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Avec La Planète sauvage, René Laloux propose une œuvre de science-fiction animée d’une singularité visuelle encore déconcertante aujourd’hui, où l’étrangeté devient un langage à part entière. Les dessins de Roland Topor confèrent au film une dimension onirique et parfois cauchemardesque, peuplée de créatures et de paysages qui semblent défier toute logique familière. Derrière cette imagination foisonnante se dessine une réflexion stimulante sur la domination, la colonisation et la relativité des rapports de pouvoir entre espèces. Mais, malgré la richesse de ses idées et la force de son univers, le récit paraît parfois davantage conçu comme une allégorie philosophique que comme une véritable aventure émotionnelle. Une œuvre audacieuse et profondément originale, dont la puissance d’évocation fascine durablement, mais qui laisse une impression plus intellectuelle qu’affective.
Et je me suis plongé dans mon backlog cinématographique pour regarder un monument de la SF française : La Planète sauvage un film d'animation , réalisé par René Laloux sur des dessins du génial Roland Topor.
Le pitch est une sorte de miroir inversé très proche de La Planète des singes. On se retrouve projeté sur la planète Ygam, où les Draags des géants bleus de douze mètres de haut, ultra-évolués et tournés vers la méditation traitent les humains (les Oms) comme de simples animaux de compagnie ou, pire, comme des nuisibles à exterminer lorsqu'ils prolifèrent.
C'est une fable philosophique et antispéciste implacable sur la cruauté, mais aussi, et surtout, sur la connaissance comme outil d'émancipation. spoiler: C’est en piratant le savoir de leurs maîtres que la révolte humaine commence à gronder.
C’est un film d'animation un peu particulier : l’ambiance est lourde, parfois même oppressante, mais l’animation est au top pour l’époque. L’utilisation du papier découpé lui confère un grain organique unique, tandis que l’imaginaire visuel de Topor déborde d’idées aussi fascinantes.
Une œuvre singulière, profondément marquante, qui n’a pas pris une ride dans les thèmes qu’elle aborde
Le pitch est une sorte de miroir inversé très proche de La Planète des singes. On se retrouve projeté sur la planète Ygam, où les Draags des géants bleus de douze mètres de haut, ultra-évolués et tournés vers la méditation traitent les humains (les Oms) comme de simples animaux de compagnie ou, pire, comme des nuisibles à exterminer lorsqu'ils prolifèrent.
C'est une fable philosophique et antispéciste implacable sur la cruauté, mais aussi, et surtout, sur la connaissance comme outil d'émancipation. spoiler: C’est en piratant le savoir de leurs maîtres que la révolte humaine commence à gronder.
C’est un film d'animation un peu particulier : l’ambiance est lourde, parfois même oppressante, mais l’animation est au top pour l’époque. L’utilisation du papier découpé lui confère un grain organique unique, tandis que l’imaginaire visuel de Topor déborde d’idées aussi fascinantes.
Une œuvre singulière, profondément marquante, qui n’a pas pris une ride dans les thèmes qu’elle aborde
Sur la planète de science fiction Ygam, vivent des aliens humanoïdes bleus de 50 à 80 mètres de haut, les Draags qui ont une technologie très avancée et méditent la plupart du temps. L'animal préféré de leurs enfants est un humain (ohm) que les Draags considèrent aussi comme de la vermine dont il faut se débarrasser tant il se reproduit vite. Bien sûr, la technique d'animation utilisée par René Laloux est un peu dépassée aujourd'hui puisque le film a plus de cinquante ans, mais c'est secondaire par rapport au contenu très riche à tous les points de vue. La planète est peuplée d'une faune et d'une flore étrange et très imaginative et l'histoire est passionnante. Le film français est inspiré du livre « Oms en série » écrit par Pierre Pairault, alias Stefan Wul, en 1957. Si vous avez l'occasion de voir ce chef d’œuvre, n'hésitez surtout pas, c'est une pépite.
Une fable d’animation philosophique audacieuse et fascinante aussi bien sur le fond que sur la forme, sur l’oppression, la liberté et la possibilité de réconciliation des peuples entre eux.
Au-delà du principe de décalage ethnocentrique, ce dessin animé (au visuel fort singulier!) met en scène un peuple évolué en apparence qui traite cependant ses animaux de compagnie avec dédain voire cruauté par conviction ou par prétexte de leur infériorité. Faisant écho aussi à l'esclavagisme, l'intrigue montre cependant que l'opprimé devient aisément (naturellement?) oppresseur (combat des animaux sauvages) et opte pour des Oms en proie à la défiance, à la superstition, à la rivalité. Par sa froideur, son rythme ou sa morne voix off, la narration manque d'un dynamisme qui nous happerait autant que la réflexion née de l'histoire en soi qui traite même de l'intimidation militaire pour obtenir une paix durable... Dense!
Un très bon film d'animation de science-fiction français avec un futur terrifiant sur une planète lointaine peuplée de créatures amphibiens géantes.
