Après Making Of, Cédric Kahn revient avec 15/18, présenté en compétition à la Mostra de Venise. Le cinéaste y pousse les portes d’une unité de soins pédopsychiatriques où Lucia, 17 ans, est amenée par la police. Entre soignants débordés et adolescents en souffrance, l’arrivée du mystérieux Enzo menace de tout bouleverser. Le film est porté par Zoé Monpart, Kenji Peyran et Malou Khebizi. Cette dernière a été récompensée du prix Marcello-Mastroianni du meilleur espoir à la Mostra.
Le film le mieux noté est...
Cédric Kahn se fait remarquer au début des années 1990 avec Bar des rails, son premier long métrage. Il s’impose, ensuite, comme l’un des cinéastes les plus rigoureux du cinéma français, avec L’Ennui (1998), La Prière (2018) ou Fête de famille (2019). Qu’il filme l’intime ou l’histoire, il pose un regard précis et sans complaisance sur des personnages en marge.
Avec Le Procès Goldman, présenté en ouverture de la Quinzaine des cinéastes à Cannes en 2023, il revient sur le second procès de Pierre Goldman, militant d’extrême gauche devenu braqueur et accusé du meurtre de deux pharmaciennes. Quasi intégralement tourné dans la salle d’audience, le film repose sur la force des dialogues et de ses interprètes : Arieh Worthalter, saisissant dans le rôle de l’accusé, y a décroché le César du meilleur acteur, aux côtés d’Arthur Harari, qui incarne son avocat, Maître Kiejman. Un huis clos haletant, devenu l’un des grands films de procès du cinéma français récent.
Avec plus de 5200 notes et près de 300 critiques, Le Procès Goldman affiche une note de 3,9 sur 5 sur AlloCiné, en tête de la filmographie du réalisateur.
L'avis des spectateurs
Dejihem (5/5) : "Il existe déjà beaucoup de films de procès, pour autant celui-ci relève du tour de force. À la fois film de huis clos et film qui retrace une époque, mais pourquoi donc raconter le procès de Pierre Goldman ? Car cet individu est à l’intersection de deux époques : le militantisme des années 60 et l’agitation politique consécutive des années 70.
Pour revenir au film de procès, la vigueur, la vivacité et l’énergie, dans un dispositif qui équilibre les propos de l’accusation, des avocats, de la partie civile et les propos provocateurs de l’accusé, le tout file à toute vitesse et s’enchaîne parfaitement dans le jus de l’époque."
Juan 75 (5/5) : "Un film quasi documentaire tant il nous plonge avec génie au cœur d’une époque, les années 70, politique et engagée, où l’antisémitisme et le racisme sont au cœur des combats, avec le communisme en fond. On ne sort pas du tribunal et pourtant toute cette époque y transpire grâce aux costumes, maquillages, dialogues et comportements transcendés par des actrices et des acteurs totalement inspirés. L’émotion est telle que l’annonce du verdict retentit comme une déflagration. Du grand cinéma de procès, du grand cinéma tout court, car il faut une maîtrise absolue de la réalisation pour nous tenir en haleine durant presque deux heures, grâce à la magie de la parole et des images."
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Olivier Barlet (5/5) : "Film coup de poing sur le deuxième procès de Pierre Goldman en avril 1976, il dresse le portrait d’une époque et renvoie à la nôtre : racisme, antisémitisme, xénophobie de la police. Militant d’extrême gauche mais aussi coupable de braquages à main armée, Goldman devient l’icône de la gauche intellectuelle. Le huis clos du procès, magistralement mis en scène, concentre l’attention et l’émotion, tant Goldman est un extraordinaire plaideur, et le film respecte sans parti pris tous les protagonistes. Captivant !"
Hpb (5/5) : "5 étoiles sans hésiter... Réussir à tenir en haleine les spectateurs alors que tout se passe dans la salle de procès est une sacrée performance ! Quelle performance des acteurs... ils sont brillants... et les dialogues sont dignes d’un chef-d’œuvre littéraire."
Fkf (5/5) : "Magistral. Sans aucun effet, ni artifice, ni musique, le film se déroule à 99 % dans le tribunal. Bien sûr, on appréciera pleinement ce film si on a connu cette époque et cette histoire, mais il reste accessible à tous. Soucieux de ne faire aucun pathos, le réalisateur nous met dans la position de quelqu’un qui est dans cette salle. Arieh Worthalter a largement mérité son César. C’est passionnant du début à la fin, un des meilleurs films de l’année."
