menu
close2
Annuler
Ex:
Les petits mouchoirs, Greenland, Eternal sunshine of the spotless mind
Note moyenne
3,4
1116 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1 critique
4
26 critiques
3
30 critiques
2
29 critiques
1
7 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Voila un polar qui sous beaucoup de mains auraient été d'une confodante banalité, mais qui, sous le talent de François Truffaut, réussit à trouver une dimension assez incroyable, d'abord par sa fulgurante beauté mais aussi par son aspect presque onirique parfois, tant la maîtrise et l'audace du maestro Truffaut s'avère payante de manière quasi-systématique. Voyageant ainsi aussi bien à travers les temps que se jouant des différents codes du genre, le film ressemble alors souvent à une balade cinématographique, mais sans jamais que celle-ci tourne à l'exercice de style, les dialogues et les différents personnages souvent singuliers ne faisant que confirmer cette étrange et séduisante impression que l'on peut avoir 80 minutes durant. Un film qui apparaît donc comme une rare réussite, certes un peu déboussolante parfois, mais d'une intelligence et d'une élégance rare : décidément, François Truffaut était un très grand. Une oeuvre majeure.
Très bon Truffaut, une très bonne utilisation de la voix, une histoire simple et intéressante, reste que le film aurait gagné à être un peu plus noir quand même, on a l'impression par moment de chercher le genre du film. Mais ça reste un film qui ose, qui expérimente avec de très belles scènes, notamment les balades à pieds dans Paris où le spectateur est omniscient.
Bien qu'inégalement réussi à cause de quelques temps morts, Tirez sur le pianiste est un très beau film de Truffaut. Le réalisateur nous parle encore et toujours des femmes, sous les traits d'un film noir. Aznavour est excellent, et la mise en scène de toute beauté.
Premier polar pour François Truffaut avec Tirez sur le pianiste (1960), qui est aussi son second film pour sa période « Nouvelle Vague ». Si la mise en scène est encore bien particulière, du aux prémices de la Nouvelle Vague, on aura cependant un peu de mal à adhérer à cette histoire, du fait d’une intrigue des plus basic et peu entraînante. Point fort du film, c’est la distribution avec un excellent Charles Aznavour !
Coincé entre "les 400 coups" et "Jules et Jim", 2 chefs d'oeuvres de Truffaut, cette adaptation du roman de Goodis ne peut qu'être considérée que comme un film mineur du cinéaste; on y retrouve cependant tout ce que l'on aime chez Truffaut, son humour grinçant, son constant équilibre entre drame et comédie et surtout sa très grande sensibilité. A ce titre, la scène finale est vraiment superbe.
La première heure est excellente : les dialogues sont drôlissimes, la musique est entraînante et l'apparition de Bobby Lapointe est jubilatoire ( la fameuse Framboise sur le gâteau ! ). Charles Aznavour sait jouer du piano et sait jouer la comédie : une belle âme. Même si la mise en scène est brouillon, il s'agit d'un véritable festival de procédés formels et narratifs : flashbacks, iris, voix off ( le monologue intérieur de Charlie est poignant ) et j'en passe... Le dernier quart d'heure est moins réussi car Truffaut n'évite pas le piège de la dramatisation, il souligne trop l'émotion inhérente à l'action. Au final, Tirez Sur le Pianiste est un très bon divertissement, très efficace mais légèrement décevant sur la fin. On aurait pu tenir un chef d'oeuvre si le dénouement n'avait pas été si prévisible. Cela dit, Truffaut possède d'indéniables qualités d'écritures, de la même façon que son ami Marcel Moussy. Un classique de la Nouvelle Vague, à découvrir absolument ( au cinéma de préférence ! ).
Ca oscille entre comique et drame. Comique très légers en filigrane de par ces tueurs qui ne ressemblent pas à grand chose et drame de par ce que vit ce pauvre pianiste bien poissard. Le film est assez riches et denses (relation avec ses frères, son passé) pour enrichir bien plus d'une séance. Malgré quelques détails bancaux ça reste un film majeur qui se doit d'être vu.
Truffaut s'attaque avec ce film au genre du polar et encore une fois c'est une réussite! Une bande-son inoubliable, un p'tit Aznavour encore tout jeunot et une technique toujours parfaite pour ce grand réalisateur du cinéma!
Pour sa première incursion dans le film noir, Truffaut s'est plus que planté. Il n'avait pas encore assimilé les leçons du maître du genre, Alfred Hitchcock. D'une lenteur inimagineable, porté par un Charles Aznavour sans une once de charisme, le film ne vaut le détour que pour la réalisation de Truffaut, toujours exemplaire.
Visiblement François Truffaut s'amuse follement à revisiter le film noir à la française. Si le scénario, par trop rocambolesque, prête parfois à sourire, voire à semer la confusion, le film vaut avant tout pour sa mise en scène brillante et par son montage d'une étonnante modernité pour l'époque. Pour le reste, on saluera l'interprétation impeccable d'Aznavour et la beauté sans cesse renouvelée de Michèle Mercier.