Le film date, mais l’esthétique très marquée lui permet de rester sublime, tout en abordant des thèmes forts à travers la science fiction.
Un petit chef d’œuvre sur lequel je vais me documenter un peu plus.
Un petit chef d’œuvre sur lequel je vais me documenter un peu plus.
Artriste
Film d'animation de science-fiction français coécrit et réalisé par René Laloux, qui signe là son premier long-métrage, La Planète Sauvage est une œuvre atypique, d'une grande qualité. L'histoire se déroule sur la planète Ygam où vivent les Draags, une espèce d'humanoïdes mesurant douze mètres de haut, ayant atteint les plus hauts sommets de la connaissance. Leur existence s'écoule lentement, entièrement tournée vers la méditation. Leurs enfants raffolent de minuscules animaux familiers, les Oms, ramenés d'une lointaine planète dévastée, Terra. Une espèce considérée comme nuisible malgré le fait qu'ils admettent qu'elle soit intelligente et douée d'une faculté d'adaptation certaine. Mais lorsque certains spécimens parviennent à s'échapper et retournent à l'état sauvage, ils prolifèrent dans les parcs et volent les biens appartenant aux Draags. C'est ainsi que l'ont suit Terr, un bébé Om grandissant en captivité et parvenant à s'échapper. Ce scénario complexe, librement adapté du roman Oms en série de Stefan Wul, s'avère intrigant à visionner pendant toute sa courte durée d'une heure et dix minutes. On assiste pendant tout ce temps à un récit mature traitant de politique, de paix, d'esclavage et de révolte. Des thématiques très bien traitées via cette confrontation entre deux civilisations opposées où la place des humains est comparable à celle d'un animal de compagnie pour cette espèce dominante. L'univers crée est d'une grande richesse et d'une tout aussi grande inventivité. Le ton se veut adulte et questionne sur les conditions des différentes espèces. L'ensemble est porté par tout un tas de personnages appréciables appartenant aux deux camps. Des protagonistes qui entretiennent des rapports de domination et de soumission, soutenus par des dialogues profonds. Sur la forme, la réalisation du cinéaste français s'avère qualitative. Surtout, sa mise en scène évolue au sein d'un univers à la direction artistique singulière. Le dessin est véritablement unique et les coups de crayons aux teintes pastelles et colorées sont radieux. Les environnements sont particulièrement inspirés, tout comme les nombreuses créatures toutes plus étranges les unes que les autres peuplant ces lieux. L'animation utilisant le procédé de papier découpé est également original. Ce visuel déstabilisant est accompagné par une très bonne b.o. signée Alain Goraguer. Ses compositions tribales surprennent et dénotent un peu avec l'ambiance mais ses notes sont si plaisantes qu'elles finissent par coller avec les images. Cette aventure futuriste s'achève sur une fin réussie, bien que pas pleinement satisfaisante, venant ainsi mettre un terme à La Planète Sauvage qui, en conclusion, est un film d'animation méritant grandement d'être découvert.
Tellement déstabilisant et c'est ce qui le rend unique justement dans son style. Pas mon film d'animation préféré mais il a un très haut niveau!
Prix spécial du jury (Cannes 1973), ce film fait aujourd'hui partie des classiques du cinéma d'animation.
Le scénario relève de la science fiction et propose de manière évidente plusieurs grilles de lecture. Il s'agit de valoriser la paix, l'apaisement, le respect, la collaboration dans les relations intersubjectives.
Le graphisme est réussi, le titre mérite d'être connu, même s'il connait ( selon moi) des ruptures de rythme, pour ne pas dire des longueurs, dûes à un scénario qui manque tout de même de rebondissement, même si on adhère évidemment aux messages.
Le scénario relève de la science fiction et propose de manière évidente plusieurs grilles de lecture. Il s'agit de valoriser la paix, l'apaisement, le respect, la collaboration dans les relations intersubjectives.
Le graphisme est réussi, le titre mérite d'être connu, même s'il connait ( selon moi) des ruptures de rythme, pour ne pas dire des longueurs, dûes à un scénario qui manque tout de même de rebondissement, même si on adhère évidemment aux messages.
Nath Visuals
La planète sauvage fait parti du cercle très fermé des films d'animation ayant obtenu un prix à Cannes. On retrouve aussi Dumbo, La boîte à musique et Persepolis. Même si chaque année ou presque on a des films d'animation qui passent à Cannes en film d'ouverture, de fermeture ou dans la sélection, pourquoi si peu de films d'animation sont récompensés au plus prestigieux festival du cinéma ? Pourquoi n'y a t-il pas tout simplement de prix pour le meilleur film d'animation comme cela existe aux Oscars ou aux Césars ?
