AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
550 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
1 critique
4
26 critiques
3
33 critiques
2
5 critiques
1
2 critiques
0
0 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
malgré un bon casting Ventura-Belmondo, la réalisation est un peu mou et voués à endormir. Le Paris des années 60, est assez amusante, et les rues sont plus jolie que de nos jours. un vrai personnage cette ville. Le scénario était plutôt bon, pourtant. Un film passable à tout point de vue.
Excellente histoire, excellents acteurs, excellente mise en scène, on en redemande ! Un peu tard, sans doute, hélas !
On reconnaît bien là le style de José Giovanni, scénariste et dialoguiste sur Classe tous risques, qui adapte ici son propre livre. Le roi du polar s’inspire de son passé de gangster pour décrire au plus près la réalité du milieu. Il n’est pas question de mystifier le bandit, comme on le voit souvent au cinéma, mais de raconter ce que signifie réellement vivre en marge du système.
Le gangster, ou le bandit, est une grande figure mythologique française, et Giovanni, ancien du milieu, pourrait facilement la démystifier. Mais il n’en est rien. Au contraire, en racontant la réalité, il élargit la figure du gangster dans la fiction. C’est dans l’intime, dans le vécu, que l’on parvient à toucher à l’universel. Attention toutefois : bien qu’il y ait du vécu dans Classe tous risques, ce n’est pas un récit autobiographique, mais une fiction. Une fiction inspirée notamment du Mammouth, grande figure de la Carlingue pendant l’Occupation, que Giovanni a rencontré à la prison de la Santé.
Giovanni ne s’inspire pas du Mammouth pour juger ses actes, mais parce qu’il y a vu la matière d’un récit sur la loyauté et le changement d’époque. Et Claude Sautet, le réalisateur, a parfaitement capté cela. Sa mise en scène sèche, sans artifice, colle idéalement au sujet. Adepte de la Nouvelle Vague, il embarque sa caméra au cœur de la ville pour renforcer l’authenticité. Visuellement, le film se situe à la croisée d’une mise en scène élégante et du réalisme de la Nouvelle Vague, ce qui lui donne un rendu profondément tangible.
Lino Ventura livre ici sans doute l’une de ses plus grandes performances. Il est très touchant en père de famille aimant, comme en homme traqué et lâché par ses amis. Jean-Paul Belmondo, encore peu connu à l’époque, est déjà un charisme sur pattes, parfait dans le rôle de l’inconnu qui n’a rien à gagner mais choisit de rester loyal.
Classe tous risques est un film de gangsters à la fois tragique et profondément humain. Jamais le film ne juge ses personnages : il se contente de les suivre dans leurs galères, et c’est précisément ce qui le rend si touchant et étonnamment moderne. C’est un grand film.
Le gangster, ou le bandit, est une grande figure mythologique française, et Giovanni, ancien du milieu, pourrait facilement la démystifier. Mais il n’en est rien. Au contraire, en racontant la réalité, il élargit la figure du gangster dans la fiction. C’est dans l’intime, dans le vécu, que l’on parvient à toucher à l’universel. Attention toutefois : bien qu’il y ait du vécu dans Classe tous risques, ce n’est pas un récit autobiographique, mais une fiction. Une fiction inspirée notamment du Mammouth, grande figure de la Carlingue pendant l’Occupation, que Giovanni a rencontré à la prison de la Santé.
Giovanni ne s’inspire pas du Mammouth pour juger ses actes, mais parce qu’il y a vu la matière d’un récit sur la loyauté et le changement d’époque. Et Claude Sautet, le réalisateur, a parfaitement capté cela. Sa mise en scène sèche, sans artifice, colle idéalement au sujet. Adepte de la Nouvelle Vague, il embarque sa caméra au cœur de la ville pour renforcer l’authenticité. Visuellement, le film se situe à la croisée d’une mise en scène élégante et du réalisme de la Nouvelle Vague, ce qui lui donne un rendu profondément tangible.
Lino Ventura livre ici sans doute l’une de ses plus grandes performances. Il est très touchant en père de famille aimant, comme en homme traqué et lâché par ses amis. Jean-Paul Belmondo, encore peu connu à l’époque, est déjà un charisme sur pattes, parfait dans le rôle de l’inconnu qui n’a rien à gagner mais choisit de rester loyal.
Classe tous risques est un film de gangsters à la fois tragique et profondément humain. Jamais le film ne juge ses personnages : il se contente de les suivre dans leurs galères, et c’est précisément ce qui le rend si touchant et étonnamment moderne. C’est un grand film.
