AlloCiné
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Après plusieurs années, je me suis enfin décidé à regarder ce film ayant marquer la pop culture et étant considérée par tous comme faisant partie des 100 plus grands films, ce genre de film ou sans même l’avoir vu nous connaissons les références et phrases cultes.
Je n’ai pas été déçu la réalisation est folle et l’intrigue tiens en haleine. Un classique
Je n’ai pas été déçu la réalisation est folle et l’intrigue tiens en haleine. Un classique
Scarface c'est l’ascension et la chute d'un caïd (personnage excessif, narcissique et égocentrique) qui veut tout, tout de suite.
Le point fort: c'est un film qui a son propre ADN, a l'image de cette scène en mode GTA: chemise a fleurs, assassinat dans la rue devant tout le monde, il redémarre la décapotable, flingue sur la banquette arrière, musique de l'auto radio resté en marche, il décampe juste avant l'arrivée des flics, on entend les sirènes.
Si il laisse sa marque et mérite le détour, le film a des longueurs dans la seconde moitié et moins de profondeur que certains gros classiques sur la mafia.
Le point fort: c'est un film qui a son propre ADN, a l'image de cette scène en mode GTA: chemise a fleurs, assassinat dans la rue devant tout le monde, il redémarre la décapotable, flingue sur la banquette arrière, musique de l'auto radio resté en marche, il décampe juste avant l'arrivée des flics, on entend les sirènes.
Si il laisse sa marque et mérite le détour, le film a des longueurs dans la seconde moitié et moins de profondeur que certains gros classiques sur la mafia.
Vu pour la 3e fois et cette fois en 4k vostfr. Le Master est très bon et le dts-x un régal. Au-delà de ça, le film est bon, porté par un Pacino, je le reconnais, excellent... tout comme la bande son... mais au delà de ces qualités, que raconte le film : un cubain qui dit f*ck dans toutes ses phrases se retrouve assez rapidement dans le milieu de la drogue. Je regrette que les petits boulots confiés par Franck soient omis et remplacés par un message "3 mois plus tard"... Ce n'est pas la narration d'un gangster classe... En conclusion j'ai quand même passé un excellent moment
Très sûr côté, j’ai l’impression d’avoir perdu 3h de mon temps. L’histoire n’est pas spécialement innovante ( loin de ça ) : c’est un gangster sans argents, réussissant ensuite à monter les échelons, un peu trop vite, mais au final il va redescendre aussi vite qu’il est monté.
Un très bon film qui montre la dégénérescence d'un homme qui perd peu à peu tout ce qu'il a de plus cher à son cœur (également lui même) au détriment de l'argent et surtout de son égaux. Les personnages sont supers intéressants et ont une évolution très intéressante. (pour moi, quasiment tout le film repose sur ça ) . Je trouve juste dommage qu'une scène ait été mise au ralenti....cette dernière aurait pu vraiment être une scène très émouvante en vu du personnage impliqué ....(comme la toute dernière scène d'ailleurs qui était très "grandiose" )
Cultissime, exceptionnel... Il n'y a pas assez de mot pour décrire Scarface. Al Pacino confirme son statut des meilleurs acteurs du Cinéma avec un rôle marquant une fois de plus ! Une histoire de gangster efficace marqué des scènes extra et cultes. De plus, la BO sublime de Giorgio Moroder pour rajouter une patte reconnaissable !
Super film avec une ambiance dingue des années 80, bande son au top.
Le personnage de Tony est juste parfait, exécrable, détestable mais tellement bien joué.
Un grand classique
Le personnage de Tony est juste parfait, exécrable, détestable mais tellement bien joué.
Un grand classique
Deuxième film adapté de la vie d'Al Capone (après le "Scarface" de 1932), ce film est encore plus culte que le premier. La prestation d'Al Pacino, restée dans les mémoires, est toujours aussi cool. Muni de son accent italien, sa manière de parler caractéristique et de sa fierté, l'acteur s'ingénue à interpréter ce personnage charismatique et dramatique. Néanmoins le personnage est un peu refait par rapport à la réalité et puis surtout très glorifié.
Je reconnais d'autres qualités indéniables au film, comme une BO (Giorgio Moroder) qui colle à l'ambiance, une manière de filmer impeccable (Brian de Palma), des scènes d'action cools et des décors et costumes réussis.
Néanmoins, déjà que les films de mafia, gangsters et trafiquants de drogue c'est pas ma cam, en plus faut-il que ça dure 2h50, et que ça soit rempli de longueurs !
