Avis : Princesse Mononoké - Page 7

Histoire, légende, mythologie, récit initiatique… Miyazaki nous embarque dans un tourbillon narratif complexe et fascinant. Il imagine la fin d’un âge d’or, époque bénie où les hommes, les animaux et les dieux vivaient en harmonie. Une rupture violente de l’équilibre de la nature, initiée par une humanité avide, qui commence à semer destruction et désolation. Au service de cette fable écologique et humaniste, le réalisateur fait jaillir un souffle épique (chevauchées et batailles), un lyrisme puissant (soutenu par une musique et une chanson superbes) et une poésie féerique (les scènes au cœur de la forêt), l’ensemble étant traversé par une philosophie panthéiste qui touche au merveilleux. La mise en scène du patron du studio Ghibli s’avère d’une grande ampleur, son imagination foisonnante, et sa sensibilité délicate, sans être mièvre. Princesse Mononoké est un chef-d’œuvre époustouflant, digne des meilleurs Kurosawa (on songe aux Sept Samouraïs, à Ran, à Rashômon…), visuellement fracassant ou enchanteur. Par sa fibre écolo et mythologique, ce film aura une influence certaine sur la future production cinématographique, d’animation ou non. Il suffit de voir Avatar, de James Cameron, pour s’en convaincre.

Tout a déjà été dit ou presque sur "Princesse Mononoké" qui est, sans conteste, l'œuvre la plus sombre et la plus violente du maître de l'animation japonaise, Hayao Miyazaki. Une fable écologique passionnante qui, après toutes ces années, est toujours aussi riche et forte de sens. Culte.

Une claque comme le cinéma d'animation m'en a rarement donné, "Princesse Mononoké" est une oeuvre riche qui m'a séduit dès la première minute. L'animation est très convaincante, réaliste et aussi très esthétisé. Miyazaki crée un univers fabuleux, d'une grande inventivité qui nous livre ses secrets petit à petit, au fil de scènes plus saisissantes les unes que les autres. Le récit est d'une ampleur quasiment jamais atteinte pour un film de ce type, porteur de plusieurs sous intrigues qui se croisent à la perfection. Aucun personnage n'est sous écrit et chacun de leurs enjeux personnels sont à la fois passionnants et bien développés. "Princesse Mononoké" est un conte enchanteresque mais jamais moralisateur, dont les multiples enjeux sont livrés dans toute leur ampleur sans aucun manichéisme. Avec ce long-métrage, Miyazaki livre une prouesse, un film d'une finesse rare, envoûtant et vraiment incontournable.

L'un des meilleurs films de Hayao Miyazaki, lui au moins, il sait ce que c'est du bon film. Un film culte et magnifique tout simplement. Un Chef d'Oeuvre, 5/5.

Pas terrible, et encore, c'est parce que je suis de bonne humeur. C'est bizarre car ce film est plaisant à regarder, on se laisse prendre même si il ne se passe rien, oui dans ce film il n'y a RIEN. Le sujet est intéressant de base, mais le réalisateur n'a rien su en faire. Des plans trop longs et pas tout le temps utiles, des dialogues parfois inutiles, et quand il y en a qu'intéressants ils sont plats et inaudibles, des personnages creux, car le film ne nous en dévoile rien, la palette du censé maître Miyazaki suit certains personnages pendant de longues séquences pour qu'on assiste à un combat final de seulement quatre minutes. Sans grand intérêt. Bref un mauvais film en tout point qui se prétend "chef d'oeuvre", pour nous laisser sur un plan d'une couleur criarde avec une musique gerbante. Incompréhensible. Miyazaki a cru faire un film "au message fort" en combinant un scénario inexistant (mais j'ai rarement vu ça ailleurs), un découpage raté, une fille à la coupe de cheveux excentrique, des dialogues ratés, une scène qui coupe au beau milieu pour enchaîner sur... le générique. Ca s'appelle un faux chef d'œuvre, rien de plus.