Bon film policier réalisé par Claude Sautet en 1960, avec Lino Ventura et Jean-Paul Belmondo interprétant des truands. Le scénario est inspiré de faits réels et du roman de José Giovanni. Lâcheté, trahison et fusillades sont au programme avec également des scènes très dures. C'est Lino Ventura qui a insisté pour avoir Belmondo comme partenaire, ce qui a permis à ce dernier de voir sa carrière décoller.
Voilà un bon film qui nous emmène dans le monde des truands, et qui nous permet d'explorer toutes les vicissitudes de leur vie de malfrats. La force de ce film réside dans sa façon de nous présenter un gangster, avec du sang sur les mains, de multiple récidive, en quelque sorte un être assez abominable, mais néanmoins, on le trouve sympathique, on aimerait le voir s'en sortir. On attends que cela. Seule la fin vous permettra de le savoir. Mais le film est tellement bien monté, le scénario réglé tout en finesse, que vous ne remarquerez pas le temps passer. Surtout avec ces 2 grands du cinéma que sont Belmondo et Ventura, qui excellent, comme à leur habitude.
A voir par tous les amateurs de films noirs et les fans de ces 2 grands acteurs
A voir par tous les amateurs de films noirs et les fans de ces 2 grands acteurs
Ce film est un excellent polar des années 60. On y suit un père de famille qui tente désespérément d’échapper à la justice après avoir commis plusieurs crimes. Lino Ventura livre une performance impériale dans le rôle de cet homme acculé, tandis qu’un jeune Jean-Paul Belmondo, à la fois charismatique et touchant, lui donne brillamment la réplique. Le scénario est solidement construit, alternant habilement entre tension dramatique et scènes d’action. Seul petit bémol : le recours à une voix off explicative, parfois superflue, qui nuit légèrement à l’immersion. Malgré cela, il s’agit d’un très bon film, à (re)découvrir.
Après un premier long métrage qu’il reniera, « Bonjour sourire », une comédie avec Henri Salvador et Louis de Funès, « Classe tous risques » est considéré comme le premier véritable long métrage de Claude Sautet.
Le film sera éclipsé par le succès d’ « À bout de souffle », sorti la semaine précédente, dans lequel se trouve aussi Jean-Paul Belmondo en tête d’affiche. Le parallèle entre les deux films est intéressant et montre que Sautet, s’inspirant aussi des films noirs américains, dépoussière sérieusement le film policier à la française. Il est d’ailleurs, à cette époque, adepte des méthodes de la Nouvelle Vague, comme le montre notamment les dix premières minutes du film, tournées en caméra cachée dans une avenue très fréquentée de Milan, sans que personne n’ait été prévenu. Mais, il reste clair aussi, que Sautet dépoussière quand Godard révolutionne !
Cela dit, « Classe tous risques » est un très bon film, un polar âpre et tragique. L’amitié en est le thème central, qu’elle soit passée et déçue (celle avec les anciens amis du milieu), ou inattendue (celle avec Éric Starck ). On pense ici à Melville et le personnage qu’interprète Lino Ventura anticipe celui qu’il tiendra, sept ans plus tard, dans « Le Deuxième souffle » de Jean-Pierre Melville, film lui aussi adapté d’un livre de José Giovanni.
Le film sera éclipsé par le succès d’ « À bout de souffle », sorti la semaine précédente, dans lequel se trouve aussi Jean-Paul Belmondo en tête d’affiche. Le parallèle entre les deux films est intéressant et montre que Sautet, s’inspirant aussi des films noirs américains, dépoussière sérieusement le film policier à la française. Il est d’ailleurs, à cette époque, adepte des méthodes de la Nouvelle Vague, comme le montre notamment les dix premières minutes du film, tournées en caméra cachée dans une avenue très fréquentée de Milan, sans que personne n’ait été prévenu. Mais, il reste clair aussi, que Sautet dépoussière quand Godard révolutionne !
Cela dit, « Classe tous risques » est un très bon film, un polar âpre et tragique. L’amitié en est le thème central, qu’elle soit passée et déçue (celle avec les anciens amis du milieu), ou inattendue (celle avec Éric Starck ). On pense ici à Melville et le personnage qu’interprète Lino Ventura anticipe celui qu’il tiendra, sept ans plus tard, dans « Le Deuxième souffle » de Jean-Pierre Melville, film lui aussi adapté d’un livre de José Giovanni.
