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Plus belle la vie, encore plus belle, Loki, 66-5
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4,0
197 notes
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elriad
"Half-Man" est tout simplement la série la plus incroyable qu'il m'ait été donné de voir depuis une bonne dizaine d'années. Le sérivore que je suis en a pourtant vu des centaines mais celle-ci restera à jamais dans ma mémoire. Malgré le sujet casse-gueule et une violence psychologique souvent insupportable, la série est d'une intelligence rare dans l'écriture, dans sa construction dramaturgique, et dans la force de son propos. Cette relation toxique dans le sens plein du terme entre deux hommes devenus frères par la relation entre leurs mères est complexe et perturbante, assumée et sans filtre, portée par des acteurs incroyables de justesse sur les deux périodes ( ados et adultes). Une réussite magistrale dont on ne ressort pas indemne.
Cinévore24
Une très bonne mini-série dont on ne ressort pas totalement indemne, à l'image du précédent «Mon petit renne», et toujours aussi bien écrite et interprétée (mention spéciale à l'acteur/scénariste/créateur Richard Gadd, méconnaissable et terrifiant dans le rôle du "frère" de Jamie Bell).
Une œuvre sombre et psychologiquement intense, un cri de rage et de reconnaissance en 6 épisodes, nous parlant sans filtre d'une fraternité à la co-dépendance malsaine, de fragilité/toxicité masculine (entre désir et violence) et de quête d'identité.
À découvrir, mais à ne pas forcément mettre devant tous les yeux.
Une œuvre sombre et psychologiquement intense, un cri de rage et de reconnaissance en 6 épisodes, nous parlant sans filtre d'une fraternité à la co-dépendance malsaine, de fragilité/toxicité masculine (entre désir et violence) et de quête d'identité.
À découvrir, mais à ne pas forcément mettre devant tous les yeux.
Une série d'une rare intensité psychologique!
Rarement une série aura atteint un tel niveau de violence psychologique avec un réalisme aussi cinglant. Après le choc de Baby Reindeer, Richard Gadd frappe une nouvelle fois très fort avec cette deuxième création.
Construite en flash-back et suivant ces deux "frères" depuis l'adolescence, la série nous happe. Gadd incarne un personnage d'une violence et d'une imprévisibilité saisissantes, dans une interprétation totalement habitée. Face à lui, Jamie Bell livre une prestation plus retenue, tout en nuances, mais tout aussi fascinante.
À la fois effrayants et parfois étonnamment attachants, les deux protagonistes entretiennent une relation profondément malsaine qui ne cesse d'évoluer au fil des années. C'est précisément cette ambiguïté qui captive : on ne les comprend jamais tout à fait, mais on ne peut jamais les quitter des yeux.
Richard Gadd confirme qu'il est un acteur prodigieux, capable de passer d'une émotion à une autre avec une facilité déconcertante. spoiler: La dernière scène de l'épisode 6, où les deux hommes échangent leurs confidences derrière les barreaux, est à ce titre absolument fascinante et terrifiante.
Cette série est d'une originalité rare. Peu aimable, elle ne cherche pas à séduire le plus grand nombre et s'adresse avant tout à un public averti. Ce n'est pas une œuvre réellement "plaisante" à regarder, mais elle fascine par la singularité de son écriture. Richard Gadd plonge au plus profond de l'âme de deux hommes brisés et livre une exploration implacable d'une masculinité toxique, et de la recherche de son identité sexuelle, dont les blessures semblent impossibles à guérir.
Une œuvre atypique, radicale et profondément marquante, qui occupe une place à part dans le paysage sériel contemporain.
Rarement une série aura atteint un tel niveau de violence psychologique avec un réalisme aussi cinglant. Après le choc de Baby Reindeer, Richard Gadd frappe une nouvelle fois très fort avec cette deuxième création.
Construite en flash-back et suivant ces deux "frères" depuis l'adolescence, la série nous happe. Gadd incarne un personnage d'une violence et d'une imprévisibilité saisissantes, dans une interprétation totalement habitée. Face à lui, Jamie Bell livre une prestation plus retenue, tout en nuances, mais tout aussi fascinante.
À la fois effrayants et parfois étonnamment attachants, les deux protagonistes entretiennent une relation profondément malsaine qui ne cesse d'évoluer au fil des années. C'est précisément cette ambiguïté qui captive : on ne les comprend jamais tout à fait, mais on ne peut jamais les quitter des yeux.
Richard Gadd confirme qu'il est un acteur prodigieux, capable de passer d'une émotion à une autre avec une facilité déconcertante. spoiler: La dernière scène de l'épisode 6, où les deux hommes échangent leurs confidences derrière les barreaux, est à ce titre absolument fascinante et terrifiante.