Mais bref, La planète sauvage est un film d'animation français qui a pour particularité de parler aux adultes et même si aujourd'hui cela peut être quelque chose d'anodin, dans les années 70, c'est quelque chose de très rare. Un autre film d'animation français sorti une vingtaine d'années auparavant avait aussi cette particularité de parler aux adultes mais aussi aux enfants. Et c'est "Le roi et l'oiseau". Dans la planète sauvage on a plusieurs lectures possibles, comme celle d'un film se voulant pacifique et montrant la cruauté entre les différents peuples. Mais on a évidemment la situation qui s'inverse entre les hommes et les animaux que l'on peut maîpriser et tuer de sang froid. Pour finir, on a également la barbarie qui y est montré avec la révolte d'un peuple face à plus fort que lui en théorie.
J'ai eu un peu de mal à certains moments du film a bien rester concentré même si le début m'avait complètement aspiré dans l'histoire. Malgré ça, c'est un film complet, avec des messages forts et je dirais qu'il est surtout avant gardiste.
Mais bref, La planète sauvage est un film d'animation français qui a pour particularité de parler aux adultes et même si aujourd'hui cela peut être quelque chose d'anodin, dans les années 70, c'est quelque chose de très rare. Un autre film d'animation français sorti une vingtaine d'années auparavant avait aussi cette particularité de parler aux adultes mais aussi aux enfants. Et c'est "Le roi et l'oiseau". Dans la planète sauvage on a plusieurs lectures possibles, comme celle d'un film se voulant pacifique et montrant la cruauté entre les différents peuples. Mais on a évidemment la situation qui s'inverse entre les hommes et les animaux que l'on peut maîpriser et tuer de sang froid. Pour finir, on a également la barbarie qui y est montré avec la révolte d'un peuple face à plus fort que lui en théorie.
J'ai eu un peu de mal à certains moments du film a bien rester concentré même si le début m'avait complètement aspiré dans l'histoire. Malgré ça, c'est un film complet, avec des messages forts et je dirais qu'il est surtout avant gardiste.
Un demi-siècle après sa sortie, la planète sauvage n'a rien perdu de sa splendeur, de la richesse de son univers, et de la force de son message écologiste et humaniste. Un incontournable!
Un trés bon dessin animé de science fiction Français .
Un bon scénario , une bonne histoire .
De superbes graphismes magnifiques .
De l' action , du suspens et de l'émotion .
Ce dessin animé a eu de nombreux prix , lors de festivals différents , dans le monde entier .
Un bon scénario , une bonne histoire .
De superbes graphismes magnifiques .
De l' action , du suspens et de l'émotion .
Ce dessin animé a eu de nombreux prix , lors de festivals différents , dans le monde entier .
Quiconque serait un jour tombé, enfant, sur ‘La planète sauvage’ lors d’une de ses (rares) rediffusions à la TV en aura certainement gardé un souvenir vivace. C’est que malgré son demi-siècle d’existence et les scories d’époque (animation en pleine “vallée de l’étrange”; B.O. Jazzy-progressive, etc…) tout dans ce film reste marquant, à commencer par sa scène d’ouverture dans laquelle deux jeunes draags (des extraterrestres humanoïdes à la peau bleue) jouent avec une minuscule humaine et son bébé, jusqu’à la tuer par inadvertance, exactement comme des enfants le feraient d’un insecte. Le scénario, écrit par le célèbre Roland Topor, pose le contexte d’une planète sur laquelle les humains sont des créatures primitives, considérés comme des animaux familiers (quand ils sont domestiqués) ou de la vermine (à l’état sauvage) par une race supérieure, les Draags, dont l’existence tourne autour de la méditation. Fidèle à une certaine idée de la science-fiction réflexive, ‘La planète sauvage’ explore de nombreuses thématiques, pas aussi en profondeur qu’on le voudrait car le film est court mais suffisamment pour laisser le spectateur poursuivre sa propre analyse : l’émancipation par la connaissance, le déclin des civilisations ou encore la lutte darwinienne pour la domination. Le noeud du problème est à chercher dans le refus des “évolués” de considérer les “primitifs” comme de potentiels égaux, ce qui peut tout autant s’appliquer à l’histoire humaine qu’aux rapports entre l’humanité et la nature. Ces aspects philosophiques ne permettraient cependant pas à la Planète sauvage’ de se démarquer de la science-fiction aux visées allégoriques et un brin moralistes si sa facture visuelle, réalisée en Tchécoslovaquie dans une évidente optique surréaliste, n'était pas aussi mémorable. A la rigueur, elle peut parfois faire penser aux collages que Terry Gilliam réalisait pour les Monty Pythons mais dans une logique totalement premier degré. Petit classique de la science-fiction hexagonale, à une époque où ces deux termes n’étaient pas encore devenus antinomiques, ‘La planète sauvage’ est une proposition un peu vieillotte par certains aspects mais étonnamment moderne par d’autres.
Un film terrifiant, glauque à souhait, avec des dessins vraiment bizarres et morbides qui pourraient sortir de mes pires cauchemars (bien que les animations soient assez bien réalisées). Je ne comprends pas qu'on puisse aime un film pareil, et pourtant je suis tolérant. Je n'ai pas l'impression qu'il y ait de message, à pars dire que "c'est bizarre alors c'est cool et innovant !"... non, asbolument pas, c'est juste chelou et détestable.
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