Le final est un peu déroutant et complètement inventé mais qu'est ce que c'est culte !
Violence, sang, cruauté et drogue, à ne pas montrer aux enfants.
Je reconnais d'autres qualités indéniables au film, comme une BO (Giorgio Moroder) qui colle à l'ambiance, une manière de filmer impeccable (Brian de Palma), des scènes d'action cools et des décors et costumes réussis.
Néanmoins, déjà que les films de mafia, gangsters et trafiquants de drogue c'est pas ma cam, en plus faut-il que ça dure 2h50, et que ça soit rempli de longueurs !
Le final est un peu déroutant et complètement inventé mais qu'est ce que c'est culte !
Violence, sang, cruauté et drogue, à ne pas montrer aux enfants.
Cela confirme.
Je n'aime pas Brian de Palma.
La réalisation est banale.
La bande sonore est nulle, a mal vieilli, c'est une horreur. La VF est ridicule, le son est mauvais, le doublage catastrophique.
Aucun personnage crédible, la morale sur les gosses à mourir de rire quand on vend de la drogue qui les tue, et la fin, tellement ridicule que j'ai encore une fois eu une crise de fou rire dans l'épilogue qui se veut dramatique dans un film de Brian.
Mais pourquoi ce film est célèbre ? Des mecs qui se prennent pour cet idiot grossier de Tony ?
Je n'aime pas Brian de Palma.
La réalisation est banale.
La bande sonore est nulle, a mal vieilli, c'est une horreur. La VF est ridicule, le son est mauvais, le doublage catastrophique.
Aucun personnage crédible, la morale sur les gosses à mourir de rire quand on vend de la drogue qui les tue, et la fin, tellement ridicule que j'ai encore une fois eu une crise de fou rire dans l'épilogue qui se veut dramatique dans un film de Brian.
Mais pourquoi ce film est célèbre ? Des mecs qui se prennent pour cet idiot grossier de Tony ?
« Scarface » est un film absolument captivant, une œuvre fulgurante remplie de bruit et de fureur. Inspiré du classique du film noir de 1932 réalisé par Howard Hawks, ce film de Brian De Palma brille par sa virtuosité technique. Al Pacino incarne de manière inoubliable Tony Montana, un gangster cubain excessif et terrifiant, parfaitement en phase avec son incroyable talent. Michelle Pfeiffer apporte une touche de beauté à cet univers de haine. Ce film, avec son scénario brillant d'Oliver Stone, est une exploration intense du monde de la cocaïne et une représentation ultra-violente de la fable de la grenouille et du bœuf. L'ascension et la chute de Tony Montana restent gravées dans la mémoire collective et continuent d'influencer la culture populaire. Il représente une sorte de surenchère dans les caractères et les situations, et offre l'occasion d'assister au plus grand numéro de cabotinage d'Al Pacino. Malgré quelques longueurs, la performance magistrale d'Al Pacino et la mise en scène exceptionnelle de De Palma en font une œuvre majeure du cinéma. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Scarface avec Al Pacino est un film culte dans le monde des gangster. Il montre l'ascension d'un homme, mais également sa chute, le tout en moins de 3h de film. Film qui n'est absolument pas long, aucune lenteurs. L interprétation de Al Pacino dans le rôle de Tony Montana est bluffante, le monde est à vous, devenir riche dans même illégalement en trempant les mains dans la cocaïne, la violence... Car oui le film contient son lot de scènes de violence, la tronçonneuse, ou la scène finale. Il montre les ravages de la drogue et l'exode des cubains vers les États-Unis. Un très grand moment de cinéma, taillé sur mesure pour Pacino, amateur déjà de film de gangster, connu pour être Michael Corleone, il est également Tony Montana. Avec une Michèle Pfeiffer très étonnante et grandiose. Du grand cinéma.
Un film monstre, vaste fresque scénarisée par Oliver Stone sur l’ascension et la chute d’un gangster, montré sans concessions comme la bête répugnante qu’il est, et en même temps humanisé par la prestation intense et profonde de Pacino. La mise en scène de De Palma est ultra-élaborée, exploitant les décors grandiloquents et colorés de Miami pour donner une profondeur quasi-mythologique à ce qui était à la base une simple histoire de gangsters. Plusieurs scènes sont passées dans la légende, ainsi que le score très 1980s de Giorgio Moroder qui achève de donner une coloration unique à ce qui est devenu un morceau d’Histoire cinématographique comme sociologique. L’idée géniale de transposer l’histoire du Scarface originel, dont Pacino avait l’envie de faire un remake, au Miami des Marielitos est venue de Sidney Lumet, qui avait été originellement choisi pour réaliser avant de laisser sa place à De Palma. Quand toutes les planètes s’alignent comme ça…
D'une manière générale, je n'aime pas Brian de Palma, il ne soutient pas la comparaison avec Scorsese. J'ai été déçu par Les Incorruptibles alors qu'il y avait de Niro que j'adore.
