemment les grandes différences avec le manga originel ce qui peut surprendre puisque l'auteur adapte lui-même son oeuvre. Pour faire court, il manque l'intégralité de la seconde moitié de l'oeuvre littéraire et donc la fin est complètement différente. Avant tout le film marque son époque par le déluge visuel qu'il offre et qui reste alors unique et inédit. Les pouvoirs psychiques sont survolés, il est impossible de savoir ou comprendre les différences ou caractéristiques des uns et des autres enfants, le mouvement révolutionnaire religieux est anecdotique dans le film pour ne pas dire fantomatique, les drogues essentielles dans le manga n'existe pas dans le film, mais surtout le scénario est beaucoup trop condensé et résumé pour rendre le récit réellement lisible. Si l'animation impressionne alors après des décennies elle demeure un déluge qui ne charme pas surtout dans la dernière partie où la "créature" répugnante n'est pas un plaisir visuel. Rappelons que des enfants qui subissent des expériences pour acquérir des pouvoirs surnaturels n'ont rien de nouveau même en 1988. Un film qui paraît désormais surestimé.
Site : Selenie

Hello , mais bon … je suis un inconditionnel 珞

J’attends avec impatience tout les sorties en librairies ( 2 par mois)

Et surtout lorsqu’ils ce sont arrêtés sans aucune nouvelle 

Graphique , couleur , vitesse , accélération, histoire à 100km/h
La bd donnait cette impression de vitesse par la poussière et les lumières.
Et le Films a retranscrit tout cela et même maintenant cela garde du cachet ( alors qu un Tron ou cosmos99 il y a dut ….  )
Pour qui aime l’imaginaire du manga c’est un indéboulonnable
Generatio

Première fois que je regarde ce monument de l'animation japonaise. Je l’ai bien apprécié, sur l'histoire, la musique et la qualité visuelle.

Un film culte de l'animation nipponne et c'est grandiose de l'avoir ressorti au ciné en IMAX. J'en ai pris plein les yeux et les oreilles. Bizzarement classé tout public alors qu'il y a de la violence et des contenus sombres pour les plus jeunes. Toujours dommage que le film ait été fait avant la fin du manga ce qui fait pas mal de différences entre les 2 donc je vous conseille de lire les 6 tomes originaux pour compléter le tout. Le film est une tuerie avec une fluidité des images, des couleurs, une bande son incroyable, une histoire qui nous emporte et le mythique freinage "Akira Slide". Je mets pas 5 mais 4,5 car Otomo aurait dû faire le film après le manga pour que l'histoire soit complète. SUGOI (すごい).

Pfiou pas de doute on est bien sur de la SF japonaise des années 80 à la fois punk, gore et bien dark comme il faut.

