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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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781 notes
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Partant d'une excellente idée d'une combinaison de genres bien composée, le film parvient à nous embarquer dans une ambiance rythmée par le son, le silence et des formes de pulsations, une nouvelle façon de recevoir le monde, de le décoder et de l'écouter.
On peut autant apprécier le thriller, que la romance, ou encore cette ode à la musique d'un génie en manque d'inspiration, de créativité, au point de perdre son identité, une rage intérieure qui ne trouve sa résonance que dans la mélancolie et la douleur de la résilience.
D'un autre coté, malgré des petites touches d'acteurs de calibre, et cette dualité entre l'art et le crime, le film reste prévisible, la mise en place des personnages ne laissant aucun doute sur les engrenages de cette partition, dont plusieurs "couacs" de situation, ou de décisions prises, presque improbables, vont venir entacher la symbolique de cette libération finale.
Intéressé par du podcast, parler et analyser les films et série ? N'hésitez pas ! illusionsperdues99@-G-mail-com
On peut autant apprécier le thriller, que la romance, ou encore cette ode à la musique d'un génie en manque d'inspiration, de créativité, au point de perdre son identité, une rage intérieure qui ne trouve sa résonance que dans la mélancolie et la douleur de la résilience.
D'un autre coté, malgré des petites touches d'acteurs de calibre, et cette dualité entre l'art et le crime, le film reste prévisible, la mise en place des personnages ne laissant aucun doute sur les engrenages de cette partition, dont plusieurs "couacs" de situation, ou de décisions prises, presque improbables, vont venir entacher la symbolique de cette libération finale.
Intéressé par du podcast, parler et analyser les films et série ? N'hésitez pas ! illusionsperdues99@-G-mail-com
Très bon film, j’ai passé une excellent moment. Je le trouve tellement actuel. Je n’ai pas regardé assez de films pour affirmer qu’il s’agit d’un scénario original (dans le sens où il y en a peu qui lui ressemble) mais je l’ai trouvé original. Les intrigues sont bien amenés. On comprend le film aisément, ce qui ne nous empêche pas de nous laisser surprendre. Tout est beau, de l’histoire au jeu en passant pas la musique. Je me suis sentie transportée du début à la fin.
J’ai adoré l’ambiance portée par ce film et par le personnage principal. Une certaine lenteur qui fait du bien parmi tous les films actuels, une bande son parfaitement adaptée et des personnages très bien joués… une petite pépite
Et bien je trouve qu'on s'égare un peu et qu'on s'ennuie pas mal. Le final est quand même assez bidon et on se serait passé de Jean Réno. Pas le film du mois.
Accordeur de piano formé par un homme qu’il considère comme son père, Niki White possède l’oreille absolue. Un talent rare qui lui vaut d’être engagé par une équipe de cambrioleurs pour ouvrir les coffres-forts les plus sophistiqués. Une aubaine qui risque toutefois de lui attirer les pires ennuis alors qu’il vient de rencontrer la femme de sa vie.
D’un point de départ au fond assez banal, Daniel Roher, transfuge du documentaire oscarisé en 2023 pour Navalny, tire un film qui séduit autant par sa modestie que par son interprétation. Avec, en prime, un acteur toujours aussi génial en la personne du mentor qu’incarne Dustin Hoffman, 88 ans, qu’on en était arrivé à désespérer de revoir dans un rôle à sa démesure après avoir prêté trois fois sa voix au maître Shifu de la saga Kung Fu Panda. Il perpétue ici une tradition dans cet emploi de vieux sage malicieux qui veille sur son disciple.
Ce dernier est campé par le comédien britannique Leo Woodall, qui représentait la beauté du diable pour Renée Zellweger dans le dernier opus de la saga Bridget Jones : Folle de lui. Un passage de témoin sur le registre de la comédie policière qui perpétue une solide tradition avec une efficacité à toute épreuve, mais accorde un soin particulier aux relations humaines qu’il tisse entre ses protagonistes, dont le mannequin vedette Havana Rose Liu, avec même une apparition surprise de Jean Reno.