Second long-métrage de François Truffaut, "Tirez sur le pianiste" est par ailleurs largement inférieur à ses admirables "Quatre cent coups". Cette fois-ci le cinéaste a choisi de s'orienter vers le film noir et en a tiré un résultat moyen. On sent Truffaut encore fortement inégal dans sa mise en scène ; le réalisateur a beaucoup de mal à gérer son rythme ce dernier demeurant parfois entrainant, parfois assez lent. Même son scénario est quelque peu désordonné, on a l'impression qu'il part dans plusieurs sens et ne trouve jamais sa véritable voie à la fin du compte. Il y a donc des maladresses mais aussi des passages remarquables comme ceux mettant en scène le couple bercés par cette voix-off et la belle musique de Delerue. On pourra toujours se consoler devant l'impérial et surprenant Charles Aznavour. Décidément ce monstre sacré aura su tout faire ! Le spectateur pourra aussi être amusé par Bobby Lapointe poussant la chansonnette. Mais dans l'ensemble, il restera sur sa faim.
Henrico
Truffaut après ses « 400 coups », satire sociale virulente aux apparences anodines ne veut pas se laisser enfermer dans un genre ni dans un style particulier. Il veut démontrer sa liberté créatrice et choisit de détourner un polar. Echec total en France. Succès durant plusieurs années aux USA. Nos amis ricains, bien moins bourrins qu’on ne croit en France, ont parfaitement compris la démarche de Truffaut, consistant à instiller, dans ce qui était sensé être un film noir, des éléments de burlesque, de pure poésie, et des procédés techniques décalés de la norme (superpositions de plans, non synchronisation des dialogues, etc…).
Très engagé dans des positions idéologiques à la mode à l’époque, communisme et maoïsme, c’est surtout à Goddard qu’allaient les éloges de la critique française à l’époque. Pourtant, aujourd’hui que l’adhésion des artistes aux idéologies gauchistes est moins indispensable pour avoir la reconnaissance de la critique française, force est de constater que ce cinéma, appelé expérimental par les disciples du politiquement correct, mais appelé « prise de tête et brise burnes » par les partisans du parler franc, a fait fuir le grand public. S’il ne reste plus grand monde aujourd’hui pour aimer les films de Godard, le nombre des aficionados de Truffaut reste important. Et ce n’est que justice ! Car en plus du verbiage gauchiste de l’époque, des marottes stylistiques des lideurs de la Nouvelle Vague, il y avait, chez Truffaut, un souci essentiel de raconter une histoire, d’en respecter l’action, et de la rendre captivante à son public. Cadets soucis chez les autres surfeurs de la Nouvelle Vague à l’époque, plus préoccupé à concocter du « cinéma éprouvette », que du cinéma tout court. A (re)voir ne serait-ce que pour la cultuelle « Avanie et mamelles » de Bobby Lapointe.
Très engagé dans des positions idéologiques à la mode à l’époque, communisme et maoïsme, c’est surtout à Goddard qu’allaient les éloges de la critique française à l’époque. Pourtant, aujourd’hui que l’adhésion des artistes aux idéologies gauchistes est moins indispensable pour avoir la reconnaissance de la critique française, force est de constater que ce cinéma, appelé expérimental par les disciples du politiquement correct, mais appelé « prise de tête et brise burnes » par les partisans du parler franc, a fait fuir le grand public. S’il ne reste plus grand monde aujourd’hui pour aimer les films de Godard, le nombre des aficionados de Truffaut reste important. Et ce n’est que justice ! Car en plus du verbiage gauchiste de l’époque, des marottes stylistiques des lideurs de la Nouvelle Vague, il y avait, chez Truffaut, un souci essentiel de raconter une histoire, d’en respecter l’action, et de la rendre captivante à son public. Cadets soucis chez les autres surfeurs de la Nouvelle Vague à l’époque, plus préoccupé à concocter du « cinéma éprouvette », que du cinéma tout court. A (re)voir ne serait-ce que pour la cultuelle « Avanie et mamelles » de Bobby Lapointe.
Un Truffaut surestimé. Parfois touchante mais souvent maladroite, cette comédie vieillotte peut ne provoquer quindifférence.
Film culte pour beaucoup, servi par d'excellents acteurs. Un jeu intéressant sur la narration parallèle, et sur l'imbrication passé/présent. Le spectateur qui se doute dès les premiers instants de l'issue du drame ne peut s'empêcher d'être pris de compassion pour le personnage qui n'est pas aussi lucide. Mais manque de fluidité dans la narration et dans la succession des plans. Parfois un peu chaotique. Ne parvient pas totalement à nous accrocher.
L'un des meilleurs films de Truffaut. Jubilatoire.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse