Derniers Avis : Soyez sympas, rembobinez

Pour ceux qui ne connaisse pas bien Michel Gondry, il s’agit d’un réalisateur français s’étant expérimenté dans les pubs et clips (on lui doit notamment ceux de Björk) qui aime s’intéresser à l’esprit des hommes dans la société, usant souvent d’effets spéciaux artisanaux faits maison pour mettre en image des mondes imaginaires (il n’y a qu’à voir La Science des Rêves et le récent L’Écume des Jours). Tel est la signature de ce réalisateur qu’Hollywood a voulu endoctriné avec le distrayant mais impersonnel The Green Hornet. Et cette patte, Soyez sympas, rembobinez (traduction dispensable de Be Kind Rewind) la met en valeur plus que jamais ! Car le film est basé que sur ces effets spéciaux artisanaux à la portée de tout le monde. Et pour cela, Gondry part d’un postulat tout à fait banal mais également loufoque : toutes les cassettes d’un magasin se retrouvant démagnétisées / effacées à cause du pote du gérant de dernière minute, qui s’est fait électrocuter en voulant saboter une ligne à haute tension. Du coup, les deux bonhomme vont se retrouver à retourner chaque film avec les moyens de bord. Et quand on parle de films à refaire, il ne s’agit pas de documentaires ou autres courts-métrages. Mais bien de titres mondialement connus tels que Ghostbusters, Rush Hour 2, Men in Blackn RoboCop ou encore Le Roi Lion ! On se délecte donc à assister à ces « tournages en catastrophes version budget minimisé au possible ». Surtout avec la folie si caractéristique de Jack Black ! On ne rit pas aux larmes, il faut bien le reconnaître, mais on sourit souvent devant ce divertissement. On sourit de voir des acteurs connus se prêter au jeu (Danny Glover, Mia Farrow et surtout Sigourney Weaver en guest). On sourit de voir la tournure farfelue que prend l’histoire. Mais derrière cela, se cache derrière Soyez sympas, rembobinez un message. Une véritable déclaration d’amour au cinéma. Pas celle où l’on copie un détail technique, une histoire ou un genre (The Artist, par exemple). Mais une déclaration d’amour véritablement personnelle. Et si Michel Gondry use de sa signature artistique dans ce film, c’est bien pour parler de cinéma. Pour nous dire que le cinéma réside dans le succès de ces vieux chefs-d’œuvre. Que le cinéma rassemble les gens. Qu’il leur permet d’oublier tous leurs soucis. Que le cinéma est parasité par le moderne (le concept des suites et remakes hollywoodiens, le symbole des cassettes qui se veulent bien plus présentes que les DVD). Que le cinéma est un art et non un prétexte pour se faire du pognon. Voilà tout ce que dit Be King Rewind (j’en ai marre du titre français !). Cependant, cela n’empêche pas le film d’avoir quelques défauts. Comme par exemple le fait que Be King Rewind ne soit entièrement tourné que par cette déclaration d’amour qui anime Michel Gondry. Si le farfelu se mélange aisément avec le réalisme de l’histoire, on ne peut pas vraiment dire que nous ayons une histoire réellement développée. Ou du moins les personnages ! Ces derniers se montrent bien fades pour ce qui est des émotions. Si nous avons un Jack Black aussi endiablé que d’habitude et un Danny Glover naturel, nous ne pouvons pas en dire autant de Mos Def et de Melonie Diaz (Mia Farrow et Sigourney Weaver étant réduites en tant que personnages secondaires, nous ne pouvons rien dire de plus à leur sujet). Ces deux comédiens ne sont pas mauvais, mais semblent surtout peu emballés par le film. Rendant certaines parties du scénario aussi anecdotiques qu’une mouche dans du potage. Bon, d’accord, on ne peut pas réellement rejeter la faute sur eux. Le scénario lui-même est responsable de ce sentiment de « et alors ? et après ? ». Pour l’intérêt d’instaurer une histoire à sa déclaration d’amour, Michel Gondry s’est senti obligé de rajouter quelques détails à la trame. Comme le fait que si le magasin de location vidéo ne rapporte pas suffisamment d’argent, le bâtiment entier sera détruit par un promoteur. Comme une idylle amoureuse qui finalement ne sera que supposition. Du devenir des personnages à la fin du film. Bref, tant questions qui resteront sans réponse, prouvant que Gondry n’a eu que sa déclaration d’amour du cinéma en tête. Empêchant ainsi à son propre film de trouver une quelconque émotion qui lui aurait donné plus de corps, d’avoir des personnages bien plus charismatiques que ça, de présenter des passages bien moins niais que nous avons pourtant là. Malgré cela, Be Kind Rewind reste une petite comédie artisanale de bon goût. Revigorante et plaisante à regarder. Montrant que son réalisateur, Michel Gondry, est bien un cinéaste à part dans le cinéma actuel, qui sait imposer son style et sa fameuse patte. Et avec un tel cinéaste, nous ne sommes pas prêts à d’oublier ce qu’est le 7ème art : un moyen de réunir des gens, quelque soit leur culture, et de faire passer agréablement le temps au point d’oublier tous nos problèmes quotidiens (le temps d’un film).

