menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,5
1433 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
20 critiques
4
13 critiques
3
14 critiques
2
9 critiques
1
3 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un trio d'acteurs parfaits nous plongent dans une époque lointaine, nous entrainent dans leurs questionnements,
caro18
Le film porte bien son titre et ressemble un peu à "Roméo et Juliette".
Une comédie entraînante pleine de gaieté et de charme comme ses acteurs.
Tout es dit dans le titre et je vais pas faire plus de bruits ou de commentaire que celà ..... no comment
Le théâtre de Shakespeare vous paraît trop sinistre ? Cette adaptation de "Much Ado ABout Nothing" vous réconciliera peut-être avec le dramaturge ! Car il ne s'agit ni plus ni moins que d'une comédie romantique universelle, avec des dialogues en anglais ancien.
On y découvre une série fourberies amoureuses, le temps de quelques jours dans une villa italienne. Un prince bienveillant et sa cours cherchent à se jouer de deux grandes gueules qui se haïssent, en les faisant tomber amoureux l'un de l'autre. Tandis que le beau-frère crapuleux du prince veut faire capoter un mariage entre deux tourtereaux.
Ce qui ressort avant tout, c'est l'atmosphère plaisante et enjouée. Déjà, il faut souligner les très beaux décors ensoleillées : l'ensemble a été tourné dans une magnifique villa toscane (bien que l'action se déroule en Sicile).
Surtout, l'optimisme et l'humour planent en permanence, malgré certains événements très sérieux. Ceci grâce aux dialogues pleins de finesse et de drôlerie. Par contre, comme souvent chez Shakespeare, il faudra un très bon niveau d'anglais pour saisir toutes les nuances. Moi-même j'ai du passé à côté d'un certain nombre de vannes...
Et évidemment, les acteurs y sont aussi pour beaucoup ici. Là-dessus, le film affiche une distribution aussi prestigieuse qu'improbable. On retrouve l'inévitable tandem Kenneth Branagh / Emma Thompson. Dont les échanges piquants et les tourments amoureux sont particulièrement délicieux quand on sait qu'ils étaient en couple à l'époque.
Kate Beckinsale, alors débutante, forme un beau couple niais en toile de fond avec Robert Sean Leonard. Denzel Washington est un choix étonnant mais totalement payant, en prince dont la présence charismatique et bienveillante chapeaute les personnages. Tandis que Michael Keaton se lâche complètement en justicier imbu de lui-même, et en réalité profondément inefficace.
Par contre, carton rouge pour Keanu Reeves. Oui oui, vous avez bien lu, Keanu Reeves est là aussi ! Il a le mérite de ne pas renouveler son affreuse tentative d'imiter l'accent british, vue dans "Bram Stoker's Dracula" l'année précédente. Il joue ici avec l'accent américain, et affiche sans subtilité des airs de grand méchant. Autant l'acteur convient souvent aux rôles d'andouille ou de héros dépassé ou placide. Mais lui faire incarner un méchant théâtral, ce n'était pas l'idée du siècle...
Je soulignerai enfin la mise en scène de Kenneth Branagh, vivante et ensoleillée elle-aussi, loin du statisme du théâtre. Avec entre autre un joli-plan séquence en guise de fin (décidément, après "Henry V", Branagh est adepte du procédé !).
On y découvre une série fourberies amoureuses, le temps de quelques jours dans une villa italienne. Un prince bienveillant et sa cours cherchent à se jouer de deux grandes gueules qui se haïssent, en les faisant tomber amoureux l'un de l'autre. Tandis que le beau-frère crapuleux du prince veut faire capoter un mariage entre deux tourtereaux.
Ce qui ressort avant tout, c'est l'atmosphère plaisante et enjouée. Déjà, il faut souligner les très beaux décors ensoleillées : l'ensemble a été tourné dans une magnifique villa toscane (bien que l'action se déroule en Sicile).
Surtout, l'optimisme et l'humour planent en permanence, malgré certains événements très sérieux. Ceci grâce aux dialogues pleins de finesse et de drôlerie. Par contre, comme souvent chez Shakespeare, il faudra un très bon niveau d'anglais pour saisir toutes les nuances. Moi-même j'ai du passé à côté d'un certain nombre de vannes...
Et évidemment, les acteurs y sont aussi pour beaucoup ici. Là-dessus, le film affiche une distribution aussi prestigieuse qu'improbable. On retrouve l'inévitable tandem Kenneth Branagh / Emma Thompson. Dont les échanges piquants et les tourments amoureux sont particulièrement délicieux quand on sait qu'ils étaient en couple à l'époque.
Kate Beckinsale, alors débutante, forme un beau couple niais en toile de fond avec Robert Sean Leonard. Denzel Washington est un choix étonnant mais totalement payant, en prince dont la présence charismatique et bienveillante chapeaute les personnages. Tandis que Michael Keaton se lâche complètement en justicier imbu de lui-même, et en réalité profondément inefficace.