Le Virtuose distille un pur plaisir qu’on pourra qualifier de régressif par le souci que manifeste le réalisateur de remplir les fonctions les plus ludiques du cinéma sans bouder son plaisir.
D’un point de départ au fond assez banal, Daniel Roher, transfuge du documentaire oscarisé en 2023 pour Navalny, tire un film qui séduit autant par sa modestie que par son interprétation. Avec, en prime, un acteur toujours aussi génial en la personne du mentor qu’incarne Dustin Hoffman, 88 ans, qu’on en était arrivé à désespérer de revoir dans un rôle à sa démesure après avoir prêté trois fois sa voix au maître Shifu de la saga Kung Fu Panda. Il perpétue ici une tradition dans cet emploi de vieux sage malicieux qui veille sur son disciple.
Ce dernier est campé par le comédien britannique Leo Woodall, qui représentait la beauté du diable pour Renée Zellweger dans le dernier opus de la saga Bridget Jones : Folle de lui. Un passage de témoin sur le registre de la comédie policière qui perpétue une solide tradition avec une efficacité à toute épreuve, mais accorde un soin particulier aux relations humaines qu’il tisse entre ses protagonistes, dont le mannequin vedette Havana Rose Liu, avec même une apparition surprise de Jean Reno.
Le Virtuose distille un pur plaisir qu’on pourra qualifier de régressif par le souci que manifeste le réalisateur de remplir les fonctions les plus ludiques du cinéma sans bouder son plaisir.
« Accorder un piano, c'est créer une harmonie en partant du chaos. » Dans "Tuner", la vie de Niki White va suivre le chemin inverse. Cet accordeur de pianos mène une vie harmonieuse si on peut dire puisqu'il a trouvé le bon équilibre avec son hyperacousie. Une vie cependant incomplète qui va sombrer dans le chaos lorsqu'il décide d'utiliser son oreille absolue pour autre chose que son travail. Son trouble et son talent apportent à chacun leur tour une petite particularité à l'histoire, même si elle est très classique dans le fond. Heureusement, Daniel Roher va au-delà du simple film de « casse » avec des éléments de différents genres. Il y a notamment cette charmante romance et cette attendrissante relation avec le personnage de Dustin Hoffman. Tout se marie bien sur le plan narratif, mais il ne faut pas oublier la solide performance de l'ensemble du casting, Leo Woodall en tête. Pour un premier long-métrage, le spécialiste canadien du documentaire propose finalement quelque chose d'engageant et de compétent.
Doté d’une ouïe exceptionnelle, Niki, un jeune accordeur de piano se retrouve malgré-lui à mettre ses compétences entre les mains de criminels pour une série de cambriolages…
Premier long-métrage de fiction pour Daniel Roher, après s’être fait la main sur plusieurs documentaires (où il recevra même un Oscar pour Navalny - 2022). Avec Le Virtuose (2026), le réalisateur nous entraîne au coeur d’une expérience sensorielle où le sound design y a une très grande importance (le découvrir sur grand écran est un plus non négligeable).
On y fait la connaissance de Niki, un jeune homme atteint d’hyperacousie (une hypersensibilité au bruit, très douloureuse), doublé d’une ouïe exceptionnelle (et pour cause, il a l'oreille absolue). Ces particularités ne vont pas passer inaperçu et vont l’entraîner dans une spirale infernale.
Le Virtuose (2026) nous embarque avec une facilité déconcertante, passant de la comédie à la romance au film de braquage. Le réalisateur semble jongler avec aisance entre différents styles. Le scénario est malin, la mise en scène est jazzy et la distribution particulièrement soignée (aussi bien les premiers que les seconds rôles). On a plaisir d’y retrouver Dustin Hoffman aux côtés d’acteurs plus ou moins confirmés tels que l’excellent Leo Woodall & Havana Rose Liu (Bottoms - 2023).
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
Premier long-métrage de fiction pour Daniel Roher, après s’être fait la main sur plusieurs documentaires (où il recevra même un Oscar pour Navalny - 2022). Avec Le Virtuose (2026), le réalisateur nous entraîne au coeur d’une expérience sensorielle où le sound design y a une très grande importance (le découvrir sur grand écran est un plus non négligeable).