Si le monde occidental considérait les mangas comme une culture lointaine et plutôt à destination d'un public d'adolescents, "Akira" est venu démontrer le contraire lors de sa sortie en 1988. N'ayant jamais pris le temps de me pencher sur ce monument de l'animation japonaise jusqu'à récemment, c'est à l'occasion d'une ressortie en 4K du film que j'ai eu la possibilité d'enfin le découvrir. Le visionner en salles fut donc une véritable chance, cela m'ayant permis de profiter du long-métrage dans les meilleures conditions possibles. Et honnêtement, lors de ma sortie du cinéma, je peux vous affirmer que j'avais été vraiment secoué par ce que je venais de voir. Il m'a alors clairement fallu du temps pour complètement digérer tout cela, cette critique me servant justement à poser des mots sur cette réflexion. Ainsi, possédant un peu plus de recul sur ce que j'ai vu, je peux désormais exprimer ce qui m'a fait vibrer au sein de cette proposition. Et si je dois résumer : je la trouve singulière, plutôt innovante pour l'époque, mais aussi très variée en matière de genre. Alors, bien qu'ayant quelques points noirs à noter au milieu de tout ça, je reconnais volontiers que le statut de ce projet ne fut pas volé. Pour commencer, je dois dire que la première chose qui m'a tout de suite sauté aux yeux fut la qualité assez exemplaire de l'animation. Au-delà d'une simple réflexion sur l'approche graphique japonaise, que je trouve particulièrement plaisante à regarder, c'est un style très prononcé qui se dégage de cette esthétique. On y travaille notamment à l'installation d'un univers très riche, proche des mondes cyberpunks, qui est pourtant assez proche de notre réalité. Dans la composition des décors intérieurs ou des rues extérieures, l'ensemble ne nous est jamais inconnu. Ce seront alors seulement les aspects plus crades et évolués de celui-ci qui vont ressortir le plus, et ainsi nous dépayser. Le premier point se fait surtout par une gestion très sombre des couleurs, ce qui fait donc davantage ressortir le sentiment oppressant des environnements. Et le second va être symbolisé par des petites touches de couleurs très vives, la fameuse moto de Kaneda étant le meilleur exemple pour illustrer ce propos. Ce qui est d'ailleurs fou à ce niveau, c'est que, malgré les limitations de l'époque, l'animation se veut quand même très dynamique. Après quelques recherches, j'ai pu me rendre compte que cette dernière avait bénéficié de plus d'images par seconde que d'autres productions de cette époque, ce qui permet de fournir un ensemble qui paraît toujours très vivant et qui est ainsi vraiment appréciable. Cela passe autant par une devanture lumineuse d'un établissement, que par le renforcement de la violence via cet aspect. Pour le coup, c'est d'ailleurs l'autre gros élément que l'on remarque au visionnage, à savoir une violence décomplexée et particulièrement cruelle pour l'époque. Évidemment, c'est surtout le sang qui se fait d'abord ressortir le plus, ce dernier étant abondant et jamais caché. Mais à côté de ça, on y retrouve aussi une véritable envie de montrer des corps humains sujets à l'extrême ou des confrontations particulièrement dignes d'un shonen à d'autres instants. En bref, la brutalité du film se fait vraiment ressentir. Mais là où on pourrait être critique envers certaines œuvres de ce genre, celles-ci usant de ce procédé comme d'un outil uniquement visuel, l'histoire de ce long-métrage s'inscrit totalement dans la continuité de cette approche. Ici, le scénario nous plonge au sein d'un futur proche, mais il est pourtant assez difficile de ne pas sentir les préoccupations japonaises de l'époque dans chacune des thématiques développées. Naturellement, on y retrouve donc un vrai propos sur la bombe nucléaire, sur le rapport entre les générations, mais aussi sur les multiples révoltes ayant bouleversé le pays d'après-guerre. Et autour de ce contexte rappelant alors fortement leur histoire, le but est de se concentrer sur un thème particulièrement central : le pouvoir. Confrontée à une puissance dépassant l'humain, l'histoire questionne sur les différentes possibilités que cela entraîne. Au travers du personnage de Tetsuo, le projet mélange ainsi vraiment tout cela, et je trouve que l'ensemble est un sujet de réflexion assez passionnant à analyser. En tant que pur scénario, il s'en sort très bien, avec un contexte plutôt fort et un mélange très habile de divers genres de manga (allant de la science-fiction usée à une forme de shonen). Et en tant que développement thématique, il réussit à rassembler tout ce qui caractérise le Japon de l'époque, ce qui finit de nous faire comprendre en quoi il fut extrêmement parlant et important à sa sortie. Maintenant, pour être totalement transparent avec vous, je n'irai non plus jusqu'à dire que tout est absolument parfait dans cette exécution. Par exemple, au niveau de la forme, j'ai vraiment du mal avec la gestion de la narration au milieu du film, car elle nous emmène un peu partout sans réussir à correctement recentrer ces idées. Cela passe notamment par un montage qui accuse un peu le coup du temps, au travers de ces fondus qui font forcément dater. Mais aussi, à cause de quelques problèmes de fond, qui viennent globalement de la gestion des personnages. Au niveau des principaux, j'ai surtout un peu de mal avec la description de leurs liens, que je trouve assez sommaire, même si on comprend quand même rapidement en quoi ils s'apprécient. Et au niveau des secondaires, je trouve que certains sont un peu trop là pour servir de porte-parole aux scénaristes afin de faire passer les différentes idées nécessaires au déroulement de l'intrigue. Je pense principalement à Kei par rapport à ce point, elle qui, si elle est un personnage plutôt classe et appréciable, amène beaucoup trop de séquences un peu trop explicatives dans ces dialogues. Le meilleur exemple étant la scène où ils sont enfermés avec Kaneda, car la réflexion de cette dernière me semble un peu trop confuse sur le moment pour être parfaitement compréhensible sans revisionnage. Mais malgré tout, hormis ces quelques petits détails de principe, je n'ai pas grand-chose à redire en ce qui concerne ce projet. Très rapidement, j'ai compris pourquoi ce dernier avait marqué son époque et pourquoi il avait radicalement changé la manière de concevoir l'animation japonaise. Avant que "Ghost in the Shell" n'enfonce encore un peu plus le clou quelques années plus tard, c'était donc bien ce film qui avait été le renouveau du genre. Et autant le dire, je vous recommande fortement d'aller le découvrir si vous souhaitez comprendre en quoi il l'est. Pour conclure, une belle découverte.

Film culte de Katsuhiro Ôtomo... Une animation futuriste sensationnelle, une qualité graphique prodigieuse pour l"époque, beaucoup de créativité...
La mise en scène est brillante, l'histoire intéressante, bref ce film dure 2h10 et on en redemande...à voir...

