AlloCiné
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Un film tout à fait hitchcokien en 1948 avec James Stewart c'est un peu un huis clos dans une pièce principale avec surtout des dialogues et en cela c'est un peu limité. Le sujet est le meurtre parfait ce qui n'est pas trop original.
Plus je le vois, plus j'apprécie! Il fut un temps où je le regardais en me disant: c'est bien, mais bof... Et maintenant, quand je le revois, je me régale de cette mise en scène en plans-séquences, à huis-clos, où la tension monte petit à petit. Et surtout, il y a James Stewart, qui porte le film à lui seul. Il est passionnant de voir son visage se tendre de plus en plus, jusqu'à la découverte finale...
Avec «Rope», Hitchcock signe un huis clos d’une intelligence rare marqué d'élégance et de malaise. L’illusion du plan-séquence installe une tension continue, où chaque geste et chaque silence deviennent glaçans.
Au-delà du suspense, le film m’a surtout frappé par sa réflexion philosophique : la discussion sur le meurtre, l’élitisme intellectuel et la déshumanisation fait froid dans le dos. Hitchcock démonte avec une précision chirurgicale l’arrogance pseudo-nietzschéenne de ses personnages, et questionne la valeur de l’humain dans la société.
La relation entre Brandon et Philip, non-dite pour contourner la censure de l’époque, donne une profondeur supplémentaire à leur dynamique toxique. Cette tension renforce l’atmosphère trouble du film, comme si ils n'avaient pas qu'un meurtre à cacher.
C'est un vrai chef-d'oeuvre
Au-delà du suspense, le film m’a surtout frappé par sa réflexion philosophique : la discussion sur le meurtre, l’élitisme intellectuel et la déshumanisation fait froid dans le dos. Hitchcock démonte avec une précision chirurgicale l’arrogance pseudo-nietzschéenne de ses personnages, et questionne la valeur de l’humain dans la société.
La relation entre Brandon et Philip, non-dite pour contourner la censure de l’époque, donne une profondeur supplémentaire à leur dynamique toxique. Cette tension renforce l’atmosphère trouble du film, comme si ils n'avaient pas qu'un meurtre à cacher.
C'est un vrai chef-d'oeuvre
Ce huis-clos conçu comme un seul plan-séquence par le réalisateur Alfred Hitchcock lui permet une nouvelle fois de faire étalage de son aisance technique au service d’un récit mettant aux prises deux étudiants ayant commis un meurtre et dissimulant le corps dans la pièce principale servant à recevoir les convives d’une soirée qu’ils organisent. Un plan retors dans une seule unité de temps dont les trompe-l’œil utilisés par le réalisateur pour masquer les coupes sont plus ou moins astucieux. L’intrigue en elle-même n’est que moyennement captivante malgré une interprétation honnête d’une distribution marquée par la première collaboration entre le cinéaste et l’acteur James Stewart.
Que dire sur ce film à part que j'ai été émerveillé devant sa réalisation et ses plans séquences particulièrement ambitieux pour l'époque mais qui font toujours autant leur effet (malgré des raccords malheureusement très visibles) !
L'histoire joue aussi à merveille sur la situation aussi morbide que grotesque dans laquelle sont embarqué les 2 personnages principaux, que l'on déteste autant que l'on adore.
Nan, vraiment, si la réalisation est juste incroyable et que c'est ce que l'on retiendra lors du visionnage, le talent narratif est lui aussi vraiment percevable !
L'histoire joue aussi à merveille sur la situation aussi morbide que grotesque dans laquelle sont embarqué les 2 personnages principaux, que l'on déteste autant que l'on adore.
Nan, vraiment, si la réalisation est juste incroyable et que c'est ce que l'on retiendra lors du visionnage, le talent narratif est lui aussi vraiment percevable !
Le paradoxe veut que "La corde", qui est le film le moins mouvementé d'Hitchcock, soit précisément celui où le mouvement est le plus rigoureusement étudié. Cela tient bien sûr à la réalisation d'Hitchcock, lequel a choisi de tourner son sujet au moyen de longs plans-séquences, juste interrompus par les changements de bobines nécessaires. D'où l'apparence théâtrale du film. Ce procédé, s'il ne détermine pas l'intérêt de l'intrigue, n'est pas sans élégance ni maitrise.
Bien loin des sujets échevelés du cinéaste, la singularité de "La corde" relève de cette exercice technique tout autant que du drame criminel purement théorique. La thèse du meurtre en tant qu' "art" développée par le professeur Rupert Cadell est prise au pied de la lettre par deux de ses anciens étudiants, lesquels, passant à la pratique, spoiler: assassinent un camarade
en vertu d'une soi-disant supériorité intellectuelle.
Ces deux jeunes gens, cyniques et unis par une amitié ambigüe, sont au coeur d'un sujet sans rebondissement mais qui prend l'aspect, parce que le spoiler: cadavre est caché
dans l'unique pièce de ce huis-clos, d'un jeu dangereux.
Le discours complaisant et macabre sur le droit de tuer tenu par le sinistre dandy Brandon sert à Hitchcock à dénoncer ni plus ni moins qu'une notion fasciste du crime.
Bavard au début, le film; érigé en jeu du chat et de la souris, repose ensuite sur une dialectique efficace.
Bien loin des sujets échevelés du cinéaste, la singularité de "La corde" relève de cette exercice technique tout autant que du drame criminel purement théorique. La thèse du meurtre en tant qu' "art" développée par le professeur Rupert Cadell est prise au pied de la lettre par deux de ses anciens étudiants, lesquels, passant à la pratique, spoiler: assassinent un camarade
en vertu d'une soi-disant supériorité intellectuelle.
Ces deux jeunes gens, cyniques et unis par une amitié ambigüe, sont au coeur d'un sujet sans rebondissement mais qui prend l'aspect, parce que le spoiler: cadavre est caché
dans l'unique pièce de ce huis-clos, d'un jeu dangereux.
Le discours complaisant et macabre sur le droit de tuer tenu par le sinistre dandy Brandon sert à Hitchcock à dénoncer ni plus ni moins qu'une notion fasciste du crime.
Bavard au début, le film; érigé en jeu du chat et de la souris, repose ensuite sur une dialectique efficace.
un thriller captivant, célèbre pour son innovation technique et son huis clos tendu. Les performances des acteurs sont excellentes, et la tension est maintenue de manière efficace tout au long du film.
Bien tardivement je me retrouve devant la projection de La Corde de 1948 de Monsieur Alfred Hitchcock. Dans ce film mal-aimé le maitre veut se tester en filmant "une pièce de théâtre" puisque tout se situe dans un seul décor. Prouesse : oui pour l'époque 1948. Il est évident que jouer avec des techniciens, des câbles partout ne devait pas être une partie de plaisir pour les acteurs..Prouesse: oui car deux jeunes hommes qui organisent un crime pour se faire mousser.et sentir l’excitation du meurtre ..c'est plus qu' avant-gardiste. C'est même glauque. Prouesse pour que le décor derrière évolue au fil des heures , du plein soleil à la tombée de la nuit. Enfin prouesse de part les deux principaux acteurs qui au travers de la situation,de leur complicité, leurs attitudes peut laisser penser à un couple homosexuel qui se débarrasse d'un troisième jeune homme peut être ancien amant....Sujet Sulfureux pour 1948 . Le choix de Farley Granger et John Dall tous les deux homosexuels est déja en soit un coup de poker.Mais la domination de John Dall tout le long du film sur Farley Granger en efface un peu trop la densité du personnage qui se raccroche à ses verres d'alcool. Des maladresses dans les raccords peuvent aussi gêner. Si le fondu au noir puis le dézoomage est excellent., il ya des soucis dans le montage. Je prends juste l'exemple que lorsque James Stewart annonce que commettre un crime ce n'est pas le bout du monde, à l'entendre Farley Granger casse son verre et s'entame la main.On voit qu'il tient un verre brisé , la main pleine de sang et il prend même un mouchoir pour stopper l'hémorragie.L'auditoire s'en inquiète d'ailleurs, mais 2 minutes plus tard "la tante " de la victime veut prédire l'avenir à Farley Granger qui doit se produire en concert. Il offre ses mains que l'on voit en gros plans. Aucune blessure , aucune coupure ...AIE .De plus comme l' a repris Colombo des années plus tard, on assiste dès le début au meurtre. Mais cela casse tout de suite la tension. Le but du film aurait été de savoir si oui ou non le coffre contenait le corps du malheureux Kenneth "ou David" assassiné.Et cela grace aux indices semés par les acteurs du film. On perd tout l'effet de surprise lorsque James Stewart ouvre le coffre car on connait le contenu.Enfin je ne trouve pas que James Stewart était le meilleur casting dans le film.Parfait dans Vertigo ou Fenêtre sur cours, ici il est un peu gauche et il aurait fallu un prof qui soit plus proche de ce fameux couples homosexuel afin qu'il ait davantage de facilité à lire dans le jeu du couple de meurtrier. D'ailleurs il peut dire merci au chapeau frappé des initiales du défunt pour résoudre l'énigme. Alors oui un film interessant mais avec pas mal de maladresses.
