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Un très bon film choral mais pas un grand car il pêche par un trop grand nombre d'intrigues et donc un trop grand nombre de personnages. Au passage, on peut faire ce dernier reproche à beaucoup d'autres films de Robert Altman. Le film aurait été mieux réussi sur la même durée de trois heures avec moins d'histoires entremêlées et le résultat moins superficiel. A cause de cela par exemple le personnage de Jack Lemmon apparaît surtout comme anecdotique alors qu'il avait tout pour donner énormément de profondeur. Mais grâce à un beau casting, duquel se distinguent surtout Andie MacDowell, Tim Robbins et l'excellente Madeleine Stowe, à certaines intrigues beaucoup plus intéressantes que d'autres et à quelques moments forts qui ressortent de ces dernières, le film se laisse voir avec intérêt jusqu'au bout.
Le prototype du film choral, précurseur de "Magnolia", "Collision" et tant d'autres...
Robert Altman mixe habilement 9 nouvelles ou poèmes de Raymond Carver dans un long-métrage de 3 heures, qui synthétisent sa vision de la société californienne des nineties. Pour ce faire, il réunit un casting gigantesque : T Robbins, A McDowell, M Stowe, R Downey Jr, J Moore, F McDormand pour ne citer que ceux dont la carrière a le plus décollé.
Avec "Short Cuts" (1994), Altman obtient le Lion d'Or à Venise, rejoignant ainsi Clouzot et Antonioni dans le cercle très fermé des réalisateurs primés dans les 3 grands festivals européens.
Pourtant, 20 ans plus tard, le film a vieilli en même temps que la société a évolué, et "Shorts Cuts" ne diffuse plus guère qu'un parfum anecdotique dilué sur une trop longue durée, en dépit de son montage exemplaire et de quelques idées de mise en scène géniales du grand Altman.
Robert Altman mixe habilement 9 nouvelles ou poèmes de Raymond Carver dans un long-métrage de 3 heures, qui synthétisent sa vision de la société californienne des nineties. Pour ce faire, il réunit un casting gigantesque : T Robbins, A McDowell, M Stowe, R Downey Jr, J Moore, F McDormand pour ne citer que ceux dont la carrière a le plus décollé.
Avec "Short Cuts" (1994), Altman obtient le Lion d'Or à Venise, rejoignant ainsi Clouzot et Antonioni dans le cercle très fermé des réalisateurs primés dans les 3 grands festivals européens.
Pourtant, 20 ans plus tard, le film a vieilli en même temps que la société a évolué, et "Shorts Cuts" ne diffuse plus guère qu'un parfum anecdotique dilué sur une trop longue durée, en dépit de son montage exemplaire et de quelques idées de mise en scène géniales du grand Altman.
Arthur Debussy
Laborieux. Pour une durée similaire, l'élève Anderson fit bien mieux avec son «Magnolia» que le maître Altman avec son «Short Cuts». L'interprétation est trop inégale, la mise en scène trop plate, l'intrigue trop banale pour faire de ce trèèès long montrage un chef-d'oeuvre digne de ce nom. Il n'empêche que le mode de narration en lui même est remarquable, inaugurant la mode des films « choral », genre usé jusqu'à la corde depuis et rarement pour le meilleur (excepté avec «Magnolia», donc). La façon dont s'embriquent ces chroniques dissociées est bien exploitée, et Altman réussit ainsi à faire un portrait éclaté de la ville de Los Angeles et de ses singuliers habitants. Le ton oscille entre le tragique et le comique, et se veut le reflet des aléas de la vie, tantôt heureuse tantôt douloureuse. Les personnages ne sont pas tous attachants, la faute à quelques acteurs pas toujours dans le coup (Andie MacDowell exaspérante, et Tim Robbins anecdotique, entre autres). Par contre, certains tirent avec brio leur épingle du jeu : Julianne Moore, Robert Downey Jr., Jennifer Jason Leigh, Fred Ward, principalement. Par moments on éclate de rire, on est parfois émus, mais malheureusement on s'ennuie un peu trop souvent... Les 3 heures de film étant rarement justifiées. Au final, «Short Cuts» est relativement original bien que quelque peu surestimé, et laisse au spectateur un sentiment mitigé quand à la pertinence d'une telle démarche. Plaisant mais pas indispensable. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/
Short Cuts dépeint le destin de quelques habitants de Los Angeles qui tous sont au bord de la crise de nerfs. Portrait en mosaïque sans concession d'une ville pétillante et corrompue. Avec un casting exceptionnel.
Une série de petites histoires entremêlées avec brio, et des acteurs de grande envergure. On retrouve notamment Julianne Moore. Un vrai plaisir.
Le précurseur du film choral tel qu'on le connait aujourd'hui,c'est Robert Altman et personne d'autre.Aujourd'hui,avec Collision,Magnolia et autre Babel,c'est un genre qui nous parait classique,mais à l'époque,c'était très innovant."Short cuts",puisqu'il s'agit ici de ce film,est un condensé de 9 nouvelles.D'une ambition formelle importante,Altman réussit l'exploit de rendre ces vignettes intéressantes,ces destins croisés ou pas organisé en un ballet d'une grande densité.3 heures dans le Los Angeles des années 90 en compagnie de personnes pour la plupart perdues et égoistes.De frustations en drames,de mensonges en coups de folies;c'est un véritable tourbillon.Aidé d'un casting pléthorique(Downey Jr,Mc Dowell,J.Moore,Chris Penn....)qui parviennent à faire vivre leurs personnages sur de courtes scènes,le tout sur une musique jazzy proche de Twin Peaks.Un peu dépassé aujourd'hui par ses successeurs cependant.
