Derniers Avis : La Belle et la bête - Page 10

S’il y bien un film des années 40 qui a marqué le cinéma fantastique français, c’est bien le film de Jean Cocteau La Belle et la Bête. Malgré son âge, La Belle et la Bête parle encore aux spectateurs friands de contes de fées et d’histoires imaginaires. Il faut dire que Jean Cocteau a intégré dans son film des ingrédients de premiers choix : richesse de l’histoire, somptueux décors, un Jean Marais magistral et des effets magiques qui honore le cinéma en noir et blanc. Jean Cocteau magnifie le conte de Mme Leprince de Beaumont en mettant en scène l’histoire d’amourbelle et cruelle entre une jeune fille et une Bête mystérieuse.
Un colosse du patrimoine français et mondial. Un essentiel à voir et à revoir sans modération.

En s'appropriant le conte de Leprince de Beaumont, Jean Cocteau signe alors un des chefs-d’œuvre du cinéma français, créant à lui seul ce que l'on pourrait appeler l'univers du merveilleux, aussi fascinant qu'étrange mais qui n'est pas sans dangers. Inspiré par cette histoire où l'amour peut naître à travers un regard, même celui d'une bête, Cocteau crée un monde tout à fait magnifique et enchanteur dans lequel des bras sans corps illuminent un couloir en tenant des chandeliers, un miroir fait voir à la personne qui le regarde ce qu'elle désire et où un gant peut faire voyager. Un univers où la mort peut venir d'une simple cueillette de rose et le bonheur venir d'une bête aux airs féroces mais cachant un lourd secret. Si le jeu des acteurs est devenu trop théâtral avec le temps et que la musique est un peu assommante, il faut reconnaître au réalisateur son talent de conteur et sa manière admirable de nous plonger dans son monde en comptant sur notre part de naïveté. Mais la mise en scène de Cocteau ne serait rien sans le travail sur la lumière qu'a effectué Henri Alekan, travaillant à merveille les zones d'ombres et de lumières, les brillances, de manière à tout ce que soit absolument magique. Et cela est réussi car malgré son coup de vieux, "La Belle et la bête" nous charme que ce soit pour sa beauté, sa poésie ou bien la composition parfaitement touchante que fait Jean Marais en Bête, transformant cette créature monstrueuse (et terriblement bien faite pour l'époque) en homme fragile qui ne demande qu'à être aimé.

Inégalé car inégalable: Cocteau le poète jette ici toutes les bases du fantastique, et délivre par la même occasion la plus belle histoire d'amour du 7ème art dans ce qui est probablement la plus belle adaptation cinématographique d'un conte. Avec en plus, Jean Marais, dont la magistrale interprétation se passe de commentaire. Vraiment, "La Belle et la Bête" est un tableau, où la laideur n'est pas laide, où la beauté n'est pas humaine, où tout les personnage sont une deuxième chance. Un tableau qui rappelle qu'un film ne se regarde pas, qu'il se contemple. Un tableau complet regroupant tous les formes d'art et de passion; peut-être parce que son auteur était un artiste completement passioné. Ou passionément complet...Un très grand film.

Ce film est vraiment la plus belle des versions de ce conte légendaire ! Même si la technique permettrait à une nouvelle version de se faire plus riche, plus spectaculaire, le jeu des acteurs ainsi que la façon de tourner respectant le silence, la poésie et la grâce sont pour moi vraiment irremplaçable et tellement précieux que jamais dans mon coeur une autre version viendra supplanter celle ci !

Un bon film en noir et blanc, mais un peu laçant...

Magique, LE grand classique de Cocteau. Evidemment à voir.

Une oeuvre intense, d'une inventivité rarement égalée dans le cinéma "fantastique" (les statues vivantes, les bras qui tiennent les boudoirs...). A cela il convient d'ajouter un travail magnifique sur la lumière et la performance à couper le souffle de Jean Marais (surtout dans le rôle de "la bête"). Près de soixante ans après sa sortie, la magie qui entoure ce film opère toujours. Bref, un grand moment de cinéma.