On y fait la connaissance de Niki, un jeune homme atteint d’hyperacousie (une hypersensibilité au bruit, très douloureuse), doublé d’une ouïe exceptionnelle (et pour cause, il a l'oreille absolue). Ces particularités ne vont pas passer inaperçu et vont l’entraîner dans une spirale infernale.
Le Virtuose (2026) nous embarque avec une facilité déconcertante, passant de la comédie à la romance au film de braquage. Le réalisateur semble jongler avec aisance entre différents styles. Le scénario est malin, la mise en scène est jazzy et la distribution particulièrement soignée (aussi bien les premiers que les seconds rôles). On a plaisir d’y retrouver Dustin Hoffman aux côtés d’acteurs plus ou moins confirmés tels que l’excellent Leo Woodall & Havana Rose Liu (Bottoms - 2023).
⦿ http://bit[POINT]ly/CinephileNostalGeek ⦿ http://twitter[POINT]com/B_Renger ⦿
On pense un peu à "Sound of Metal" (2021) pour le travail remarquable sur le son, on pense surtout au magnifique film français "De Battre mon Coeur s'est arrêté" (2005). Si l'influence est évidente et qu'on pourrait croire à une variation plutôt qu'à un pur remake, Daniel Roher s'en détache tout de même avec des éléments moins déstabilisants et moins risqués, notamment sur une filiation ici moins nocive avec un mentor bienveillant, un "héros" plus lisse et moins ambigu, et un récit moins tendu car plus convenu. Néanmoins, le jeune accordeur de piano est touchant, autant dans la gestion de son quotidien que sa relation avec son mentor (un Dustin Hoffman très sous-exploité) tandis que son rapport à la musique et à sa gestion des sons sont passionnantes même si il demeure une incompréhension profonde... SPOILERS voir site !... On peut tout de même s'étonné que Niki/Woodall ne soit pas étonné de cette capacité que lui offre son don, comme si c'était naturel de percevoir des sons aussi spécifiques derrière une porte blindée, son jeu blasé alors qu'il n'a jamais essayé auparavant ce genre d'exercice d'écoute semble très peu crédible. Daniel Roher signe un polar "auditif" trop hollywoodien et passez audiardesque mais très plaisant à suivre.
Site : Selenie
Site : Selenie
Affligé depuis l’enfance d’une hyperacousie lourdement handicapante, Niki (Leo Woodall) a l’oreille absolue. Il forme avec le vieil Harry Horowitz (Dustin Hoffman), un vieil accordeur de pianos devenu passablement sourd, un tandem efficace. C’est en réparant son piano que Niki fait la connaissance de Ruthie (Havana Rose Liu), une jeune compositrice prometteuse. Quand Harry est hospitalisé d’urgence, Niki trouve le moyen de régler sa facture d’hôpital en s’acoquinant avec une bande de braqueur de coffres.
Le pitch du Virtuose (un titre bien plus fade que le titre original Tuner) avait de quoi séduire. D’autant que le réalisateur a fait un travail tout particulier sur la bande son, en essayant de nous restituer les sons déformés perçus par le héros hyperacousique. Un travail sur le son qui rappelle celui, particulièrement intéressant, qu’ont réalisé plusieurs films récents tournant autour du thème de la surdité ou de la malentendance : "Sorda", "Elle entend pas la moto", "Sound of Metal"…
Mais cette dimension-là est bien vite noyée, dans celle, autrement plus banale, d’un thriller lambda avec son lot de gentils (Dustin Hoffman en papy agonisant dans son lit d’hôpital, avec sa femme à son chevet, Havana Rose Liu, en jeune première particulièrement ravissante…) son lot de méchants (une famille de gangsters sans scrupule) et ses rebondissements sans surprise. L’ensemble est honnête et se regarde sans déplaisir mais ne marquera pas durablement les esprits. Deux étoiles est bien généreux ; une aurait suffi si la salle n’avait pas été si délicieusement climatisée en ces temps de canicule.