Pour sa ressortie cinéma, je me suis tenté d'aller découvrir le film culte d'animation japonaise : Akira

Autant dire qu'on n'en ressors pas indemne vu la proposition donnée. Rempli d'idée folles, de créativité dingues dans l'animation ou encore de métaphores, on est clairement sur un film avant gardiste sur sa forme que sur son fond.

Tout de même, la proposition est t elle, que j'avais peur de passer à côté. 2h est peut être long mais son rythme est bien géré, les personnages sont intéressants dans leur développement et l'univers construit est intrigant. Chacun interprétera à sa manière le récit tant qu'il est complexe. Mais même si on ne comprend pas tout, on est pris dedans : Son dernier acte est particulièrement réussi

Les japonais ont cette force dans leur dystopie de développer ce type d'univers via le point de vu des enfants. C'est malin car se sont eux les plus touchés par cette vie particulière. On sent un film politique parlant corrompus et le le mythe Akira comme un prétexte de secte ou de religion.

Les éléments ont été posé et on en ressort épuisé

Culte et encore aujourd'hui, ça marche

La bande sonore est spectaculaire à tel point qu’elle reste même une fois le film terminé. Akira est déroutant, et dérangeant, à voir tant il est qualificatif que tous les plans.

Déjà visuellement, c’est dingue. J’aime beaucoup le côté grande ville cyberpunk et les visuels parfois un peu psychédéliques, qui m’ont rappelé le dessin animé Alice par moments d’ailleurs !

Je suis bien content d’être allé voir ce film sans rien en savoir, en dehors de la fameuse scène de la moto, parce que l’histoire est assez compliquée à comprendre. Et en un sens, c’est justement ça qui est bien. Ça nous intrigue tout du long sans vraiment nous donner de réponse claire, ce qui nous pousse à réfléchir par nous-mêmes et même à revoir le film pour essayer de tout comprendre.

Le fait de voir le point de vue de plusieurs personnages, et pas seulement d’avoir un point de vue central, est aussi assez original je trouve.

J’ai vu « Akira » en Avant-Première au Grand Rex en Grand Large (l’écran de 300m2), lors de sa reprise en France, 35 ans après sa sortie originale et il n’a pas vieilli ou disons plutôt qu’il est intemporel. Ce film foisonne de détails et de couleurs (327) et est marqué par le vécu d’un pays frappé très durement par la bombe atomique. A voir ou revoir…

Ça faisais longtemps que je repoussais le visionnage de ce film culte de l'animation japonaise. Les teasers me laissaient supposer que je ne le trouverais peut être pas à mon goût. Et bien mon intuition ne m'a pas trompé. Certes, côté créativité visuelle c'est fort. Mais que dire du scénario ??? Franchement je m'attendais à mieux vu les critiques. Je me suis forcé à tenir jusqu'à la fin, pensant en prendre plein la tronche par une révélation qui m'aura jusque là échappée. Ben rien du tout... Ou alors c'est moi qui n'a pas compris... Il y a de bonnes idées, mais j'apprécie pas forcément l'approche. C'est trop abstrait à mon sens. spoiler: Si j'ai bien compris, il est notamment question du pouvoir de destruction intrinsèque à chaque Homme, et qui échapperait à notre contrôle. Il y a même un moment une allusion un peu métaphysique sur la source cosmique de celle-ci, mais celle-ci n'est pas du tout développée.
J'aurais aimé une histoire un peu plus poétique. Même la fin est ambiguë. Finalement on apprend pas grand chose sur Akira. Bref, j'ai globalement été plutôt déçu. A réserver à ceux qui aiment les histoires post-apocalyptiques assez sombres.

métrage d'animation très intéressant au niveau de son histoire mais aussi des visuels assez époustouflants et d'une animation très bien réalisée. le film transpire la passion et le travail qui se cache derrière sa réalisation et est un pilier du style cyberpunk.

Redécouvert tout récemment sur Netflix, le chef d’œuvre de Katsuhiro Otomo réaliser à l'ancienne n'a pas pris une seule ride. Toujours aussi fluide et ultra détaillée, l'esthétique de ce cyberpunk sombre et poisseux reste assez révolutionnaire pour l'époque par une animation qui peint un monde post-apocalyptique terrifiant. Une claque visuelle et technique grâce aux effets sonores et à une mise en scène percutante grâce auquel la thématique de l'orgueil technologique et politique résonne encore de nos jours. Akira a prouvé que le manga à sa place dans le cinéma. Il a profondément marqué la culture manga française et assume son choix d'aborder des thématiques adultes en faisant preuve d'audace un classique majeur du cinéma d'animation japonaise qui restera à jamais graver dans la pierre.