Abel Davos alias Lino Ventura s'inspire nauséabond Abel Danos, gangster et collabo-tortionnaire de la gestapo, le personnage du complice en fuite est lui-même inspiré de Raymont Naudy dit le Toulousain membre du "Gang des Tractions Avant", puis le commissaire Blot s'inspire du commissaire Georges Clot responsable de la cellule anti-Gestapo à la Libération... Un Noir et Blanc beau et net sans abuser des jeux d'ombres, un scénario avare de discours, une violence abrupte et sèche sans chichi et sans blabla et surtout des gueules et une atmosphère fataliste omniprésente, aucune sensiblerie ce qui ne veut pas dire sans émotion. Et surtout un scénario qui tient la route, qui reste ancré dans un réalisme digne des faits divers. Le seul véritable bémol vient du début de la relation entre Davos/Ventura et Stark/Belmondo, une rencontre placée sous le coup de foudre amical, tout va pour le mieux, confiance et loyauté semble automatique et soudain ce qui paraît antinomique avec la personnalité de Davos avant tout, qui nous est montré comme un tueur de sang froid, taciturne et méfiant, puis pourtant accepte sans trop sourciller ce jeune gangster inconnu ?! C'est ce bémol qui coûte la dernière étoile.
Site : Selenie.fr
Site : Selenie.fr
« Classe Tous Risques » est un roman de José Giovanni plébiscité par Lino Ventura, le très solide interprète de cet homme en cavale, père de deux enfants, dans cette première réalisation de Claude Sautet qui sonne naturelle par sa façon d’avoir été filmée. Sorti au début de la Nouvelle Vague, une semaine après l’iconique « A bout De Souffle » ce film noir inspiré, direct et rythmé, s’offre lui aussi les services d’un Jean-Paul Belmondo à l’aube de son explosion.
Le film est adapté d'un roman de José Giovanni et on ne s'étonnera donc pas d'y trouver le thème de l'amitié, de la loyauté, dans le milieu des truands. Pour autant, l'idée dominante est celle du gangster traqué dont la clandestinité est de plus en plus aléatoire et menacée.
Lino Ventura est un tueur mais la lucidité amère avec laquelle il entrevoit son sort, et sa qualité de père de famille font de lui un personnages sympathique, en vertu surtout de l'habituelle mansuétude de Giovanni pour les truands "honorables".
Cela dit, le film de Claude Sautet montre bien le funeste chemin suivi par Abel Davos, lequel conçoit sa vie, en homme désormais responsable, comme un échec et comme une fuite perpétuelle. Cette dimension humaine constitue l'originalié d'un film noir à la mise en scène de laquelle on est assez surpris de trouver le futur auteur de "César et Rosalie" et de "Vincent, François...".
Pas toujours captivant, en dépit d'un début d'intrigue plein d'action et de mouvements -qui forment d'habitude le dénouement des polars- le film trouve néanmoins sa place dans le lot des meilleures séries noires de l'époque.
Lino Ventura est un tueur mais la lucidité amère avec laquelle il entrevoit son sort, et sa qualité de père de famille font de lui un personnages sympathique, en vertu surtout de l'habituelle mansuétude de Giovanni pour les truands "honorables".
Cela dit, le film de Claude Sautet montre bien le funeste chemin suivi par Abel Davos, lequel conçoit sa vie, en homme désormais responsable, comme un échec et comme une fuite perpétuelle. Cette dimension humaine constitue l'originalié d'un film noir à la mise en scène de laquelle on est assez surpris de trouver le futur auteur de "César et Rosalie" et de "Vincent, François...".
Pas toujours captivant, en dépit d'un début d'intrigue plein d'action et de mouvements -qui forment d'habitude le dénouement des polars- le film trouve néanmoins sa place dans le lot des meilleures séries noires de l'époque.
La première fois que je l'ai vu je suis resté sur ma faim mais là seconde fois j'ai été plutôt convaincu et surtout cette présentation très émouvante de Ventura en braqueur désabusé qui veut avant tout protéger ses enfants car il est traqué après un braquage et la mort de sa femme.... Revanchard de ses anciens amis et aussi une rencontre d'un jeune ( Belmondo) qui va l'aider.... Encore une histoire de relationnel avec Sautet .
Un bon film, bien joué, avec un point de vue innovant sur la cavale. Dommage que suite à un désaccord, la fin soit si abrupte. Cela gâche tout.
Ah ces anciens films ! Scénario top (José Giovanni), acteurs qu’on aime (Ventura, Belmondo), tout est fait pour distraire. L’ensemble n’a pas trop vieilli.
Un modèle du film noir à la française, entre Jacques Becker et Melville. Pas l'once d'un bout de gras dans ce récit tiré au cordeau, formidablement interprété. Le cinéaste conservera la même exigence avec les deux polars qu'il réalisera par la suite, en fondant davantage "Max et les Ferrailleurs" dans l'univers choral auquel il s'attachera.
Un bon polar bien franchouillard en noir et blanc comme avant. À voir rien que pour les débuts du jeune Belmondo avec l'expérimenté Ventura. Malheureusement terminé en queue de poisson, comme si le scénariste était à bout de souffle...
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse