Derniers Avis : Sueurs froides - Page 18

Si l'on peut reprocher quelques longueurs, et scènes de parlottes parfois trop longues, "Vertigo" est l'un des Hitchcock les mieux maitrisé dans son découpage et sa narration, ainsi que dans sa mécanique de suspense, twisté à fin mais ou l'on a une longueur d'avance sur le personnage de James Stewart, en proie aux vertiges de l'amour. A noter l'excellente partition du compositeur fétiche du réalisateur Bernard Hermann, dont le thème principal est rentré dans la légende.

Très bon film, Vertigo est certainement une des oeuvres les plus abouties d'Hitchcock. Pourtant le film a eu du mal à traverser les années, d'ailleurs la séquence d'introduction montrant une poursuite sur les toits a vraiment vieilli, les effets sont ratés et sont malheureusement trop exhibés pour que l'on passe à côté de ça. Bien entendu il serait très réducteur de ne résumer le film qu'aux quelques effets qui ont vieilli, surtout quand ce même film se révèle être brillant sur tant d'autres aspects. Puis je chipote sur l'introduction mais le générique qui le précède est excellent, on plonge à ce moment-là dans une atmosphère étrange qui nous rattrapera à plusieurs reprises dans Vertigo. Ce film c'est avant tout une histoire d'amour obsessionnelle qui nous conduira d'ailleurs dans un tourbillon passionnel où le désir du personnage principal règne, un désir fondé sur les apparences d'ailleurs. James Stewart campe un inoubliable Scottie, personnage troublant, énigmatique, dont on pourrait réaliser 30 analyses à son sujet tant il est intéressant à étudier. L'ambiance de ce film est très envoûtante, les passages où Scottie suit Madeleine à travers les rues de San Francisco sont très accrocheurs. De plus il y a une mise en scène globalement très réussie, avec quelques surprises (le passage "très coloris" au milieu du film), quelques ratés (concernant les effets surtout) mais quelques grands instants de cinéma. Le plan de Madeleine face au Golden Gate est un des plus beaux plans de l'histoire du cinéma, la scène du rêve est également magnifique et la scène finale est aussi un grand moment. D'ailleurs j'ai ressenti un grand frisson à ce moment-là




spoiler: Quand la nonne monte l'escalier, on croirait voir la mort arriver. J'ai rarement autant frissonné






j'ai été pris dans le film du début à la fin en tout cas. La deuxième partie du film est époustouflante, prenante et très riche. Il y a toujours cette ambiance fascinante, à cela se rajoute un caractère oppressant. L'étau se resserre de plus en plus, le scénario nous surprend, l'histoire devient même presque malsaine. Hitchcock parle d'énormément de choses, de l'amour, de l'art... C'est un film très riche dont je n'aurais pas saisi toutes les subtilités et que je reverrais avec plaisir pour tout ce qu'il a à dire et toutes les émotions qu'il m'a procuré. C'est un grand film qui a pris un sacré coup de vieux mais qui marque durablement, un jeu de pistes sur fond de désir, du grand Hitchcock .

Le meilleur hitchcock sans aucun doute. Et j'adore l'affiche!!!

Absolument stupéfiant, Hitchcock retourne tout simplement vos cerveaux, vous laissant deviner une fin et comme toujours vous surprend avec une facilité déconcertante.
Si on peut tout de même lui reprocher quelques longueurs, Vertigo reste un chef d'oeuvre d'intelligence et de mise en scène qu'il faut au moins avoir vu une fois !

Un des meilleurs si ce n'est le meilleur film d'Hitchcock à mes yeux.
Un monument.

Quand on voit ce film pour la première fois, quelle claque ! Ca faisait des années que je n'avais pas vu "Vertigo" et à vrai dire la première fois je ne m'y étais pas intéressé plus que ça et je me souvenais uniquement de la scène où Madeleine tombe du clocher. Mais en le revoyant aujourd'hui je me dis que c'est un film incroyable. Tout y est parfait, de la mise en scène aux acteurs, et rien n'est laissé au hasard. La mise en scène donc, on reconnait bien là la patte d'Hitchcock avec notamment un générique génial. seul lui sait mettre en scène comme cela, cette façon de jouer avec le spectateur sur le hors champ et autre, la longue séquence où James Stewart suit Kim Novak sur les routes de San Fransisco est géniale ! Mais ce qui m'a évidemment le plus impressionné, comme beaucoup de monde je pense, c'est ce scénario incroyable. Une intrigue policière rare, parsemé d'embûches avec un dénouement jouissif, énorme tout simplement. Quant aux acteurs, inutile de dire qu'ils sont évidemment, eux aussi, parfait. James Stewart en détective est génial, j'aimerai dire qu'il tient là son plus beau rôle mais il a tellement fait de succès que c'est très difficile de choisir un rôle qui lui va mieux qu'un autre. Kim Novak est elle aussi excellent, tout comme leur personnages extrèmement bien approfondis. Un chef d'oeuvre, donc, à voir absolument !

