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Un thriller signé Brian de Palma bien ancré dans les années 80 avec un John Travolta en tête d'affiche et un scénario relativement classique qui, comme beaucoup d'autres films de cette époque, a pas mal veilli.
Excellent,dynamique et qui pour ne pas faire une demi mesure,dénote par son caractère et s'affirme par sa rapacité.
John Travolta est très bon et l’histoire tient la route. Le sujet reste d’actualité et le film n’est pas dépassé sur le fond.
J’ai passé un bon moment, mais la mise en scène et le rythme m’ont parfois paru un peu vieillots, ce qui est logique pour un film de plus de 40 ans.
Je comprends son statut de classique, même si je ne me suis pas totalement laissé embarquer.
J’ai passé un bon moment, mais la mise en scène et le rythme m’ont parfois paru un peu vieillots, ce qui est logique pour un film de plus de 40 ans.
Je comprends son statut de classique, même si je ne me suis pas totalement laissé embarquer.
Blow Out, c’est le diamant brut de Brian De Palma. On y retrouve la quintessence de son style formel et thématique :
Split screens et demi-bonnettes s’imposent avec justesse et goût, là où ils seront parfois too much dans la filmographie de celui qui est probablement le plus “punk” et paranoïaque du gang du Nouvel Hollywood.
Alfred Hitchcock plane sur l’intrigue sans que jamais cela ne soit putassier.
Certains plans sont aussi beaux qu’astucieux et révèlent une photographie inspirée, résolument moderne. Le rythme est maîtrisé, avec ses instants en suspension, notamment la captation nocturne comme nœud du film.
Mention spéciale pour les deux scènes de tension principales : lorsque la première clinique ose sans sourciller, la seconde prend le contre-pied des attentes du spectareur 80's qui d'ailleurs ne rendra pas justice à la proposition du cinéaste niveau box-office.
Enfin, ceux qui ont l’habitude de me lire seront sans doute surpris, d’autant plus avec mon affection pour la BO de Carrie, première rencontre entre De Palma et Pino Donaggio, mais pour moi, Blow Out aurait bénéficié d’une quasi absence de bande originale. Donaggio est ici responsable de quelques moments datés, lorsque s’installe le love theme, qui surexpose ce que l’image, elle, capture si bien en filigrane. Défaut mineur et marqueur de son temps dans un film qui lui résiste.
Split screens et demi-bonnettes s’imposent avec justesse et goût, là où ils seront parfois too much dans la filmographie de celui qui est probablement le plus “punk” et paranoïaque du gang du Nouvel Hollywood.
Alfred Hitchcock plane sur l’intrigue sans que jamais cela ne soit putassier.
Certains plans sont aussi beaux qu’astucieux et révèlent une photographie inspirée, résolument moderne. Le rythme est maîtrisé, avec ses instants en suspension, notamment la captation nocturne comme nœud du film.
Mention spéciale pour les deux scènes de tension principales : lorsque la première clinique ose sans sourciller, la seconde prend le contre-pied des attentes du spectareur 80's qui d'ailleurs ne rendra pas justice à la proposition du cinéaste niveau box-office.
Enfin, ceux qui ont l’habitude de me lire seront sans doute surpris, d’autant plus avec mon affection pour la BO de Carrie, première rencontre entre De Palma et Pino Donaggio, mais pour moi, Blow Out aurait bénéficié d’une quasi absence de bande originale. Donaggio est ici responsable de quelques moments datés, lorsque s’installe le love theme, qui surexpose ce que l’image, elle, capture si bien en filigrane. Défaut mineur et marqueur de son temps dans un film qui lui résiste.
Avec Blow Out, Brian De Palma orchestre un thriller paranoïaque virtuose, où le travail du son devient moteur narratif. John Travolta incarne un technicien pris dans une machination, figure d’obsession et de désillusion. Le film séduit par sa mise en scène sophistiquée et ses jeux de regards, mais peut parfois privilégier la démonstration formelle au détriment de l’émotion. De Palma pousse le suspense jusqu’à une stylisation presque opératique, qui peut créer une certaine distance. Reste une œuvre brillante et marquante, mais dont la virtuosité peut atténuer l’implication.
Ce film m’a happé par son intensité et son sens du suspense maîtrisé. J’ai été marqué par la manière dont le son devient presque un personnage à part entière. La tension monte progressivement jusqu’à un final aussi brutal qu’inoubliable. J’y ai trouvé une émotion sincère derrière l’enquête, portée par une ambiance sombre et poignante. C’est un thriller à la fois technique et profondément humain qui m’a vraiment touché.
L'un des thrillers les plus ingénieux et virtuose que le cinéma est engendré. A ce niveau de virtuosité on ne peut que s'incliner et sans cesse le voir, le revoir et prendre du plaisir, un plaisir qui terrifie, d'autant plus que le film est d'une profonde tristesse. Merci Brian De Palma ! Et un grand John Travolta à son sommet.
Avec Blow Out, De Palma transforme un thriller en réflexion brillante sur l’image, le son et la manipulation de la vérité. Chaque idée de mise en scène nourrit le récit, faisant du film une œuvre aussi ingénieuse que tragique, étonnamment moderne pour son époque. John Travolta et Nancy Allen y sont tout simplement bluffants.
Une très belle découverte que ce film, de Palma m'a une nouvelle fois bluffé par sa réalisation. La fin est bouleversante et je crois que personne ne sort totalement indemne de ce dénouement. Travolta crève l'écran et interprète là un de ses, si ce n'est son meilleur rôle, bien plus profond à mon humble avis que celui qu'il peut tenir dans ses comédies musicales. L'ambiance générale est vraiment saisissante, Pino Donaggio toujours génial dans sa composition, et le suspense increvable du film le sert admirablement. Du grand de Palma.
« Blow Out » est une variation sur « Blow-Up » de Michelangelo Antonioni, dans lequel le photographe Thomas (David Hemmings) croyait découvrir un crime à l’arrière-plan de l’une de ses photos. Ici, le preneur de son Jack Terry (John Travolta) met au jour un assassinat grâce à l’enregistrement sonore d’un accident automobile dont il a été témoin. De Palma s’inspire également de « Conversation secrète » de Francis Ford Coppola, tout en réalisant, comme à son habitude, un film profondément personnel, aussi bien sur le fond que sur la forme.
Sur le fond, « Blow Out » propose une réflexion passionnante sur les images et les sons — les plus grands films ayant souvent pour sujet le cinéma lui-même — et, sur la forme, il déploie une virtuosité flamboyante : mouvements complexes, écrans divisés, travellings circulaires, montages alternés. Tout concourt à exprimer l’amour absolu de De Palma pour l’art cinématographique, mais aussi sa méfiance à l’égard des images, toujours susceptibles de mentir ou de masquer la vérité.
Cette rigueur formelle contraste d’ailleurs avec la grande liberté laissée aux acteurs, en particulier dans les scènes entre John Travolta et Nancy Allen. De Palma, tout en contrôlant minutieusement la mise en scène et l’architecture du récit, a volontairement encouragé une part importante d’improvisation, laissant affleurer hésitations, silences, maladresses et fragilités. Ces échanges presque pris sur le vif confèrent une vérité émotionnelle rare à la relation entre Jack et Sally, et accentuent encore la violence tragique du film : la mécanique implacable du complot finit par broyer des êtres profondément humains.
Mais surtout, « Blow Out » est une splendide histoire d’amour tragique. Comme l’écrit Olivier Père :
« Blow Out nous arrache les larmes à chaque nouvelle vision (…) De Palma ose nous embarquer dans l’histoire d’un pauvre type qui tombe amoureux d’une pute au grand cœur et provoquera sa mort après lui avoir sauvé la vie une première fois. C’est cette dimension de romantisme dégradé, de lyrisme malade, qui a d’abord séduit chez De Palma. Blow Out appartient à la veine sentimentale de De Palma. C’est un faux film de complot et un vrai film d’amour braque. »
La fin du film est tout simplement l’une des plus belles et des plus tragiques de l’histoire du cinéma. « Blow Out » est le chef-d’œuvre de Brian De Palma — et un chef-d’œuvre tout court.
Sur le fond, « Blow Out » propose une réflexion passionnante sur les images et les sons — les plus grands films ayant souvent pour sujet le cinéma lui-même — et, sur la forme, il déploie une virtuosité flamboyante : mouvements complexes, écrans divisés, travellings circulaires, montages alternés. Tout concourt à exprimer l’amour absolu de De Palma pour l’art cinématographique, mais aussi sa méfiance à l’égard des images, toujours susceptibles de mentir ou de masquer la vérité.
Cette rigueur formelle contraste d’ailleurs avec la grande liberté laissée aux acteurs, en particulier dans les scènes entre John Travolta et Nancy Allen. De Palma, tout en contrôlant minutieusement la mise en scène et l’architecture du récit, a volontairement encouragé une part importante d’improvisation, laissant affleurer hésitations, silences, maladresses et fragilités. Ces échanges presque pris sur le vif confèrent une vérité émotionnelle rare à la relation entre Jack et Sally, et accentuent encore la violence tragique du film : la mécanique implacable du complot finit par broyer des êtres profondément humains.
Mais surtout, « Blow Out » est une splendide histoire d’amour tragique. Comme l’écrit Olivier Père :
« Blow Out nous arrache les larmes à chaque nouvelle vision (…) De Palma ose nous embarquer dans l’histoire d’un pauvre type qui tombe amoureux d’une pute au grand cœur et provoquera sa mort après lui avoir sauvé la vie une première fois. C’est cette dimension de romantisme dégradé, de lyrisme malade, qui a d’abord séduit chez De Palma. Blow Out appartient à la veine sentimentale de De Palma. C’est un faux film de complot et un vrai film d’amour braque. »
La fin du film est tout simplement l’une des plus belles et des plus tragiques de l’histoire du cinéma. « Blow Out » est le chef-d’œuvre de Brian De Palma — et un chef-d’œuvre tout court.
Blow Out est bien plus qu’un simple thriller : c’est une plongée vertigineuse dans la paranoïa, la manipulation et la solitude, portée par une mise en scène virtuose et une bande-son hypnotique. John Travolta y incarne Jack Terry, un bruiteur de films d’horreur qui, en enregistrant des sons pour son prochain projet, capte par accident le coup de feu d’un meurtre. Dès lors, il se retrouve plongé dans un complot politique bien plus grand que lui, où chaque indice, chaque bruit, chaque image peut être truqué ou détourné.
Travolta, souvent réduit à ses rôles de danseur ou de gangster, livre ici une performance intense et nuancée. Son Jack Terry est un homme brisé, hanté par son passé, mais déterminé à découvrir la vérité. Face à lui, Nancy Allen (en Sally) et John Lithgow (en tueur impitoyable) forment un trio explosif, où chaque regard, chaque silence, chaque mouvement est chargé de sens.
Sans spoiler, la conclusion de Blow Out est l’une des plus cyniques et poétiques du cinéma américain des années 80. De Palma y mêle tragédie personnelle et désillusion politique, le tout sur une musique envoûtante qui résonne comme un requiem. Le film ne se contente pas de surprendre : il marque durablement, laissant le spectateur avec un goût amer et une question lancinante : dans un monde où tout peut être manipulé, comment distinguer le vrai du faux ?
Pourquoi voir Blow Out aujourd’hui ? Parce que c’est un film qui parle à notre époque : fake news, théories du complot, manipulation des médias… Blow Out est d’une actualité brûlante. C’est aussi une leçon de cinéma, où chaque plan, chaque son, chaque ellipse compte. Un thriller intelligent, sensoriel et profondément humain, à redécouvrir absolument.
Travolta, souvent réduit à ses rôles de danseur ou de gangster, livre ici une performance intense et nuancée. Son Jack Terry est un homme brisé, hanté par son passé, mais déterminé à découvrir la vérité. Face à lui, Nancy Allen (en Sally) et John Lithgow (en tueur impitoyable) forment un trio explosif, où chaque regard, chaque silence, chaque mouvement est chargé de sens.
Sans spoiler, la conclusion de Blow Out est l’une des plus cyniques et poétiques du cinéma américain des années 80. De Palma y mêle tragédie personnelle et désillusion politique, le tout sur une musique envoûtante qui résonne comme un requiem. Le film ne se contente pas de surprendre : il marque durablement, laissant le spectateur avec un goût amer et une question lancinante : dans un monde où tout peut être manipulé, comment distinguer le vrai du faux ?
Pourquoi voir Blow Out aujourd’hui ? Parce que c’est un film qui parle à notre époque : fake news, théories du complot, manipulation des médias… Blow Out est d’une actualité brûlante. C’est aussi une leçon de cinéma, où chaque plan, chaque son, chaque ellipse compte. Un thriller intelligent, sensoriel et profondément humain, à redécouvrir absolument.
J'ai vraiment été déçu par le film.
Les 2 acteurs principaux jouent plutôt bien.
Malheureusement, je n'ai pas du tout aimé le scénario. Trop manichéen, trop noir et trop prévisible.
Je me suis cru à Gotham City.
Les 2 acteurs principaux jouent plutôt bien.
Malheureusement, je n'ai pas du tout aimé le scénario. Trop manichéen, trop noir et trop prévisible.
Je me suis cru à Gotham City.
Un film mal joué et aggravé par un doublage dramatiquement mauvais. Avec un tel navet on comprend que ça a flingué la carrière de Jhon Travolta pendant des années.
Excellent film avec suspense époustouflant. Travolta doublé par Depardieu ajoute un plus intéressant au film.
Le chef d'œuvre de Brian de Palma avec John Travolta. Un thriller magistral avec du suspens et un complot politique.
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