Lorsque deux étudiants décident de supprimer un de leurs camarades et de faire une soirée juste après tout était sensé se passer comme prévu , faire le crime parfait . Alfred Hitchcock nous livre un huis clos en apparence basique mais très profond, il arrive à bien développé l'histoire et les personnages surtout les deux personnages principaux un trouillard et un psychopathe mégalomane. Hitchcock arrive quand même bien à faire ressentir l'ambiance de la soirée ( des personnes qui parle de choses globalement banale (avec quand même de la tension) ) ce qui donne au film une lenteur parfois insoutenable. Le film est aussi trop prévisible, assez décevant pour le maître du suspense . Il arrive cependant parfaitement à montrer l'esprit humain et la bêtise humaine sans oublier que le discours final de James Stewart est vraiment magnifique. Assez bien , manque de suspense et de rythme 3/5.
La Corde : Ce film est une œuvre a part dans la carrière d’Alfred Hitchcock. Car c’est un film assez surprenant et différent dans la manière de faire. Film haletant qui regorge de grandes idées de mise en scène, "La corde" est la création ludique d'un cinéaste soucieux de partager son plaisir avec le spectateur.
Ambiance Hitchockienne à souhait, acteurs géniaux (surtout le grand James Stewart), scénario intelligent et dialogues incroyables. Mais à la différence des films du réalisateur celui ci est vraiment un huit clos ce qui est inédit pour le réalisateur et malgré cela il arrive à faire un petit cameo quand même mais attention il faudra avoir l'oeil car sa risque d'être fugaces. Mais sans ce huit clos une scène en particulier ma scotche par la réalisation car c'est filmer de façon unique et seul Hitchcock est capable de faire cela pour garde r le suspense et ne pas faire de spoil j'en dirait pas plus. Ce film est moins thriller que certaine autre oeuvre mais est malgré tout excellent.
Ambiance Hitchockienne à souhait, acteurs géniaux (surtout le grand James Stewart), scénario intelligent et dialogues incroyables. Mais à la différence des films du réalisateur celui ci est vraiment un huit clos ce qui est inédit pour le réalisateur et malgré cela il arrive à faire un petit cameo quand même mais attention il faudra avoir l'oeil car sa risque d'être fugaces. Mais sans ce huit clos une scène en particulier ma scotche par la réalisation car c'est filmer de façon unique et seul Hitchcock est capable de faire cela pour garde r le suspense et ne pas faire de spoil j'en dirait pas plus. Ce film est moins thriller que certaine autre oeuvre mais est malgré tout excellent.
sir Alfred Hitchcock tourne ce film est un seul plan séquence, un chef-d'œuvre et son premier film en couleur, du grand art.
"La Corde" est connu pour être le premier film tourné en couleur par Sir Alfred. Un film aussi célèbre pour avoir été tourné tel un long plan séquence (en réalité, il y en a huit en tout). Un procédé qui renforce la théâtralité du film, ce dernier étant lui-même tiré d'une pièce. De fait, l'intrigue se déroule dans un lieu unique (un appartement). Mais le plan séquence se révèle au final une curiosité pas totalement convaincante, avec des mouvements de caméra lents, très lents... Cela ne favorise évidemment pas le rythme.