Un Hitchcock toujours efficace qui s'amuse à tromper le spectateur avant de le mettre face à la vérité. Hitchcock a laissé en héritage au cinéma le concept du film à twist final, un concept qui a souvent été repris mais n'a pas toujours été maîtrisé avec le même talent. Pour un film datant de 1958, "Vertigo" constitue une belle réussite, autant dans le fond que dans la forme. Les sensations de vertige obtenues par l'alliance du zoom avant et du travelling arrière sont réussies et font preuve d'ingéniosité, mais le thème du vertige en lui-même aurait pu être plus présent tout au long de l'histoire... Bien sûr, il y a certains plans très bien cadrés qui parviennent à dégager un sentiment vertigineux, ce qui permet de rappeler le handicap du principal protagoniste, mais cette peur du vide a un côté un peu trop prétexte et il aurait été appréciable d'avoir droit à de plus nombreuses scènes de malaise. Peut-être que je chipote un peu, mais je suis convaincu que cette histoire de vertige aurait gagné à être encore plus présente sur toute la durée du film, car entre le début et la fin, il manque un petit quelque chose... Même s'il peut occasionnellement paraître un peu mou, le film parvient à bien mener le spectateur en bateau et mérite encore d'être vu aujourd'hui.

je suis loin d'avoir vu tous les Hitchcock, ms celui la m'a bcp marque. Peut-être plus que les oiseaux. On retrouve le spectateur complice tt en maintenant une intrigue absorbante et inquietante jusqu'au bout, ms les sensations sont bcp plus intenses dans ce film. C'est enorme. Sinon, comme tjs, j'aime bcp comme ces films ns emportent ds le temps, un plaisir que les spectateurs de la generation Hitchcock ne pouvait avoir :)

Intéressant est le premier mot qui me vient à la bouche. Rien de plus qu'un exercice de style, cependant. Aimant beaucoup James Stewart et bien entendu Hitchcock lui-même, je me suis dit qu'il n'y avait pas moyen que je passe à côté de "Vertigo". Le malaise est palpable tout du long, les effets utilisés par le maître du suspense sont prenants (le rendu du vertige m'a donné le tournis, une belle réussite donc!). Par ailleurs, c'est toujours un plaisir que de découvrir une nouvelle ville à travers la caméra de Hitchcock, qui sublime toujours à sa façon le paysage considéré. Mais le rythme du film est décousu, incertain. Les dialogues, interminables par moments, ne m'ont pas enchantée par leur finesse (Kim Novak en Madeleine m'a parue bien cruche, il faut le dire). On a parfois l'impression de tourner en rond, sans pour autant arriver à quelque chose. Puis tout à coup, la narration fait un bond en avant, qui personnellement m'a décontenancée. Et que dire de la chute (dans tous les sens du terme..), frustrante et, pour ma part, incompréhensible? Je ne suis pas fan, à mon grand regret.

On dit que ce film est le plus aboutit d'Alfred Hitchcock ce qui est vrai,pourtant celui ci au mélange d'un suspense et d'un drame psychologie est un véritable Masterpiece d'une très grande réussite,les décors sont somptueux,la mise en scène est extraordinaire si David Wark Griffith à inventé le traveling,Hitchcock la amélioré avec ses zooms avant et arrière,on dit que c'était dans ce film que pour la première fois que Hitchcock inventa les zooms avant et arrière.

Les couleurs dominantes sont remarquables et bien faites,elle représentaient tous une signification dans ce film à suspense, le rouge celui de la peur et de l’inquiétude,le vert celui de la mort et de l’espérance et le bleu celui de l’éclaircissement et de la découverte en soit. Vertigo est un grand film.

Les deux acteurs principaux sont excellents,James Stewart est extraordinaire ainsi que Kim Novack sans oublier les second rôles comme Barbara Bel Geddes sont excellents,servies par un excellent scenario de noirceur et de faux semblants.

