Singulière trajectoire que celle de Joseph Kosinski, qui vient de signer le film F1, actuellement en salle. S'il ne s'était pas finalement lancé dans la réalisation de films, il aurait pu devenir musicien. "Mon grand-père était trompettiste de jazz. Ma mère pianiste, et elle me faisait jouer du piano à l'âge de trois ans. Je pensais que je deviendrai saxophoniste jusqu'à ce que je rentre à l'Université" racontait-il dans un billet écrit sur le site de l'académie des Oscars.
C'est d'ailleurs dans ce même billet qu'il livre la liste de ses cinq films préférés. "Des films qui ont fait de moi le réalisateur que je suis" écrit-il.
"C'est le premier film qui m'a obsédé"
Il ouvre ainsi sa liste avec Les Aventuriers de l'Arche perdue, qu'on ne présente guère plus. "Je commencerai par le premier film que je me souviens avoir vu au cinéma, Les Aventuriers de l'Arche perdue, à l'âge de six ans. Ce qui m'a le plus marqué dans ce film, c'est qu'Indiana Jones était également professeur à l'université, et la coupure entre sa fuite de l'avion avec son ami et le serpent et l'enseignement - vous savez, écrire au tableau dans son cours d'archéologie - a été la première fois que j'ai réalisé que l'acteur principal pouvait également être un universitaire et un homme intelligent. C'est le premier film qui m'a obsédé".
"Pour moi, il est l'un des plus grands de tous les temps"
Changement radical de registre avec Shining, dont il explique que le chef-d'oeuvre de Kubrick l'a influencé sur la conception de son précédent film, Spiderhead, produit pour Netflix. "L'Overlook est un personnage de ce film. Évidemment, Kubrick est le meilleur pour créer ce genre de monde hermétique dans lequel ses histoires peuvent exister, et The Shining, je pense, en est l'un des meilleurs exemples. Il a commencé en tant que photographe, donc son cadrage et la façon dont il déplace la caméra dans l'espace ont eu une grande influence sur lui, comme sur de nombreux réalisateurs. Mais pour moi, il est l'un des plus grands de tous les temps pour cette raison".
"La forme la plus pure du cinéma"
Il n'est pas très surprenant de retrouver dans ses coups de coeur Blade Runner de Ridley Scott; lui qui a finalement commencé sa carrière de cinéaste en faisant justement un film de SF, Tron : Legacy, mais aussi Oblivion, trois ans plus tard, avec Tom Cruise.
"Les images, la photographie et, fait intéressant, un autre film de Harrison Ford, ce qui vous permet de savoir qui était l'une de mes stars préférées lorsque j'étais enfant. Mais quand je pense à Blade Runner, je pense aussi à la musique. La bande originale électronique de Vangelis, inspirée du jazz blues, qui se déroule à Los Angeles en 2019, est pour moi la forme la plus pure du cinéma.
Ce n'est que de la musique et des images. Je l'ai vue sur grand écran en 1992, lors de sa ressortie - c'était la première fois que je le voyais à l'écran - et je me souviens parfaitement de cette expérience. Je pense que c'est l'une des plus grandes partitions de tous les temps".
"Il est très difficile d'expliquer pourquoi je le revois"
Virage à 180° et plutôt surprenant avec son 4e film, puisque l'on part carrément sur un très grand classique du cinéma italien; une des nombreuses oeuvres vénérées par Martin Scorsese d'ailleurs : L'Avventura de Michelangelo Antonioni.
"L'Avventura est un film dont il est très difficile d'expliquer pourquoi je le revois, si ce n'est que je suis fasciné par sa modernité, même s'il a 60 ans. Antonioni était également obsédé par la composition, l'architecture et le son, et il les a combinés comme personne d'autre ne le fait. Ce sont des films tellement distincts. J'ai toujours été attiré par les architectes qui, lorsque vous voyez une scène de leur film, vous savez qu'elle a été réalisée par eux. Je pense qu'il est l'un de ces cinéastes, et je dirais que dans mon groupe de cinq, ce serait mon choix artistique. Mais j'adore ses films".
"C'est l'un de ces films que je peux regarder à tout moment"
Son cinquième et dernier coup de coeur est, là encore, un autre très grand classique du cinéma américain : Les Hommes du président d'Alan J. Pakula. LE film sur le scandale du Watergate, qui ébranla les fondations politiques des Etats-Unis.
"Pakula, avec [le directeur de la photographie] Gordon Willis, est également un maître de la composition et du cadrage, ce que j'adore. Mais avec ce film, l'idée de faire un film spectaculairement impliquant, engageant et passionnant sur deux reporters dans une salle de rédaction est, je pense, pour n'importe quel réalisateur, époustouflante de voir comment ils ont été capables de faire cela.
C'est l'un de ces films que je peux regarder à tout moment et qui me captive totalement. J'aime aussi l'époque, parce qu'elle correspond à ma naissance, et je pense qu'il y a une certaine fascination à voir le monde, ce qu'il était à l'époque où vous avez été créé, et à voir à quel point il semble éloigné du monde dans lequel nous vivons aujourd'hui".