Un film à revoir de temps à autre. Les acteurs sont éblouissants et l'oeuvre empreinte de poésie. Certes le film a pris un coup de vieux, mais il n'en demeure pas moins authentique et magistral.

Mettant en place l'idée génialissime de la "poésie cinématographique", ce génie de Cocteau fait de ses films des chefs-d'oeuvres résistant aux assauts du temps. Avec "La Belle et la bête", il adapte et enrichit le conte de Leprince de Beaumont, et déploie tout son génie poétique. J'y ai entendu des dialogues comme peu de films en contiennent; de mémoire -incertaine!-, je citerai cette phrase du miroir de Belle: "Réfléchis pour moi, je réfléchirai pour toi". Poésie verbale, donc; mais aussi poésie de cinéma: Cocteau nous présente à son habitude le corps humain sous son aspect chorégraphié, esthétisée, sublimé. On retrouve également beaucoup d'éléments de la poétique coctélienne,comme, par exemple, la fascination pour les miroirs, ces lieux intermédiaires qui font de l'espace quotidien un espace mystérieux et qui permettent d'accéder à un autre espace (il n'y a qu'à se rappeler la pièce de Cocteau "Orphée"). N'oublions pas de signaler les prestaions des acteurs et le remarquable travail de maquillage opéré sur Jean Marais. C'est donc une magie intemporelle qui se dégage de "La Belle et la Bête", qui n'a absolument pas usurpé le prix Louis Delluc 1946; et quand bien même il n'aurait pas été primé, cela n'aurait rien enlevé au film que je considère comme l'un des plus parfaits qu'on a jamais réalisés.

La bête (Jean Marais) vit seule, victime d’un mauvais sort elle purge sa peine dans un château sombre et mystérieux, souffrant et s’éteignant lentement par solitude et manque d’affection sa laideur est repoussante. Il faudrait un miracle pour qu’un éventuel intérêt venu de l’extérieur change ce portrait établi à l’infini.

La belle (Josette Day) à qui l’avenir faisait des révérences prometteuses est prisonnière de la bête par la faute du père.

Elle doit répondre par l’affirmative à une question
toujours la même posée par la bête tous les soirs à la même heure « Belle, voulez-vous être ma femme ? ».

Cette provocation insensée est dans un premier temps bannie à l’extrême pour enfin aboutir peu à peu à la compréhension de la belle dont le cœur s’émeut petit à petit.

Les circonstances rendront à la bête une apparence qui mettra la belle en émoi.

Des bras tiennent des torches et servent à dîner, Les yeux des visages de pierres suivent des déplacements angoissés dans d’immenses pièces sombres à l’image des toiles des maîtres flamands et hollandais tel que Vermeer.

Les gravures de Gustave Doré accentuent l’étrangeté angoissante des lieux. La belle se déplace immobile dans des rideaux à qui le vent a donné la vie. La bête est omniprésente et lutte contre un instinct sauvage qu’il faut maîtriser.

Le déplacement des personnages est lent et flottant. Le temps semble arrêté.

C’est une lutte entre deux extrémités la laideur et la beauté qui grâce au langage et à la souffrance endurée rapprochent de la compréhension.

Jean Marais à souffert le martyre pendant le tournage, réticent au départ (c’est un rôle masqué), il endure plusieurs heures de maquillage par jour plus purée et compotes à chaque repas pendant le tournage.

« La belle est la bête » est un conte fuyant la réalité celle d’un pays en guerre qui n’a plus le droit à cause de la censure allemande de tourner des films engagés.

Jean Cocteau de ce fait a inventé le rêve.