Malgré son semi-échec à cause de certaine scènes suggérées de la sexualité dans ce film,avec le temps il deviendra un chef d’œuvre appartenant pour toujours au 7ème Art ,le grand maître du suspense à encore frappé en réalisant ce grand film culte.

Oh Mon Dieu.. C'est magnifique ! Jamais un film ne m'a fait cet effet-là, jamais un film ne m'a jamais autant accroché par son suspens et par son ambiance mystérieuse, aucune scène romantique ne vaut celle où James Stewart et Kim Novak s'embrassent pour la première fois sur une place devant l'eau qui valse sur le rocher !

Le Dieu Alfred Hitchcock a également révolutionné la technique de la mise en scène dans son Vertigo : en utilisant une caméra subjective pour filmer la sensation du vertige du personnage principal, il a utilisé pour la première fois dans l'histoire du Cinéma le zoom avant et le travelling arrière ! Après avoir vu ce film, on peut penser que énormément de réalisateurs peuvent le remercier en mythifiant ce genre, je pense notamment à Roman Polanski et son Chinatown, et David Lynch et son Lost Highway et certains films de Chris Marker.
Sans oublier le thème musical grandiose et troublant très "Wagner" de Bernard Hermann, omiprésent dans le film.

Sueurs Froides, plus connu sous le titre original Vertigo, est plus qu'un film et qu'un chef d'oeuvre, c'est une oeuvre d'art culte et inégalable qui a énormément influencé le cinéma d'aujourd'hui. 85 % des scènes de ce film sont des scènes d'anthologies, et mention spéciale pour la photographie, véritablement splendide. Je me demande quel film du même genre peut prétendre lui arriver à la cheville.

S’il ne s’agit pas du film d’Hitchcock bénéficiant du scénario le plus abouti, à cause de ses incohérences flagrantes, c’est incontestablement le plus dérangeant, et ce du fait de son pied posé intentionnellement dans le domaine du fantastique. En effet, le pitch classique de la filature d’une femme par un détective (respectivement Kim Novak et James Stewart, tous deux admirables) prend vite un tournant irrationnel, aux limites du surnaturel, les interrogations mystiques commençant alors à se multiplier en même temps que les effets visuels donnant à cette intrigue une symbolique métaphysique (on en vient à douter de la santé mentale de Scotie et donc de la réalité des faits). Malgré ses quelques longueurs narratives, cette œuvre onirique est devenue, grâce à sa construction anticonventionnelle et ses rebondissements devenus cultes, une référence intemporelle du cinéma hollywoodien.

Chef d'œuvre absolu. Une des œuvres majeures du maître du suspense injustement boudée à sa sortie. Aujourd'hui le mal est réparé puisqu'il est considéré (à raison?) comme le meilleur film de tous les temps.
Comme de nombreux thrillers hitchockiens, le film tourne autour d'un mystère mais la partie intrigue policière est un simple artifice pour évoquer les obsessions du maître du suspense. Les images vous hanteront longtemps, notamment la fin absolument hallucinante. Plus que tout, vertigo reste une histoire d'amour absolument sublime portée par une musique somptueuse et filmée par un génie absolu. A ne manquer sous aucun prétexte donc!

Chef d'oeuvre. Peut être le meilleur Hitchcock avec "Psychose" et "La Mort aux Trousses". En tout cas un film très travaillé. Une esthétique magnifique. Des acteurs excellents. Une manière de filmer qui restera historique, elle a d'ailleurs influencé Spielberg sur ses débuts. L'intrigue est de haut niveau, bien entendu. Un thriller sans égal, un complot mené du début à la fin sans aucune fausse note. Tout y sert l'intrigue. Aucun élément majeur du film n'y est laissé au hasard. Le film exploite le crime dans ses manigances les plus tordues. Kim Novak y joue une femme très classe et fort mystérieuse. Son look inspirera probablement "Basic Instinct". Hitchcock montre ici qu'il maîtrise parfaitement une sorte de triangle sacré entre le trouble psychique d'un personnage, la femme à la fois séduisante et pilier du film, et le crime calculé de manière quasi-parfaite. Un très grand chef d'oeuvre.