Cette série est d'une originalité rare. Peu aimable, elle ne cherche pas à séduire le plus grand nombre et s'adresse avant tout à un public averti. Ce n'est pas une œuvre réellement "plaisante" à regarder, mais elle fascine par la singularité de son écriture. Richard Gadd plonge au plus profond de l'âme de deux hommes brisés et livre une exploration implacable d'une masculinité toxique, et de la recherche de son identité sexuelle, dont les blessures semblent impossibles à guérir.
Une œuvre atypique, radicale et profondément marquante, qui occupe une place à part dans le paysage sériel contemporain.
Un sujet délicat traité avec la violence inhérente au sujet, l’emprise. Les acteurs sont magnifiques avec en tête le subtil Jamie Bell. Le scénario est captivant et la réalisation brillante. Une vra réussite.
Entièrement écrite et créée par Richard Gadd, à qui l’on doit déjà l’excellente Baby Reindeer, la série limitée Half Man nous entraîne dans une exploration sombre et troublante de la masculinité obsessionnelle, des abus psychologiques et du harcèlement.
La série pose une question aussi dérangeante que essentielle : que devient une personne lorsque sa personnalité a été façonnée par la peur et la terreur vécues durant l’enfance ? Peut-on réellement guérir de blessures aussi profondes ?
Certaines scènes sont violentes, parfois difficiles à regarder, mais elles sont traitées avec un réalisme saisissant avec des problématiques tristement actuelles.
Richard Gadd et Jamie Bell (Billy Elliot) livrent des performances époustouflantes, d’une grande intensité. Quant aux dialogues, et plus particulièrement certains monologues, ils sont superbement écrits et d’une puissance émotionnelle.
J’ai dévoré les 6 épisodes d’une traite, incapable de décrocher. Une série dérangeante et profondément marquante, qui confirme une fois encore le talent de Richard Gadd.
La série pose une question aussi dérangeante que essentielle : que devient une personne lorsque sa personnalité a été façonnée par la peur et la terreur vécues durant l’enfance ? Peut-on réellement guérir de blessures aussi profondes ?
Certaines scènes sont violentes, parfois difficiles à regarder, mais elles sont traitées avec un réalisme saisissant avec des problématiques tristement actuelles.
Richard Gadd et Jamie Bell (Billy Elliot) livrent des performances époustouflantes, d’une grande intensité. Quant aux dialogues, et plus particulièrement certains monologues, ils sont superbement écrits et d’une puissance émotionnelle.
J’ai dévoré les 6 épisodes d’une traite, incapable de décrocher. Une série dérangeante et profondément marquante, qui confirme une fois encore le talent de Richard Gadd.
Vu à Canneseries. série difficile et violente très bien réalisée qui explore sur 30 ans les relations difficiles de 2 frères. hâte de voir la suite.
Belle surprise, cette série. Je pense que cela faisait longtemps qu'une série ne m'avait pas autant accroché. Et pourtant, quand j'ai lu le synopsis, je me suis dit : « Ouais, ça ne va pas casser trois pattes à un canard. » Mais la réalisation et le jeu des acteurs, qu'il s'agisse des adolescents ou des adultes, sont impeccables. Ah, c'est un cinq étoiles !
Série aussi toxique que fascinante et originale… âme sensible s’abstenir. Les comédiens sont remarquables.
Il est des séries dans lesquelles on s’arrête par hasard et qui vous happent dès le 1 er épisode pour ne plus vous lâcher… celle ci vous maintient la tête sous l’eau, cherchant un peu d’air salutaire pour comprendre cette histoire d’emprise de 2 frères ni de sang ni de coeur, flanqués ensemble malgré eux qui vont traverser 30 années laborieuses. Ils vont se chercher, se trouver, se perdre, se haïr….à la manière d’un je t’aime moi non plus osé et flamboyant, destructeur et passionné. Jusqu’à la claque finale Oú tout s’explique et se comprend….
“Moitié d’homme” : et si chacun était la moitié de l’autre pour n’en faire qu’un! ???
On salue la prestation sans faille des 4 acteurs qui crèvent l’écran à tour de rôle dans un scénario ingénieux et implacable!
Âmes sensibles s’abstenir!
“Moitié d’homme” : et si chacun était la moitié de l’autre pour n’en faire qu’un! ???
On salue la prestation sans faille des 4 acteurs qui crèvent l’écran à tour de rôle dans un scénario ingénieux et implacable!
Âmes sensibles s’abstenir!
Une série coup de poing. La relation toxique entre les deux frères nous scotche devant l'écran.
Sombre et flamboyant...Bref, à ne pas rater.
Sombre et flamboyant...Bref, à ne pas rater.
J'ai rarement vu une série avec une telle intensité. Heureux de devoir attendre une semaine pour voir un nouvel épisode, enchaîner deux épisodes aurait été très éprouvant. Une série remarquable , des acteurs extraordinaires.
Soyons justes : c'est superbement filmé, et magnifiquement joué au début. Le problème n'est pas la violence : j'admire Christiane F., Requiem for a Dream, Ramsay, Lynch. La noirceur ne disqualifie rien.