Je n'aima pas trop non plus Al Pacino, jeune froid et impassible (Parrain de Coppola), vieux trop démonstratif comme dans ce film.
Al Pacino est trop monolithique dans son jeu d'acteur... aucune sensibilité, aucun humour...
Revu pour la 3ème fois, au moins, et, cette fois, j'ai aimé !
Ne prétend pas à l'analyse sociologique d'un Scorsese...
une sorte d'opéra romantique.... film surréel ...
ponctuellement de belles scènes...
Je n'aima pas trop non plus Al Pacino, jeune froid et impassible (Parrain de Coppola), vieux trop démonstratif comme dans ce film.
Al Pacino est trop monolithique dans son jeu d'acteur... aucune sensibilité, aucun humour...
Revu pour la 3ème fois, au moins, et, cette fois, j'ai aimé !
Ne prétend pas à l'analyse sociologique d'un Scorsese...
une sorte d'opéra romantique.... film surréel ...
ponctuellement de belles scènes...
Brian De Palma signe avec "Scarface" un film marquant qui, bien que critiqué à sa sortie, a su s’imposer comme une œuvre incontournable du cinéma de gangsters. Cette transposition de l'histoire d'Al Capone à l'ère de la cocaïne à Miami dans les années 1980 nous plonge dans l'ascension fulgurante et la chute vertigineuse de Tony Montana, interprété par un Al Pacino au sommet de son art.
Dès les premières scènes, "Scarface" capte l'attention avec une représentation crue et intense de la violence et de la dureté de la vie criminelle. L'interprétation d'Al Pacino en Tony Montana est magistrale. Son jeu est à la fois exubérant et contrôlé, nous offrant un personnage à la fois terrifiant et fascinant. Montana, avec ses ambitions démesurées et son appétit insatiable pour le pouvoir, incarne parfaitement le rêve américain dévoyé.
La mise en scène de De Palma est remarquable. La caméra suit Tony Montana dans sa quête de pouvoir avec une intensité et une énergie palpables. La scène de la tronçonneuse, en particulier, est l’une des séquences les plus choquantes et mémorables du film, illustrant parfaitement la brutalité de ce monde souterrain. La violence est omniprésente, mais jamais gratuite, servant toujours à approfondir le portrait psychologique de ses personnages.
Le scénario d'Oliver Stone est une autre force du film. En s’inspirant du classique de 1932, Stone parvient à moderniser l’histoire tout en conservant son essence. Les dialogues sont percutants et les répliques de Tony Montana, notamment "Say hello to my little friend!", sont devenues iconiques. Stone ne se contente pas de montrer la violence et la corruption; il explore également les thèmes de l’immigration, de l'ambition et de la paranoïa, ajoutant des couches de complexité à l'histoire.
Michelle Pfeiffer, dans le rôle d'Elvira Hancock, offre une performance subtile et nuancée. Elle incarne parfaitement la désillusion et la déchéance d’une femme piégée dans un monde de luxe artificiel et de violence omniprésente. Les performances de Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio et Robert Loggia complètent un casting exceptionnel qui donne vie à cette saga épique.
La musique de Giorgio Moroder contribue également à l’atmosphère unique du film. La bande originale, avec ses rythmes synthétiques et ses mélodies entraînantes, capture l’essence des années 80 tout en accentuant le drame et l'intensité de l'action.
Cependant, "Scarface" n'est pas sans défauts. Sa longueur peut parfois sembler excessive, et certaines scènes auraient pu être condensées pour maintenir un rythme plus soutenu. De plus, la glorification apparente de la violence et de la criminalité peut être perçue comme problématique, bien que le film ait été conçu comme une critique plutôt qu'une célébration de ces thèmes.
En conclusion, "Scarface" est une œuvre complexe et audacieuse qui, malgré ses imperfections, mérite d’être saluée pour son impact culturel et sa puissance narrative. Le film de De Palma, porté par la performance époustouflante de Pacino et le scénario incisif de Stone, reste une référence incontournable dans le genre des films de gangsters. Il continue de captiver et d’inspirer, prouvant ainsi sa place méritée dans l'histoire du cinéma.