Décrit comme l’une des plus fascinantes histoires d’amour du cinéma et considéré comme « le film le plus abouti » du génie et regretté Alfred Hitchcock (A qui l’on doit le parfait « Psychose » mais également son lot de films cultes, Fenêtre sur cour, Les Oiseaux, Frenzy, Mais qui à tué Harry ?, L’homme qui en savait trop et bien d’autre encore). Ainsi fan de ce diable d’Alfred Hitchcock après seulement deux films à savoir Psychose et Les Oiseaux, on ne peut qu’attendre un chef d’œuvre de sa part. Est-ce le cas avec ce Sueurs Froides (Vertigo, de son nom original) réalisé en 1958 et résultant de l’adaptation cinématographique d’un roman français intitulé « D’entre els morts » et écrit par deux auteurs : Boileau et Narcejac, devant leur renommé après avoir écrit le film à suspens « Les Diaboliques ». Ainsi mettant en scène John Ferguson (James Stewart) un ancien détective sujet au vertige, qui va reprendre du service pour le compte d’un ami, ce dernier lui demandant de suivre sa femme à priori suicidaire. Seulement, l’homme va vite s’éprendre de la belle Madeleine (Kim Novak) en détresse. Ainsi commençant par une bande sonore d’exception de Bernard Hermann (Compositeur de plusieurs films d’Hitchcock comme Psychose) puisque je pense que Sueurs Froides n’est en aucun cas Sueurs froides sans cette bande sonore qui les rend inséparables, et par une intro forte accrocheuse et visuellement déjà intéressante. Le scénario s’avère d’une extrême justesse, et à l’instar du cultissime Psychose, le scénario en plus d’être efficace, se révèle extrêmement bien construit, et disposant d’un twist-end plus qu’inattendu qui ici utilisera une technique peu conventionnelle, puisqu’une fois le twist-ending révélé, le spectateur sera le seul détenteur de ce « secret », pas le personnage principal qui continue de rester dans l’ombre et la tourmente (A l’extrême, quoi que vers la fin, son degré de percution est assez poussé certes), nous laissant alors entre autre dans le schéma de la série télévisé « Inspecteur Derrick » puisque dedans, l’identité du tueur est révélé dès le début étant donné qu’on est installé dans son intimité au début, mais pas les détectives qui découvriront petit à petit, avec des indices, comme dans ce Sueurs Froides, quoi qu’heureusement le spectateur se laissera vite envahir par ce mystère permanent et vraiment bien mené et travaillé (Jusqu’à la moindre réplique et au comportement) et ces révélations n’interviendront qu’un peu avant la fin. Et finalement, c’est ça qu’on adore et qui nous fascine chez Hitchcock, son côté ultra-perfectionniste (Peut-être encore plus que Kubrick) allant de sa systématique apparition encore dans ce long-métrage, que l’invention sur le plateau du tournage de l’utilisation simultanée des techniques du zoom avant et du travelling arrière, pour appuyer et souligner la sensation de vertige de John Ferguson. Seulement un léger défaut, la puissance du récit et des acteurs est tel qu’absorber par le film et par chaque détails on reste vraiment sur notre fin, là où finalement, et c’est bien là rare fois ou sa m’arrive, que j’aurais espérer une touche finale conventionnelle, et finalement c’est là qu’Hitchcock intervient pour nous rappeler que c’est bel et bien son film et lui le réalisateur. Alors est-ce une façon de contourner les codes ? Ou était-ce dont il voulait depuis le début ? Peu de gens le savent finalement.
Sueurs froides est également un film qui propose à des acteurs incroyables des rôles plus qu’adéquates, puisqu’ici la relation Stewart-Novak fonctionne à merveille, émut, fais sourire, fascine et passionne. En effet, tout deux délivrant des interprétations quasi-parfaite, cela viendra s’ajouter à la longue liste des qualités de ce film, notamment avec la mise en scène vraiment soignée et travaillée, toujours cette magnifique façon de filmer qui lui est propre nous offrant une large palette de plans d’une pertinence déconcertante et d’une beauté rare, comme ces superbes idées au montage apportant une touche assez onirique au film pour traiter de la mélancolie et de la tristesse du personnage principal, arrivé un stade du film. Une belle photographie et des dialogues minutieusement écrits sont également au rendez-vous. Non vraiment ce film est un chef d’œuvre ! D’ailleurs bien qu’il reste un peu inférieur à Psychose, beaucoup de similitudes avec ce dernier sont à remarquer comme quelques plans (dans la voiture) ou encore l’intérieur de l’hôtel ressemblant étrangement à la maison de Norman Bates et sa mère. Voulait-il faire mieux avec ce film ? Corriger? Ou bien estimait-il cela comme la meilleure façon de traiter le sujet ?
Bref, Sueurs Froides est un film inratable (considéré comme l'un des 10 meilleurs films Américains de tout les temps), un vrai chef d’œuvre ! Merci monsieur Hitchcock !