Brillant portrait d'une Amérique moyenne en sursis, bénéficiant d'un casting très haut de gamme, cette fresque comiquo-dramatique est d'une force impressionnante, bien que s'étirant un peu trop en longueur par moments.
Je partais avec un a priori des plus favorable vu les éloges que mon entourage en faisait. C’est finalement une très grande déception. Effectivement, le film est beaucoup trop long. Toutes les familles ne sont pas intéressantes. Short Cuts aurait gagné a développer moins de personnages. On s’ennuie assez ferme, il y a beaucoup trop de longueurs. Mais la fin est vraiment géniale parce qu’elle nous permet de reconstituer toute l’histoire. A noter une bande originale convaincante.
Les films choraux, moi déjà à la base je suis fan. J'adore qu'on me raconte pleins d'histoires en un seul film, avec pleins de personnages. Les personnages de ce Short Cuts sont d'ailleurs très intéressants. Ils sont très nombreux, mais jamais le film ne nous perd tant chacun a sa personnalité. Le film dispose d'un casting assez bluffant, et tous les acteurs s'en tirent à merveille. Pour en revenir au film en lui-même, c'est une œuvre très triste, profondément pessimiste. Chaque histoire est intéressante car bien écrite, et le montage est vraiment fluide et intelligent. Non, vraiment, le gros problème, c'est sa durée : 3 heures c'est trop long, surtout que le film n'est pas non plus très rythmé (il est même assez lent). Disons que ce n'est pas insurmontable non plus, mais ça aurait gagné à être plus court, même si dans l'ensemble, le film reste très bon (d'Altman j'avais tout de même préféré M*A*S*H).
En 1993 Robert Altman réalisait un gigantesque film choral où s'entrechoquaient neuf familles. Ainsi est-il évident de constater combien "Short Cuts" fut fondateur pour Paul Thomas Anderson, étant l'exacte matrice de "Magnolia". Or on le sait, et encore plus aujourd'hui tant son utilisation est maladroite, le film choral est un genre qui a ses limites. Le but primordial étant de montrer de multiples personnages qui se croisent, sans que l'on attribue à l'un plus qu'à l'autre le rôle principal. Problème est qu'à défaut de ne s'intéresser en particulier à un protagoniste, le tout forme généralement un objet superficiel. Il n'y a qu'à observer le dernier Klapisch pour s'en persuader, tant ce dernier brille par son néant artistique et scénaristique. En définitive, "Short Cuts" est parfois sympathique, parfois léger, parfois lourdingue, ça n'a rien d'extraordinaire si ce n'est l'interêt de mettre en scène la vie de neuf couples auxquels on s'identifie, ou du moins auxquels on essaie de s'identifier. Neuf couples qui forment tous un maillon de la chaîne. Une nouvelle fois ce sont les acteurs, et ici plus particulièrement les actrices, qui sont pour beaucoup à la réussite de ce film.
Film sympathique, mais la dernière heure se fait tout de même un peu sentir. Mais je dois dire que je m'attendais à un peu mieux, même si ça reste très bon, des personnages intéressants, des situations qui semblent très vraies, vraiment proche d'un certain quotidien, toutes les histoires ont leur pic d'intensité, et aucune au même moment ce qui permet de maintenir l'attention durant tout le film.
S’il a mérité son Lion d’or à Venise, c’est parce que le système narratif alternatif qu’emploie Robert Altman pour réaliser ce magnifique Short cuts a réellement permis de poser les bases de ce genre qui, aujourd’hui est si à la mode, qu’est le film choral. A travers les destins croisés de pas moins qu’une vingtaine de personnages, tous aussi intéressants les uns que autres, son film nous dépeint de manière à la fois émouvante et satirique le Los Angeles des années 90 et sa population bigarrée. Le scénario est donc assez touffu mais la durée du film (près de 3 heures) et le montage bien séquencé nous permet de nous plonger dans la vie de tous ces américains, interprétés par des acteurs de première classe, auxquels on peut plus ou moins s’identifier. Cette fresque sociale ambitieuse n’a absolument pas vieillie même si son style n’a aujourd’hui plus toute l’efficacité qu’il pouvait avoir à sa sortie.
Génie, chef d’oeuvre. Difficulté du scénario qui tombe très très juste, acteurs parfaits, musique..,
Robert Altman est au sommet de son art avec ce film choral comme il sait si bien les faire. Inspiré par des nouvelles et un poème de Raymond Carver, "Short Cuts" pourrait très bien n'avoir ni début ni fin puisqu'il se contente de prendre des tranches de vies qui s'entremêlent entre drame, amour et adultère. La narration est fluide malgré la vingtaine de personnages qu'on trouve dans le film et c'est surtout la distanciation avec les personnages (comme dans tous les films du cinéaste) qui empêchent de rentrer complètement dans le film. Cependant l'ensemble est une merveille d'écriture puisque l'on passe trois heures sans s'ennuyer et tous les acteurs sont très bons même si certains sortent du lot comme Jennifer Jason Leigh en mère au foyer qui gagne sa vie en disant des cochonneries au téléphone rose ou encore Jack Lemmon en père débarquant sans prévenir.
Film précurseur des films chorales énervés sur LA, bien sur de très bons numéros servis par des acteurs inspirés mais Altman nous décrit systématiquement des personnages misérables ou méprisables ce qui conduit le spectateur à éprouver un trop facile sentiment de supériorité.
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