Le problème est ailleurs. Dans la fiction comme dans la vie, la violence peut être pire que tout mais il y a toujours une raison à la violence, une cohérence qui nous fait souffrir POUR un personnage au lieu de subir à sa place. Ici, cette cohérence n'existe pas. La cruauté n'éclaire rien, ne transforme rien, ne révèle rien des êtres. Ce n'est pas de l'audace : c'est une abdication déguisée en courage.
Les personnages ne suivent aucune logique interne : ils réclament ou commettent des actes que rien ne prépare, simplement parce que le scénario a besoin du choc maximal. Ce sont des fonctions, pas des êtres et plusieurs faitss, lancés comme des bombes, s'évaporent sans explication. La série change sans cesse de ton (réalisme social à la Ken Loach, tragédie grecque, soap-opera, thriller psychologique, mélodrame…) sans qu'aucune question centrale ne les fédère. En voulant parler de tout, elle ne parle de rien.
Pire : elle instrumentalise ses sujets les plus graves : l'abus, la honte, le deuil pour le choc qu'ils provoquent, puis les abandonne. Le dernier épisode liquide en deux minutes ce qu'il prétendait explorer. Une œuvre qui prétend explorer la honte et la violence et qui les liquide ainsi ne les explore pas : elle s'en sert. Et quand l'écriture cesse d'être crédible, les acteurs eux-mêmes Gadd compris, enfermé dans un seul registre finissent par sonner faux. Les violons omniprésents dictent l'émotion que les scènes ne produisent plus.
Le vrai grief : Gadd maîtrise les mécanismes de l'emprise, mais au lieu d'en faire l'objet de son œuvre, il les exerce sur le spectateur. La série fait à celui qui la regarde ce que le bourreau fait à sa victime : elle accroche, déstabilise, récompense, punit sans jamais offrir le moindre recul critique. Elle prétend analyser une maladie dont elle est elle-même un symptôme non diagnostiqué.
Qu'elle fascine ne prouve rien : c'est exactement l'effet qu'un récit d'emprise est fait pour produire. Half Man a tous les signes extérieurs de la profondeur, et aucun de ses gestes. Elle confond l'exploration de la souffrance avec son exploitation.
Le problème est ailleurs. Dans la fiction comme dans la vie, la violence peut être pire que tout mais il y a toujours une raison à la violence, une cohérence qui nous fait souffrir POUR un personnage au lieu de subir à sa place. Ici, cette cohérence n'existe pas. La cruauté n'éclaire rien, ne transforme rien, ne révèle rien des êtres. Ce n'est pas de l'audace : c'est une abdication déguisée en courage.
Les personnages ne suivent aucune logique interne : ils réclament ou commettent des actes que rien ne prépare, simplement parce que le scénario a besoin du choc maximal. Ce sont des fonctions, pas des êtres et plusieurs faitss, lancés comme des bombes, s'évaporent sans explication. La série change sans cesse de ton (réalisme social à la Ken Loach, tragédie grecque, soap-opera, thriller psychologique, mélodrame…) sans qu'aucune question centrale ne les fédère. En voulant parler de tout, elle ne parle de rien.
Pire : elle instrumentalise ses sujets les plus graves : l'abus, la honte, le deuil pour le choc qu'ils provoquent, puis les abandonne. Le dernier épisode liquide en deux minutes ce qu'il prétendait explorer. Une œuvre qui prétend explorer la honte et la violence et qui les liquide ainsi ne les explore pas : elle s'en sert. Et quand l'écriture cesse d'être crédible, les acteurs eux-mêmes Gadd compris, enfermé dans un seul registre finissent par sonner faux. Les violons omniprésents dictent l'émotion que les scènes ne produisent plus.
Le vrai grief : Gadd maîtrise les mécanismes de l'emprise, mais au lieu d'en faire l'objet de son œuvre, il les exerce sur le spectateur. La série fait à celui qui la regarde ce que le bourreau fait à sa victime : elle accroche, déstabilise, récompense, punit sans jamais offrir le moindre recul critique. Elle prétend analyser une maladie dont elle est elle-même un symptôme non diagnostiqué.
Qu'elle fascine ne prouve rien : c'est exactement l'effet qu'un récit d'emprise est fait pour produire. Half Man a tous les signes extérieurs de la profondeur, et aucun de ses gestes. Elle confond l'exploration de la souffrance avec son exploitation.
3 épisodes et déjà un chef d’œuvre ! Les personnages jouent à la perfection, l’ambiance de cette écosse des années 80 incroyable !
C’est une œuvre sombre, puissante et extrêmement humaine sur les conséquences invisibles de la violence familiale et sur la manière dont une personne toxique peut lentement détruire quelqu’un psychologiquement.
Une grosse claque. Un jeu d'acteurs époustouflant. Montage qui rend la série addictive même si certaines scènes sont très violentes.