Le pitch du Virtuose (un titre bien plus fade que le titre original Tuner) avait de quoi séduire. D’autant que le réalisateur a fait un travail tout particulier sur la bande son, en essayant de nous restituer les sons déformés perçus par le héros hyperacousique. Un travail sur le son qui rappelle celui, particulièrement intéressant, qu’ont réalisé plusieurs films récents tournant autour du thème de la surdité ou de la malentendance : "Sorda", "Elle entend pas la moto", "Sound of Metal"…
Mais cette dimension-là est bien vite noyée, dans celle, autrement plus banale, d’un thriller lambda avec son lot de gentils (Dustin Hoffman en papy agonisant dans son lit d’hôpital, avec sa femme à son chevet, Havana Rose Liu, en jeune première particulièrement ravissante…) son lot de méchants (une famille de gangsters sans scrupule) et ses rebondissements sans surprise. L’ensemble est honnête et se regarde sans déplaisir mais ne marquera pas durablement les esprits. Deux étoiles est bien généreux ; une aurait suffi si la salle n’avait pas été si délicieusement climatisée en ces temps de canicule.
Un jeune accordeur de pianos possédant l'oreille absolue est également atteint d'hyperacousie, un comble pour le métier qu'il exerce.
Il a du talent pour ce qu'il fait, mais il va par hasard aussi se trouver une habileté incroyable pour ouvrir des coffres-forts "à l'oreille" !
Sa vie va alors drastiquement se compliquer...
Ce thriller, rappelant "Baby Driver" (2017), "Drive" (2011) ou "De battre mon coeur s'est arrêté" (2005), possède un charme new-yorkais inattendu mais hyper agréable, avec cet anti-héros charismatique porté par un Leo Woodall que je venais de découvrir dans "Bridget Jones : Folle de lui" (2025).
La présence de Dustin Hoffman est un petit plus très appréciable dans ce film séduisant, efficace et au scénario parfaitement ciselé.
Du bon cinéma qui vaut le déplacement !
Site CINEMADOURG . free . fr
Il a du talent pour ce qu'il fait, mais il va par hasard aussi se trouver une habileté incroyable pour ouvrir des coffres-forts "à l'oreille" !
Sa vie va alors drastiquement se compliquer...
Ce thriller, rappelant "Baby Driver" (2017), "Drive" (2011) ou "De battre mon coeur s'est arrêté" (2005), possède un charme new-yorkais inattendu mais hyper agréable, avec cet anti-héros charismatique porté par un Leo Woodall que je venais de découvrir dans "Bridget Jones : Folle de lui" (2025).
La présence de Dustin Hoffman est un petit plus très appréciable dans ce film séduisant, efficace et au scénario parfaitement ciselé.
Du bon cinéma qui vaut le déplacement !
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Un thriller mettant en scène un accordeur de piano utilisant ses capacités auditives pour braquer des coffres forts. Une bonne accroche et un début d'ailleurs prometteur dans cet univers musical.
L'intrigue qui prend forme manque toutefois d'originalité et de profondeur tout en restant efficace. Tout y est très prévisible et assez banal. Reste le bon travail effectué sur le son.
Pas mal. De quoi passer un bon moment à défaut de le rendre mémorable.
L'intrigue qui prend forme manque toutefois d'originalité et de profondeur tout en restant efficace. Tout y est très prévisible et assez banal. Reste le bon travail effectué sur le son.
Pas mal. De quoi passer un bon moment à défaut de le rendre mémorable.
Passé relativement inaperçu mais bénéficiant de bons retours, ce film réalisé par Daniel Roher m'intriguait pas mal mais soyons honnêtes deux secondes, j'avais aussi un peu la flemme de me taper un thriller jazzy et prévisible au cinéma. Alors, ce n'est pas nécessairement un reproche car le film peut être plutôt bon comme ici mais n'en reste pas moins qu'il est donc prévisible.
Avec son approche un peu nonchalante propre au "thriller jazzy" (qui est quasiment un sous-genre selon moi), tant dans la construction des personnages un peu à part mais pas trop que de l'intrigue qui virevolte au rythme non pas des guitares mais des pianos et des trompettes, avec cette petite couche d'humour, c'est sympa mais ça peut très vite devenir un peu gonflant. Heureusement ici, c'est assez maitrisé et puis ça s'accorde bien au thème du film puisque l'on y suit un accordeur de piano qui, pour sauver son ami, met son oreille absolue au service de criminels spécialisés dans l'ouverture des coffres.
Encore une fois, tout est absolument prévisible, de la petite amie au mentor en passant par la partie idylle qui va nécessairement virer au drame, tout est téléphoné. Ce qu'est dommage dans un thriller quand même mais heureusement, le film ne mise pas tout là-dessus.
Heureusement, nous avons des personnages attachants bien que caricaturaux, comme cet anti-héros renfermé qui s'ouvre au fur et à mesure grâce à sa nouvelle relation. Et puis les acteurs sont bons, notamment Leo Woodwall, révélé par "The White Lotus", qui porte le projet à bout de bras et nous ferait presque du "Baby Driver" par moments mais bon, on peut tout pardonner à ces yeux qui feraient tomber n'importe qui. Puis bon, y'a aussi Havana Rose Liu, Dustin Hoffman et Jean Reno dans le fond.
Bref, "Le Virtuose" n'est certainement pas un grand film mais se laisse regarder sans déplaisir.
Avec son approche un peu nonchalante propre au "thriller jazzy" (qui est quasiment un sous-genre selon moi), tant dans la construction des personnages un peu à part mais pas trop que de l'intrigue qui virevolte au rythme non pas des guitares mais des pianos et des trompettes, avec cette petite couche d'humour, c'est sympa mais ça peut très vite devenir un peu gonflant. Heureusement ici, c'est assez maitrisé et puis ça s'accorde bien au thème du film puisque l'on y suit un accordeur de piano qui, pour sauver son ami, met son oreille absolue au service de criminels spécialisés dans l'ouverture des coffres.
Encore une fois, tout est absolument prévisible, de la petite amie au mentor en passant par la partie idylle qui va nécessairement virer au drame, tout est téléphoné. Ce qu'est dommage dans un thriller quand même mais heureusement, le film ne mise pas tout là-dessus.
Heureusement, nous avons des personnages attachants bien que caricaturaux, comme cet anti-héros renfermé qui s'ouvre au fur et à mesure grâce à sa nouvelle relation. Et puis les acteurs sont bons, notamment Leo Woodwall, révélé par "The White Lotus", qui porte le projet à bout de bras et nous ferait presque du "Baby Driver" par moments mais bon, on peut tout pardonner à ces yeux qui feraient tomber n'importe qui. Puis bon, y'a aussi Havana Rose Liu, Dustin Hoffman et Jean Reno dans le fond.
Bref, "Le Virtuose" n'est certainement pas un grand film mais se laisse regarder sans déplaisir.
Entre thriller de casse et drame intime, Le Virtuose joue sur plusieurs cordes à la fois, mais pas avec la même justesse. Daniel Roher signe une première fiction habitée par de vraies intentions, portée par un Leo Woodall magnétique, mais qui manque parfois de profondeur dans sa partition. Un film qu’on suit sans déplaisir, sans être mémorable pour autant.
"L’univers de Niki White n’est pas semblable à une mélodie, mais à une fraction de notes dissonantes. Souffrant d’hyperacousie, il survit à ses ambitions musicales en tant qu’accordeur de piano. Il est ainsi condamné à réparer les instruments sans jamais pouvoir exister sur scène, s’effaçant peu à peu derrière ses bouchons d’oreille et son casque anti-bruit. Mais ce handicap, doublé d’une oreille absolue, devient un outil inattendu pour déverrouiller les coffres-forts à serrures à cadran. L’idée est ingénieuse, car le parallèle entre l’accordeur et le perceur de coffres fonctionne avec une belle évidence mécanique, bien que le film y cultive le germe de sa propre limite."