Dès les premières scènes, "Scarface" capte l'attention avec une représentation crue et intense de la violence et de la dureté de la vie criminelle. L'interprétation d'Al Pacino en Tony Montana est magistrale. Son jeu est à la fois exubérant et contrôlé, nous offrant un personnage à la fois terrifiant et fascinant. Montana, avec ses ambitions démesurées et son appétit insatiable pour le pouvoir, incarne parfaitement le rêve américain dévoyé.
La mise en scène de De Palma est remarquable. La caméra suit Tony Montana dans sa quête de pouvoir avec une intensité et une énergie palpables. La scène de la tronçonneuse, en particulier, est l’une des séquences les plus choquantes et mémorables du film, illustrant parfaitement la brutalité de ce monde souterrain. La violence est omniprésente, mais jamais gratuite, servant toujours à approfondir le portrait psychologique de ses personnages.
Le scénario d'Oliver Stone est une autre force du film. En s’inspirant du classique de 1932, Stone parvient à moderniser l’histoire tout en conservant son essence. Les dialogues sont percutants et les répliques de Tony Montana, notamment "Say hello to my little friend!", sont devenues iconiques. Stone ne se contente pas de montrer la violence et la corruption; il explore également les thèmes de l’immigration, de l'ambition et de la paranoïa, ajoutant des couches de complexité à l'histoire.
Michelle Pfeiffer, dans le rôle d'Elvira Hancock, offre une performance subtile et nuancée. Elle incarne parfaitement la désillusion et la déchéance d’une femme piégée dans un monde de luxe artificiel et de violence omniprésente. Les performances de Steven Bauer, Mary Elizabeth Mastrantonio et Robert Loggia complètent un casting exceptionnel qui donne vie à cette saga épique.
La musique de Giorgio Moroder contribue également à l’atmosphère unique du film. La bande originale, avec ses rythmes synthétiques et ses mélodies entraînantes, capture l’essence des années 80 tout en accentuant le drame et l'intensité de l'action.
Cependant, "Scarface" n'est pas sans défauts. Sa longueur peut parfois sembler excessive, et certaines scènes auraient pu être condensées pour maintenir un rythme plus soutenu. De plus, la glorification apparente de la violence et de la criminalité peut être perçue comme problématique, bien que le film ait été conçu comme une critique plutôt qu'une célébration de ces thèmes.
En conclusion, "Scarface" est une œuvre complexe et audacieuse qui, malgré ses imperfections, mérite d’être saluée pour son impact culturel et sa puissance narrative. Le film de De Palma, porté par la performance époustouflante de Pacino et le scénario incisif de Stone, reste une référence incontournable dans le genre des films de gangsters. Il continue de captiver et d’inspirer, prouvant ainsi sa place méritée dans l'histoire du cinéma.
Film reconnu « culte » au fil des années, « Sarface » aurait pu être considéré comme un « chef d’œuvre » s’il avait fait preuve de plus d’élégance, de moins de vulgarité et de moins de violence
spoiler:
(la fameuse scène de la tronçonneuse jeta un véritable discrédit sur le film à sa sortie).
Puisque Robert de Niro l’avait refusé pour ces raisons, c’est Al Pacino, qui pris la veste de « Tony Montana » pour une très brillante prestation sous la direction de Brian de Palma et de Oliver stone.
Al Pacino dessine à la perfection un personnage égocentrique, mégalo, drogué et paranoïaque qui perdra tout spoiler: (les scènes les plus justes étant celle du restaurant et la dernière) .
Le casting des seconds rôles est bon mais, même si l’œuvre est puissante, on se sent loin des « Parrains » et de leurs codes d’honneur..
En plus, c'est très long et dur à supporter dans ce "climat"
Puisque Robert de Niro l’avait refusé pour ces raisons, c’est Al Pacino, qui pris la veste de « Tony Montana » pour une très brillante prestation sous la direction de Brian de Palma et de Oliver stone.
Al Pacino dessine à la perfection un personnage égocentrique, mégalo, drogué et paranoïaque qui perdra tout spoiler: (les scènes les plus justes étant celle du restaurant et la dernière) .
Le casting des seconds rôles est bon mais, même si l’œuvre est puissante, on se sent loin des « Parrains » et de leurs codes d’honneur..
En plus, c'est très long et dur à supporter dans ce "climat"
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