Heureusement, Hitchcock sait y faire. Les dialogues sont aiguisés comme des lames de rasoirs, le sens du détail est très poussé, les réflexions intéressantes (sur les rapports humains, l'élite intellectuelle, le meurtre) et les personnages ont une vraie personnalité (James Stewart en tête).
Heureusement, Hitchcock sait y faire. Les dialogues sont aiguisés comme des lames de rasoirs, le sens du détail est très poussé, les réflexions intéressantes (sur les rapports humains, l'élite intellectuelle, le meurtre) et les personnages ont une vraie personnalité (James Stewart en tête).
« The rope », 1er film d’Hitchcock en couleur, est essentiellement un énorme défi stylistique pour la virtuosité de ses techniciens et de ses acteurs dans ce film d'une durée de 80 minutes avec seulement 8 plans-séquence.
spoiler:
(d'ailleurs les raccords sont souvent lents et lourds)
. Connaissant l’exigence du maître, le tournage n’a pas du être de tout repos
James Stewart, impeccable, intériorise en fin limier jusqu’à ce que la fin le force à abattre son propre jeu « L'arrogance est un crime » alors qu'il fut le professeur des assassins !
spoiler: Alors, Il aurait pu au moins se jeter par la fenêtre !! !, mais ce n'est pas le style de « Hitch »
.
Le cinéaste cynique, froid et implacable, nous rappelle à tous, juste après guerre, que jamais la fin ne justifie les moyens, le fascisme et que la théorie des êtres supérieurs est franchement aberrante
. Connaissant l’exigence du maître, le tournage n’a pas du être de tout repos
James Stewart, impeccable, intériorise en fin limier jusqu’à ce que la fin le force à abattre son propre jeu « L'arrogance est un crime » alors qu'il fut le professeur des assassins !
spoiler: Alors, Il aurait pu au moins se jeter par la fenêtre !! !, mais ce n'est pas le style de « Hitch »
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Le cinéaste cynique, froid et implacable, nous rappelle à tous, juste après guerre, que jamais la fin ne justifie les moyens, le fascisme et que la théorie des êtres supérieurs est franchement aberrante
Un huis clos réalisé brillamment par Hitchcock le 1 et film en couleur de ce realisateur.
La mise en scène est exceptionnelle avec un plan séquence de 1 h20 enfin pas tout à fait mais les raccords sont tellement bon qu on croit que le film a été filmé en un seul jet comme une pièce de théâtre.
Les acteurs sont brillants mention spéciale john dahl.
J ai mis un petit bémol concernant l l'intrigue qui en mon sens pas a la hauteur de la mise en scène
La mise en scène est exceptionnelle avec un plan séquence de 1 h20 enfin pas tout à fait mais les raccords sont tellement bon qu on croit que le film a été filmé en un seul jet comme une pièce de théâtre.
Les acteurs sont brillants mention spéciale john dahl.
J ai mis un petit bémol concernant l l'intrigue qui en mon sens pas a la hauteur de la mise en scène
Adapté de la pièce de théâtre à décor unique (Rope´s End), "La Corde", parus en 1948 fut adaptée par le Grand Alfred Hitchcock, qui nous proposa son premier film en couleur, remplit de suspens inquiétant. Sa filmographie est composée d'un grand nombre de thrillers et "La Corde" est sûrement l'un des plus connus. Cette œuvre du réalisateur de "Psychose" est un huis-clos rondement mené. Le film débute par le meurtre d'un certain David par deux hommes, Brandon et Philip, deux personnages voyant chacun la vie différemment… Mais exécutant tous les deux un meurtre cynique, pour lequel la vie humaine n’a aucune valeur face à la jouissance personnelle du danger et face au désir de mettre en pratique des théories spéculatives et provocatrices sur le meurtre. Ces deux amis le tue juste avant un dîner où David était justement invité, ainsi que ses parents et des amis. Le défi étant pour les deux meurtriers de parvenir à cacher leur assassinat aux invités, alors même que le corps du malheureux est encore dans la pièce. Aussi bien dans le fond que sur la forme, ce film est une réussite. L'enjeu est de savoir si le cadavre sera découvert ou non. Mais l'effet sur le spectateur est troublant : malgré l’horreur de la situation, on aurait presque envie que le cadavre ne soit pas découvert. C’est Rupert Cadell, interprété par le sublime James Stewart, qui,
spoiler:
loin d’être cupide, constatera l’angoisse et la méfiance des deux personnages tournant autour du coffre où repose le cadavre de David.