Des images splendides, un relief extraordinaire dans les scènes de forêts et d'eau, un histoire menée avec bon sens et perspicacité. Ce dessin animé du maître Miyazaky est à mes yeux son chef-d’œuvre le plus inspiré avec "Nausicaa", J'aurai tant aimé l'avoir vu au cinéma sur un écran géant, malgré quelques a-coups dans l'animation.

Mon miyazaki préféré. Il n'y a pas vraiment de mechant, ni de gentils, mais il y a la nature, ceux qui veulent la preserver, et ceux que sa ne derange pas de la détruire. Il y a ici une métaphore du monde actuel qui dénonce l'atitude de certaines personnes d'aujourdhui. On retrouve également l'univers de Miyazaki et son imagination débordante.

Mon film préféré par dessus tout. Et de très loin. La capacité à faire de ce genre d'histoire une réalité audiovisuelle est un don rare et il faut tout simplement savourer l'aventure d'Ashitaka dans ces forêts et contrées perdues et magiques, cette rencontre unique et poétique avec la princesse dans un cadre tellement beau, une magie et aussi une tristesse latente, l'amour, l'écologie, la passion des anciennes cultures et des peuples disparus, des bêtes mystiques et mythiques, un combat de dieux entre humains, une révolution, la révolution! Il est d'ailleurs remarquable qu'on atteigne ce niveau incomparable au cinéma, le niveau de perfection absolument totale, aucun défaut, c'est le chef-d'oeuvre cinématographique depuis son invention.
Hayao Miyazaki visite donc avec son talent artistique grandiose toute l'universalité du thème de l'écologie dans une flamboyante étendue de beautés animées, allant des montagnes aux arbres, des humains aux animaux, jusqu'à l'esprit de la forêt!
Certains lieux représentés deviennent juste après la vision de ce film une légende, à laquelle on ne cessera de croire ou d'en imaginer ses formes jusqu'à sa prochaine vision. Les musiques de Joe Hisaishi sont de loin la complémentarité parfaite avec les images, démontrant le talent incommensurable de cet homme (encore une fois). Par la même occasion, on peut remercier Toshio Suzuki, producteur génial et coutumier des studios Ghibli, crachant une confiance aveugle au réalisateur des déjà autres chefs-d'oeuvres: Mon voisin Totoro, Nausicaä, Le château dans le ciel, Le château ambulant et le Voyage de Chihiro. Et plus récemment Ponyo sur la falaise. Si tous ces films sont en fait des oeuvres-musées, elles n'ont de super que la morale devenue aujourd'hui un exemple pour les générations à venir car il y en a une , voulues ou pas par Miyazaki, c'est un fait, le choix qu'il faut espérer (le dernier plan le montrant parfaitement, un sylvain renaît après le désastre), Il y a toujours de l'espoir. Hayao le disait lui-même, cherchant de par ses dessins animés à inspirer les plus jeunes pour que ça reste gravé en eux. La philosophie de ce système est responsable, adulte et pertinent, les sujets abordés sont tout aussi matures, allant de l'écologie, du respect de la nature aux questions de la guerre, des différences entre les hommes et les dieux, entre les hommes et les femmes, des questions sont posées et le réalisateur y répond de la plus belle des manières, on ne peut rêver mieux. On ne regrette d'ailleurs rien dans ces œuvres et on ne doit pas le blâmer pour tellement de beauté.
Pour en revenir à Princesse Mononoké, indubitablement le meilleur film d'animation sur Terre, la retranscription du Japon féodal est à la hauteur, l'aventure et la malédiction constituent un point de départ pour le héros principal, comme pour le spectateur de se figurer à la place de ce personnage masculin très, en quelque sorte, lissé pour facilement s'identifier à lui, de par ses dialogues très simples et à la fois intelligents, recélant d'une magnifique part d'humanité. L'apparition de nombreux personnages secondaires tels que Jiko (le personnage sans doute le plus mystérieux du film) Dame Eboshi, outrecuidante parfaite( la pseudo-méchante qui révèlera ses faiblesses à la fin) etc...
Quant à l'esprit de la forêt, impassible force de la nature, se dégageant de toute considération et intérêt humain, il impressionne de par sa puissance destructrice (notamment sous sa forme nocture surnommée "le faiseur de montagnes", une invention de miyazaki à montrer dans les écoles). Moro, la mère-louve est aussi un personnage secondaire de par sa carrure et son sens du sacrifice.
Magie quand tu nous tiens, vous assisterez si vous ne l'avez pas encore vu à l'immensité de l'art tant sonore que visuel, superbe et unique. A voir de toute urgence