Par contre, carton rouge pour Keanu Reeves. Oui oui, vous avez bien lu, Keanu Reeves est là aussi ! Il a le mérite de ne pas renouveler son affreuse tentative d'imiter l'accent british, vue dans "Bram Stoker's Dracula" l'année précédente. Il joue ici avec l'accent américain, et affiche sans subtilité des airs de grand méchant. Autant l'acteur convient souvent aux rôles d'andouille ou de héros dépassé ou placide. Mais lui faire incarner un méchant théâtral, ce n'était pas l'idée du siècle...
Je soulignerai enfin la mise en scène de Kenneth Branagh, vivante et ensoleillée elle-aussi, loin du statisme du théâtre. Avec entre autre un joli-plan séquence en guise de fin (décidément, après "Henry V", Branagh est adepte du procédé !).
Une délicieuse comédie adaptée de Shakespeare, servie par des dialogues savoureux récités par un excellent casting, avec notamment le duo complice Kenneth Branagh se chamaillant avec Emma Thomson.
Effectivement, c’est bruyant et bavard. Je trouve Shakespeare à une sauce américanisée (plusieurs acteurs américains, sans doute à cause de financements d’outre-atlantique), est quelque peu dénaturé.J’aime bien Denzel Washington, mais je trouve qu’il n’a pas sa place chez cet auteur.
Excellente version cinéma de la pièce de théâtre de William Shakespeare signé Kenneth brannagh avec son casting parfait
Admirateur sans bornes de William Shakespeare, Kenneth Branagh aura adapté quelques unes de ses pièces au cinéma. En 1993, il signait la comédie "Beaucoup de bruit pour rien", un film frais et très plaisant, principalement grâce à ses dialogues et ses situations désopilants, son casting plein de charme et de talent (à l'exception du mono-expressif Keanu Reeves) et à une réalisation qui évite les écueils du théâtre filmé (notamment avec un très beau plan-séquence final). Du cinéma extrêmement sympathique et réussi!!
Cette Comédie "Romantique" De Kenneth Branagh nous offre de jolis décors et de très belles images. Là s'arrêteront les louanges sur ce film car cette réalisation de 1993 parait pourtant très veillotte. William Shakespeare oblige ? L'humour forcé des répliques en vers devient rapidement insupportable. Cette Comédie du cinéaste Britannique n'est ni drôle ni intéressante. Dommage car ce film bénéficie d'un très brillant casting : une belle Emma Thompson, un superbe Denzel Washington, et un hyper charismatique Keanu Reeves dans un rôle plutôt délicat.
C'est difficile d'adapter les œuvres de Shakespeare en film, sans doute parce que ce n'était pas destiné à cela mais Kenneth Branagh a ce talent et cet amour pour ces œuvres qu'il y arrive (presque). On se passionne assez vite pour cette histoire et ces complots qui fourmillent mais sans dénaturer les personnages ni passer à côté des situations burlesques. C'est agréable, drôle, dynamique, sans être parfait attention !!
Un film léger comme la brise de Toscane où il a été tourné, un seul décor, un magnifiques jardin, mais la mise en scène virevoltante de Kenneth Branagh rend l'histoire fluide. Un film plein de joie de vivre,de musique, de dialogues savoureux, que Branagh sait rendre actuels, casting de haut niveau, dominé par Branagh et Thompson, mention spéciale à Michael Keaton dans un rôle totalement déjanté. A voir en VO pour la musicalité du grand Will
Une adaptation ratée qui ne vaut que pour la (re)découverte du texte de Shakespeare. La mise en scène est hasardeuse et la plupart des mouvements de caméra sont inutiles, les plans sont mal cadrés et aucune idée ne vient émaillée la réalisation. L'ambiance générale est bancale et l'époque mal retranscrite : on ricane, on court à travers le jardin, on minaude... on se croirait parfois dans un mauvais téléfilm érotique d'époque. Brannagh surjoue de façon ridicule et la moitié du casting est au diapason. On retiendra surtout la prestation de Robert Sean Leonard et l'hilarante composition de Michael Keaton.
N'ayant pas lu la pièce de William Shakespeare, je ne savais pas à quoi m'attendre spécialement.
J'ai trouvé le film plaisant et sympathique, mais le problème c'est que ça va pas beaucoup plus loin. Le scénario montre très vite ses limites, et les principales ficelles sont tellement grosses et attendues qu'on a bien du mal à rester vraiment en haleine tout du long.
La bonne humeur générale permet tout de même de faire passer un moment sympa. A noter que, même si ça ne fait pas parti du film en lui même, la VF est assez mauvaise je trouve. La voix de certains personnages doublés ne correspond pas du tout avec l'acteur.
J'ai trouvé le film plaisant et sympathique, mais le problème c'est que ça va pas beaucoup plus loin. Le scénario montre très vite ses limites, et les principales ficelles sont tellement grosses et attendues qu'on a bien du mal à rester vraiment en haleine tout du long.
La bonne humeur générale permet tout de même de faire passer un moment sympa. A noter que, même si ça ne fait pas parti du film en lui même, la VF est assez mauvaise je trouve. La voix de certains personnages doublés ne correspond pas du tout avec l'acteur.
JeremGar
l'interpretation cinematographique d'une des célèbre pièce de theatre de Shakespeare. l'histoire est grandiose, bien mise en scène mais je sais pas il manque un quelque chose..au final je me suis ennuyé ferme!
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse