Compositeur fétiche d'un certain Hayao Miyazaki, Joe Hisaishi a composé de nombreuses musiques de film au cours de sa carrière, marquant de son empreinte le 7ème art. On lui doit notamment les mélodies poétiques et fabuleuses de Kiki, la petite sorcière, Princesse Mononoké ou encore Le Voyage de Chihiro.
Cependant, Joe Hisaishi est aussi connu pour sa collaboration prolifique avec un autre cinéaste légendaire du pays du Soleil Levant : Takeshi Kitano. En 1996, les deux hommes travaillent ensemble pour la 3ème fois avec Kids Return, nouvelle oeuvre poético-mélancolique signée Kitano.
Les affres de l'adolescence
L'histoire suit deux amis, Masaru et Shinji ; ces derniers passent leur adolescence à sécher les cours, traîner dans les rues et défier les adultes. Un jour, ils découvrent la boxe et entrevoient, pour la première fois, une possibilité de devenir quelqu’un.
Mais là où Shinji révèle un véritable talent, Masaru cherche une autre voie : celle de la rue et des yakuzas. Peu à peu, leurs chemins se séparent, chacun poursuivant un rêve qui semble enfin à sa portée. Pourtant, chez Kitano, les rêves ne garantissent jamais la victoire.
Entre combats, rivalités, humiliations et petits moments de bonheur, les deux garçons découvrent la dureté du monde adulte. Avec son humour décalé et sa mélancolie silencieuse, Kids Return raconte une jeunesse qui refuse de grandir.
Le film observe avec tendresse ces deux gamins qui veulent brûler les étapes, sans savoir où elles les mèneront. Porté par la musique magnifique de Joe Hisaishi, Kitano compose un récit à la fois drôle, brutal et profondément humain.
Et quand Masaru et Shinji se retrouvent, une question demeure : est-ce vraiment la fin… ou seulement le début ? Si Kitano a su restituer à merveille l'esprit adolescent, avec toute l'amertume qui en découle, il le doit en grande partie à son fidèle compositeur, Joe Hisaishi.
Office Kitano
Espoir et mélancolie
Les mélopées du musicien accompagnent parfaitement le mélange de jeunesse, de mélancolie et d’espoir qui traverse le film. Son thème principal, immédiatement reconnaissable, est simple et lumineux ; il confère à Kids Return une identité très forte.
Le morceau repose principalement sur un piano très présent, qui porte la mélodie avec une grande clarté. Autour de lui, Joe Hisaishi utilise des cordes, notamment pour donner de l’ampleur et une dimension plus émotionnelle au thème.
On entend également une orchestration assez légère qui accompagne progressivement la mélodie, sans jamais devenir trop imposante. Le piano donne quelque chose de très intime et presque enfantin, tandis que les cordes élargissent progressivement cette sensation vers quelque chose de plus ample et nostalgique.
Cette mélodie évoque donc avec brio l’adolescence car elle possède quelque chose de naïf et d’insouciant, tout en laissant sentir une forme de nostalgie. Joe Hisaishi, à travers cette composition haute en couleurs, a parfaitement restituer dans ces notes toutes ces émotions liées à cet âge sublime et troublé.
Par ailleurs, la musique contraste avec les images de Takeshi Kitano. En effet, les personnages vivent des situations parfois violentes ou absurdes, tandis que la musique reste souvent douce et élégante. Ce décalage crée une émotion particulière.
La jeunesse en mouvement
De plus, le thème principal accompagne parfaitement l’idée de mouvement : les personnages avancent, se cherchent, chutent et recommencent. La musique donne presque l’impression que leur vie continue malgré leurs échecs, tout en évitant le pathos.
Joe Hisaishi n'est pas un compositeur qui force pas l’émotion. La musique reste assez épurée, ce qui laisse les scènes respirer. Les notes restent donc fortement associées à l’amitié entre Masaru et Shinji, sans déborder du cadre et nous dire ce que l'on doit ressentir.
Office Kitano
Le thème semble porter leur complicité, mais aussi la nostalgie de ce qu’ils étaient avant que leurs chemins ne se séparent. In finie, ce qui rend cette musique particulièrement forte, c'est qu'elle ne raconte pas seulement ce qui arrive aux personnages, elle donne l'impression de se souvenir de leur jeunesse à leur place.
Et c'est probablement ce qui explique pourquoi le thème final reste en tête longtemps après le film : il transforme Kids Return en souvenir, plutôt qu'en simple récit d'apprentissage.
La mélodie possède donc une légèreté presque insouciante, qui rappelle l'adolescence et les moments où l'on a encore l'impression que tout est possible.
Mais derrière cette légèreté, il y a déjà une mélancolie, comme si le morceau regardait cette jeunesse depuis un futur où l'on sait qu'elle ne durera pas. Et c'est ce qui fait la force de cette fabuleuse musique.