Ce film, c'est l'Histoire de la naissance du Japon moderne.
Le Japon a renié la nature, s'est industrialisé et militarisé à outrance.
Les Japonais se sont pris pour des Dieux... Et ont été pulvérisés à la fin de la Guerre du Pacifique.
Les Japonais doivent avoir beaucoup d'amertume en voyant ce film...

Mononoke, c'est un esprit vengeur incarné en une jeune femme, qui symbolise la nature qui regarde les humains. Un regard plein de colère et de tristesse...

spoiler: La fin du film est un faux happy-end. L'histoire se termine par un statut-quo entre tous les belligérants, mais après quelle hécatombe ! C'est en fait juste une accalmie, les humains reconstruiront les forges et détruiront la foret à nouveau... La soif de pouvoir des humains est-elle intarissable ?

La cupidité sera-t-elle toujours plus forte que la générosité ? L’égoïsme que le partage ? La folie que la raison ?
Sommes-nous, comme Ashitaka, le prince-héros du film, voués à nous battre contre des forces qui nous transcendent complétement ?
Le film pose toutes ces questions...

Ce film est une œuvre majeure à voir absolument.

S’il ne s'agit peut-être pas de la plus lyrique des œuvres de Hayao Miyazaki, ce film d'animation est toutefois une grande réussite graphique. Le grand manitou de la japanimation créé ici y un splendide univers d'heroic-fantasy regorgeant de références mythologiques afin d’aborder, à travers un design plein de grâce et une très belle musique, une réflexion ardente sur la pollution qui menace les forêts et sur les difficultés de la mise en place d'une société industrialisée avec une symbolique très intelligente et aucun manichéisme facile. Cette fresque épique constitue, à ce titre, une référence incontournable tant en matière d’animation que d’écriture scénaristique.

Une conte féerique très réussie mais on s'y perd un peu au fil de la narration. Miyazaki décrit une lutte fratricide entre l'homme et la nature très différente de l'image classique qu'on lui donne en occident.

J'avoue que j'ai du mal à comprendre cet engoument pour Princesse Mononoke. Mais je crois que d'une manière générale j'ai du mal à saisir ce qu'on peut trouver de si fabuleux chez Miyazaki.

Ce film n'est pas une daube, mais je n'irais pas le proclamer au rang de chef d'oeuvre. Pour moi il s'agit d'un animé à la qualité inégale. Après une bonne première partie, la seconde, plus basée sur Mononoke, propose un univers auquel je n'ai pas réussit à adhérer. Malgré des personnages loin d'être anodins ou manichéens, j'ai eu du mal à m'intéresser à ces histoires de luttes entre animaux et humain.
A partir de ce moment là, en plus de ne pas m'avoir accroché, j'ai trouvé que l'animé devenait lent et longuet.

Malgré un scénario original et des personnages intéressants, je n'ai pas adhéré à l'univers de Miyazaki, et finalement Princesse Mononoke est une deception pour ma part.

une pure merveille mon hayao miyazaki prefere je me lasse jamai de le voir je le conseil foncer le voir

J'aime pas. Ce n'est que mon avis. 'Pas sensible à ce genre de gerbe visuelle à vous dégoûter des spaghettis bolognaise ! En outre à cette pénible cadence de 10 images/seconde !

Je suis un immense fan du travail de Hayao Miyazaki et en particulier de son film Mononoke Hime, ou Princesse Mononoké en français. Mon amour pour ce film d'animation va beaucoup plus loin cependant : Princesse Mononoké est mon film préféré. Je l'ai regardé pour la première fois quand j'étais enfant (Malgré le côté gore de certaines scène du métrage) et jusqu'à aujourd'hui j'ai dû le revoir plus d'une vingtaine de fois. Ce film est tellement beau et intense que je pleure à chaque fois que je le vois. Je vous préviens d'entrée que la critique que vous allez lire n'est pas complètement objective mais de toute façon même en l'étant on ne pourrait pas trouver grand chose à lui redire. Je préviens d'avance que je vais spoiler quelques aspects du film donc si vous voulez garder la surprise, foncez le voir, vous ne le regretterez pas !