"Roher ne semble d’ailleurs pas avoir vraiment envie d’en faire un thriller. Il pousse plutôt les curseurs de son drame intime à fond, en conservant son dispositif de prédilection : montage dynamique, fluide et une ambiance sonore — confiée au génial Johnnie Burn, sound designer de La Zone d’intérêt — qui entre en résonance avec la psyché de Niki. L’intention est belle et, par moments, convaincante. Mais son caractère candide conduit le personnage un peu plus loin dans les ténèbres d’une magouille sans fin, où il se fait exploiter sans vergogne par Uri (Lior Raz), un mafieux un peu trop archétypal. L’univers humain de ces hors-la-loi manque parfois de profondeur, et le récit s’essouffle dans cette deuxième partie, moins tendu que ce que la situation promet. Entre frustration et emprisonnement consenti, Niki navigue sans réelle destination entre salles de concerts et résidences luxueuses où le piano fait office de décoration."
"Il y a là un vrai sujet à explorer, celui du blocage créatif, ce doute paralysant qui empêche une personne de progresser dans ce qui la passionne réellement et qui questionne l’identité quand on ôte la capacité de créer. Roher le sait, le sent et son film ne manque pas d’exemples concrets à travers sa galerie de personnages. Mais il ne joue pas dans la subtilité quand il s’agit d’économiser les mots et les explications. La fin est d’ailleurs très bavarde, paradoxe cruel pour une œuvre aussi soucieuse du son, qui aurait parfois mieux fait de se taire pour mieux résonner."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"L’univers de Niki White n’est pas semblable à une mélodie, mais à une fraction de notes dissonantes. Souffrant d’hyperacousie, il survit à ses ambitions musicales en tant qu’accordeur de piano. Il est ainsi condamné à réparer les instruments sans jamais pouvoir exister sur scène, s’effaçant peu à peu derrière ses bouchons d’oreille et son casque anti-bruit. Mais ce handicap, doublé d’une oreille absolue, devient un outil inattendu pour déverrouiller les coffres-forts à serrures à cadran. L’idée est ingénieuse, car le parallèle entre l’accordeur et le perceur de coffres fonctionne avec une belle évidence mécanique, bien que le film y cultive le germe de sa propre limite."
"Roher ne semble d’ailleurs pas avoir vraiment envie d’en faire un thriller. Il pousse plutôt les curseurs de son drame intime à fond, en conservant son dispositif de prédilection : montage dynamique, fluide et une ambiance sonore — confiée au génial Johnnie Burn, sound designer de La Zone d’intérêt — qui entre en résonance avec la psyché de Niki. L’intention est belle et, par moments, convaincante. Mais son caractère candide conduit le personnage un peu plus loin dans les ténèbres d’une magouille sans fin, où il se fait exploiter sans vergogne par Uri (Lior Raz), un mafieux un peu trop archétypal. L’univers humain de ces hors-la-loi manque parfois de profondeur, et le récit s’essouffle dans cette deuxième partie, moins tendu que ce que la situation promet. Entre frustration et emprisonnement consenti, Niki navigue sans réelle destination entre salles de concerts et résidences luxueuses où le piano fait office de décoration."
"Il y a là un vrai sujet à explorer, celui du blocage créatif, ce doute paralysant qui empêche une personne de progresser dans ce qui la passionne réellement et qui questionne l’identité quand on ôte la capacité de créer. Roher le sait, le sent et son film ne manque pas d’exemples concrets à travers sa galerie de personnages. Mais il ne joue pas dans la subtilité quand il s’agit d’économiser les mots et les explications. La fin est d’ailleurs très bavarde, paradoxe cruel pour une œuvre aussi soucieuse du son, qui aurait parfois mieux fait de se taire pour mieux résonner."
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Leon Woodall promène son visage poupin et son hyperacousie dans ce scénario plutôt original et agréable à suivre, même si sa trame reste à l'arrivée balisée et sans surprise dans son final. Dustin Hoffman s'offre un petit rôle dans le film mais il est toujours agréable de voir le monstre sacrée du cinéma. Distrayant.
LE VIRTUOSE. Excellent film du début à la fin. Une belle œuvre dans sa globalité . Une virtuosité. Quatre étoiles
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