Son intrigue en huit clos est renforcée par la philosophie et les soupçons de chaque personnage, tous différents en apparence, mais fusionnel dans la peur de l’impensable. Être rassuré est le meilleur moyen d’accepter la situation, même si c’est un mensonge raconté (dans l’idée) par un monstre.
Mais sa plus grande particularité vient de sa mise en scène. En effet, le tout est filmé en un seul plan-séquence, ou le sol était convert de dessins et de cercle numérotés directement sous l’œil de la caméra à certains moments, mais impossible pour le spectateur d’y faire gaffe, intéressé par les conversations paradoxales des personnages, parlant de bourgeoisie, de peinture ou encore de meurtres ! Ces discours renforçant davantage la performance des acteurs tant tout est millimétré. Ce parti pris apporte un plus indéniable à travers cet œil qui se faufile pour se focaliser sur des détails que certains protagonistes aimeraient cacher. Le lieu où se déroule l'action est également bien pensé notamment via la grande fenêtre offrant une vue grandiose sur New York, servant au passage de cadran pour nous situer ou nous en sommes dans le déroulé de la soirée.
Les subtilités parfois discrètes, ou parfois théoriques dans les conversations, échapperont aux amateurs du cinéaste, quelques fois complexes.
Ainsi... si toutefois la corde n’est pas aussi fort que d’autres films du maître, il n’en demeure pas moins extrêmement intéressant, tant par la gageure technique précédemment évoquée, que par la réflexion qu’il suscite sur l’humanité. Ce fond passionnant est néanmoins malheureusement quelque peu gâché par le revirement intellectuel du professeur invité, bienséance oblige probablement.
"La Corde" est un film on l'on prend parti avec tous ces personnages, on encaisse les coûts de pressions et les variations du dialogue assez conjugales et théâtrales. Mais si nous n'avions jamais vu d'Hitchcock, voir "la Fenêtre sur Cour" ou "Sueur-Froide" nous aidera mieux à comprendre s'impliquer dans la finesse de sa réalisation !
Son intrigue en huit clos est renforcée par la philosophie et les soupçons de chaque personnage, tous différents en apparence, mais fusionnel dans la peur de l’impensable. Être rassuré est le meilleur moyen d’accepter la situation, même si c’est un mensonge raconté (dans l’idée) par un monstre.
Mais sa plus grande particularité vient de sa mise en scène. En effet, le tout est filmé en un seul plan-séquence, ou le sol était convert de dessins et de cercle numérotés directement sous l’œil de la caméra à certains moments, mais impossible pour le spectateur d’y faire gaffe, intéressé par les conversations paradoxales des personnages, parlant de bourgeoisie, de peinture ou encore de meurtres ! Ces discours renforçant davantage la performance des acteurs tant tout est millimétré. Ce parti pris apporte un plus indéniable à travers cet œil qui se faufile pour se focaliser sur des détails que certains protagonistes aimeraient cacher. Le lieu où se déroule l'action est également bien pensé notamment via la grande fenêtre offrant une vue grandiose sur New York, servant au passage de cadran pour nous situer ou nous en sommes dans le déroulé de la soirée.
Les subtilités parfois discrètes, ou parfois théoriques dans les conversations, échapperont aux amateurs du cinéaste, quelques fois complexes.
Ainsi... si toutefois la corde n’est pas aussi fort que d’autres films du maître, il n’en demeure pas moins extrêmement intéressant, tant par la gageure technique précédemment évoquée, que par la réflexion qu’il suscite sur l’humanité. Ce fond passionnant est néanmoins malheureusement quelque peu gâché par le revirement intellectuel du professeur invité, bienséance oblige probablement.
"La Corde" est un film on l'on prend parti avec tous ces personnages, on encaisse les coûts de pressions et les variations du dialogue assez conjugales et théâtrales. Mais si nous n'avions jamais vu d'Hitchcock, voir "la Fenêtre sur Cour" ou "Sueur-Froide" nous aidera mieux à comprendre s'impliquer dans la finesse de sa réalisation !
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