Princesse Mononoké est donc un film d'animation japonais qui a été extrêmement bien reçu par la critique et par les spectateurs, il a même reçu l'Award of the Japanese Academy du meilleur film en 1998. Avec ce métrage, Miyazaki a développé une grande majorité de ses thèmes comme la place de la femme, la découverte ou bien encore, et surtout, l'écologie. Le dessin tout comme la musique, composée par Joe Hisaishi, ne sont que deux des aspects qui prouvent la maestria de l'artiste et il va donc être très dur, voir impossible, d'en relater l'intégralité dans cette critique.

L'histoire est celle d'Ashitaka, un jeune homme d'une tribu qui, en voulant la défendre, a été maudit par une créature de la Forêt. Sa mission est donc de partir vers l'Ouest trouver le Dieu de la Forêt, le Dieu-Cerf, pour qu'il le guérisse de sa malédiction. Sur son chemin, il va rencontrer San, une fille-louve qui représente ce mélange idéal de nature et de culture, et un village majoritairement composé de femmes forgeronnes (cf.: féminisme) sous la direction de Dame Eboshi qui cherche à s'étendre sur le territoire des Bêtes pour miner plus de fer et ainsi tenir tête aux samouraï d'Asano qui pillent la région. L'histoire se déroule dans un monde fictif dont l'architecture et la culture rappelle le Japon féodal.

Je vous ai dit que Miyazaki y a intégré ses thèmes, et bien ce n'est pas peu dire car, avec Mononoke Hime, le réalisateur nous conte la meilleure fable portant un message écologique de l'histoire du cinéma, rien que ça ! L'intérêt de l'histoire qu'il a développé est qu'il ne présente pratiquement aucun manichéisme : les hommes sont dénoncés comme immoraux, ne se laissant porter que par leur bêtise et leur avidité, et pourtant ils sont profondément attachants et humains (L'exemple de Dame Eboshi, l'"antagoniste" du film, car elle ne l'est pas vraiment, qui s'occupe des lépreux et des malades). De leur côté, les créatures de la Forêt ont pour mission de protéger cette-dernière, ce qui est honorable, mais ils font preuve d'autant de violence et de fierté que les humains. Ainsi, Miyazaki ne se place pas d'un côté ou de l'autre, il est vraiment pour ce mélange de nature et de culture : il dit lui-même qu'il rêve d'une apocalypse où la nature reprendrait ses droits et où les hommes apprendraient à vivre en harmonie avec elle et ne pas systématiquement construire, se développer (Morale que l'on retrouve dans le film).

Je ne vais pas m'étendre sur le dessin car à part dire que c'est magnifique, je n'ai pas grand chose d'autre à ajouter : sa simplicité contribue à une atmosphère de paix et de pureté dans les scènes qui concernent les paysages et la nature mais il peut être aussi incroyablement puissant pour les scènes de batailles et d'action en général. On ne le remarque pas forcément car c'est extrêmement bien fait mais les créatures sont faites en images de synthèse : je tiens à le préciser car c'est tellement bien réalisé que je ne m'en suis jamais rendu compte !

Je vais finir avec la musique car sinon je suis parti pour écrire un livre de 200 pages (Je précise que je pourrais le faire tellement ce film me passionne) ! Les compositions de Joe Hisaishi font partie des meilleures jamais composées et je pèse mes mots : il s'en dégage une force mais aussi une douceur et une harmonie parfaite. J'ai acheté la bande originale et je ne m'en lasse pas ! Je vous conseille en particulier The Legend of Ashitaka mais aussi Departure to the West qui est parfois trop oublié.

Tellement de choses restent à découvrir pour vous qui lisez cette critique, car je n'en ai pas effleuré la surface !