Le film débute sur un générique trés original, il est écrit sur un tableau noir par Cocteau lui-même. Non seulement le générique accomplie sa fonction basique mais il présente aussi la directive du film. On nous annonce dés le début que le film sera naïf, enfantin, ceci pour une cause précise : transporter l'adulte spectateur au pays de l'enfance. Mission accomplie ? Oui. Cocteau créer un monde angélique, beau, brillant, le monde typique d'un conte de fée. Le travail de la photo est irréprochable, ce qui n'est pas le cas de tout. Si la musique accroche tout à fait au style de "La Belle et la Bête", le montage est franchement défectueux. Venant de la part de Cocteau, grand artiste de renom mondial, on aurait pû s'attendre à un film irréprochable. Manque de bol. Cette erreur n'enléve pas au film son charme naïf. Les dialogues aussi font dans le top du naïf : "Du verre c'est du verre" dixit Jean Marais. Merci, la prochaine fois on le saura. Sans rire, ça tombe parfois ( et rarement heureusement ) dans le ridicule. Mais globalement, "Le Belle et la Bête" est un beau film avec de somptueux décors et des costumes magnifiques. L'histoire, que tout le monde connait plus ou moins ( par le biais du dessin-animé de Disney pour la plupart ), est une véritable fable enchanteresse qui ravira les enfants et aussi les adultes puisque ne l'oublions pas, "La Belle et la Bête" de Cocteau est un aller simple aux pays des rêves de nos enfances. A voir absolument dans sa jeunesse. Un vrai bol de Jouvence.

Jean Cocteau aime la poésie, et cela se ressent peu sur cette version de "La belle et la bête". J'ai trouvé la réalisation fade, et les dialogues plutôt pompeux. Mais la réelle faille de ce film vient de cet acteur, Jean Marais, qui nivelle constamment le film vers le bas, du fait de la médiocrité de son jeu.

Un conte de fée pour les adultes. Sans doute l'un des films les plus célèbres de Jean Cocteau. À l’origine, il s’agissait, par amour pour Jean Marais et selon son désir, d’offrir à l’acteur le plus en vue du moment un rôle où il n’aurait pas été beau. Prodigieusement maquillé, au milieu de ce visage artificiel, le regard clair de Jean Marais conserve sa force expressive et exprime à merveille la souffrance et le repli de cet être peu semblable aux autres. Cocteau fait du conte de Madame Leprince de Beaumont une œuvre poétique inspirée du surréalisme, véritable enchantement pour l'esprit et pour l'oeil. Véritable prouesse technique, Cocteau innove à chaque séquence. Ainsi se souviendra-t-on longtemps du corridor éclairé par des bras-torches jaillissant tour à tour du mur. L'enfant peut etre emerveillé devant ce film, l'adolescent reflechir sur la différence, l'adulte combinera les deux sentiments. Cocteau ouvre son film sur le réalisme qui petit à petit bascule du coté du merveilleux. Le langage de Cocteau est avant tout un langage d’images (superbe photographie de Henri Alekan). Chaque cadrage, chaque plongée ou contreplongée produit un sens précis. Il utilise tous les moyens mis à sa disposition en matière de trucages : ralentis, surimpression, montage et la musique envoutante de Georges Auric...La Belle et la Bete demeure un monument du cinéma français, un splendide conte de fée et un enchantement visuel pour un chef d'oeuvre du cinéma fantastique, riche en émotion et en poésie.

C'est peut-être une grande oeuvre du cinéma français mais personnellement je trouve que La Belle et la Bête a pris un sacré coup de vieux malgré sa poésie enchanteresse.

LE chef d'oeuvre de Jean Cocteau. Et pour moi c'est le seul, un peu comme Orson Welles et son 'Citizen Kane'. Jean Marais jeune et déjà charismatique est le pilier de cette adaptation personnelle de ce conte. L'ambiance est assez envoûtante, même si quelque fois un peu trop lugubre. Le scénario est bien écrit (plénoasme, Jean Cocteau) et la réalisation impeccable. Il manque juste selon moi un peu de musique de temps en temps. Mais il est évident que pour l'époque, c'est un film formidable. A voir et à revoir !