Un vidéo club désuet louant des VHS à l’air fleurissant du DVD essaie de survivre. Un copain du fils du tenancier après être passé trop près d’une centrale électrique est magnétique. Il efface involontairement les cassettes vidéo. Les 2 compères afin de conserver la clientèle décident au coup par coup de réenregistrer dans le quartier les films que réservent pour le soir même les clients. Et c’est partie pour un remake cheap avec caméscope de « SOS fantômes », « Rush Hour », « Le roi lion », « Robocop », « King Kong »,… Assumé comme un film potache régressif au possible, on n’est pas trompé sur la marchandise. Reprenant le rêve assouvi par certains cinéphiles d’entre nous de tourner un film avec nos maigres moyens, nous constations que le résultat final était médiocre mais pour un usage privé, çà resterait un bon souvenir. Et bien voilà un film grand public qui revendique son côté débilitant. Dans ce cas, réhabilitons tous les films des charlots (les nôtres, issus de France) qui faisaient les mêmes films, il y a 30 ans. A 12 ans, je m’éclatais comme un dingue devant leur film. Allumés par la critique en leur temps, ce film a été anormalement super bien accueilli par la critique. Il y a des réalisateurs que l’on ne touche pas ; Michel Gondry est de ceux-ci. Histoire insignifiante, écriture brouillonne, bric à brac régressif : un défouloir pour gamin de moins de 15 ans. A éviter.

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Un ton complètement décalé pour ce film tellement originale et touchant .

Un film original et divertissant. On passe un bon moment. C'est un film à voir une fois.

On savoure avec plaisir les multiples clins d’œil aux divers film. C'est assez jouissif. Le film n'est pas excellentissime mais vaut le coup d’être vu. C'est simple et de qualité

Michel Gondry fait encore une fois preuve de beaucoup d'inventivité et d'humour pour ce film assez décalé et fort original. Le casting est sympa (Jack Black déjanté comme souvent) et on se marre bien devant toutes ses références (Rush Hour 2, mais pourquoi ?). Un bon film qui fait passer le temps !

Une idée géniale, un réalisateur génial et un art génial...Ça donne quoi? Un film génial et une ode du cinéma. À voir absolument!

L'idée de départ est formidable, on sent bien repoindre notre nostalgie pour la VHS et les vidéo-clubs, les moments où les films suédés sont réalisés et où Michel Gondry met tout son art bien personnel du bricolage sont excellents avec même une brillante séquence où on voit l'un immédiatement après l'autre le tournage de différents films. En plus, c'est le bon prétexte pour un bel hommage au cinéma... Mais là où ça ne va pas c'est que le cinéaste fonce vers un optimisme à tout épreuve, qui ne connait qu'une brève lueur sombre vite écartée dans la seconde partie, qui alourdit l'ensemble, tombe dans les gags faciles même si il y en a quelques-uns qui font rire ; et puis surtout peine autour de son sujet à faire exister ses personnages, on a l'impression que Mia Farrow et Sigourney Weaver se contentent de faire de la figuration, à les rendre consistants pour rendre cette profession de foi au Septième Art prenante, forte et marquante.

On connaissait la passion de Michel Gondry pour les films dits suédés, c'est à dire des remakes de films déjà existant mais avec des moyens amateurs. Dans "Soyez sympas, rembobinez", Gondry se fait plaisir en mettant en avant ce genre de courts-métrages faits maison. En outre, le long-métrage raconte l'histoire de deux employés de vidéo club, Jerry Gerber (Jack Black) et Mike (Mos Def) qui, accompagnés de leur patron Mr Fletscher (Danny Glover), tentent tant bien que mal (surtout mal) de sauver leur commerce d'industriels vereux qui cherchent à détruire leur lieu de travail. Certes, le synopsis ne prédit pas un film original, le sujet étant déjà traité dans multiples films. C'était sans compter l'imagination de Michel Gondry au service du scénario que "Soyez sympas, rembobinez" avec son arrière-goût de déjà vu surprend et est un film purement original. Car lorsque Jerry efface par mégarde toutes les cassettes du vidéo-club, les deux compères vont s'allier pour filmer eux-même tout les films manquant. Arrive alors le caractère propre du long-métrage: l'hommage aux films suédés, passages hilarants dans lesquels Jack Black et Mos Def semblent s'éclater à parioder les classiques cinématographiques comme "2001", "SOS Fantômes", "Robocop" et consort. C'est d'ailleurs ces parodies qui font la force du film car, le scénario en background ne vole pas très haut, l'histoire de sauver l'immeuble n'étant pas original pour un sou. Si "Soyez sympas, rembobinez" reste très sympathique, dommage que le final soit si cliché, ce qui nuit profondément au film. Toutefois, Gondry filme une histoire simple et efficace, drôle et originale dans le fait de mettre en scène directement des films suédés. "Soyez sympas, rembobinez" est un très bel hommage aux films amateurs, et au Septième Art tout simplement.

Une comédie loufoque et ambitieuse, véritable déclaration d'amour au cinéma et à ses origines, et hymne à la création artistique.