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Les comédies musical c'est pas vraiment ma tasse de thé mais j'avoue que celle ci reste la référence inégalé et inégalable du genre... La fin est très triste.
Film culte des années 60, West Side Story est une comédie musicale. Un genre un peu à part qui ne plait pas forcément à tout le monde. Personnellement, ce n'est vraiment pas mon genre préféré et à une ou deux exceptions près, je m'ennuie fermement. Ici, il y a du bon et du mauvais. Côté scénario, on a une reprise "moderne" de Roméo et Juliette. C'était peut être original il y a 60 ans, aujourd'hui ce n'est plus du tout le cas et ça a même un côté très niais (pour ne pas dire plus). Côté chorégraphie, c'est très beau et c'était sans doute révolutionnaire à l'époque. Aujourd'hui, on sait faire aussi bien (voire mieux par moment) mais notons cet aspect dans les points positifs...Malheureusement, il n'y aura pas d'autres. Le film souffre également de quelques longueurs mais je prends en compte l'ancienneté du film pour ne pas être trop sévère dans la note. Par contre, petite parenthèse, je note que les films visionnés, antérieurs aux années 70, vieillissent assez mal. Et les chefs d'œuvres ne font pas exceptions
Film mythique avec une mise en scène hyper dynamique et excellente. Un quartier West Side et des chorégraphies très stylisé et idéalisé. Le scénario est simple par moments c'est un peu gnan-gnan et l'histoire d'amour est bidon mais l'essentiel dans ce genre de film ce sont les numéros musicaux et de danse et là le spectateur est gâté car ils sont tous devenu cultes.
La fin est magique
spoiler:
, et ce n'est pas faute de ne pas la connaître
Même Si WSS est précurseur de la comédie musicale au cinéma, il n'en reste pas moins dispensable aujourd'hui. On pourrait comparer cette réalisation à un roméo et juliette chantant, avec deux clans diamétralement opposés, j'irai même jusqu'à reproché que l'on ait utilisé des acteurs blancs pour jouer des américains d'origine portoricaines... Un peu un comble, comme ce fût le cas pour Exodus 50 ans plus tard. Les américains n'apprennent pas de leurs erreurs et c'est navrant ! Je ne trouve pas les chansons prenantes, limites saoulantes et souvent proches de l'opéra, seul "America" se démarquera du lot. Je lui préfère largement Grease. A voir pour la culture cinématographique. Rien de plus.
Jamais rien vu de plus grotesque que ça. Déjà les comédies musicales c'est pas trop mon truc, mais alors là, ils ont franchi la limite. Je sais que c'est un film un peu vieillot, mais là on se croirait chez Disney ! Le pire, c'est les bagarres....EEH HOOOH ! On n'est pas dans un ballet !!! et quelle violence, holàlà (pif paf). Les chansons sont nulles, elles viennent toutes les cinq minutes et on est obligés d'avancer. Tous ces critères font de West Side Story un flm trop....risible. Mary Poppins, c'est vraiment beaucoup mieux que ça.
Je n'avais pas envie de mettre zéro alors je suis monté jusqu'à 0.5. Quel ennui ce film. Autant je suis ouvert niveau cinéma, j'ai rarement été déçu par une comédie musicale, quelque soit son année, mais pour ce film, je ne peux pas. Je m'endors déjà pendant le générique de 5 minutes pendant lequel il ne se passe rien à part des changements de couleur à l'écran. Et le pire est sans nul doute les deux bandes de loubards-danseurs qui sont à la fois ridicules et sans conviction. 2h25 de ma vie que j'ai gâché...
Pas revu depuis au moins trente ans, mais intéressant de le revoir avant la nouvelle adaptation de Spielberg. Un film culte qui n’a pas pris une ride. Mais c’est vrai qu’avec le recul voir Natalie Wood et George Chakiris avec le teint artificiellement assombri et l’accent portoricain fait un peu anachronique aujourd’hui. Toujours un réel plaisir.
"West Side Story" n'est ni plus ni moins qu'une comédie musicale incontournable, un grand classique du cinéma. Un statut mérité au vu de la qualité des musique, des chorégraphie et de la réalisation de Robert Wise. La magie de cette version musicale, urbaine et moderne de "Roméo et Juliette" opère d'un bout à l'autre de l'histoire.
Film culte parmi les cultes, remake très libre de Roméo et Juliette, dont la bande son est dans toutes les oreilles. Film musical, film de danse, film où les numéros abondent au fil d’une histoire que tout le monde connaît, histoire d’amour sur fond de rivalité ancestrale. Que dire de plus ? En le revoyant récemment, il m’a semblé qu’il avait pris un léger coup de vieux, que les couleurs avaient un peu passé, que la musique était un peu moins magique, que Nathalie Wood était toujours aussi émouvante mais que Richard Beymer par contre n’était décidemment pas l’acteur idéal pour le rôle principal masculin… bref que l’universalité du film était sérieusement à remettre en question. Il reste un grand moment de l’histoire du cinéma, mais peut-être plus à voir aujourd’hui comme une curiosité que comme autre chose.
Une comédie musicale qui se distingue par sa vision des rues, sa violence ainsi que des chorégraphies parfaites et des musiques très entraînantes. Le seul point noir : l'acteur qui interprète Tony, assez insupportable à l'écran et qui gâche beaucoup le rythme du film. Un bon film, qui donne envie de chanter.
Classique de la comédie musicale, West Side Story est évidemment adapté d’une comédie musicale de Broadway mise en scène par Jérôme Robbins et mis en musique par Leonard Bernstein. Robbins participera également à la réalisation du long-métrage même si la plus grande partie de la tâche est confiée à Robert Wise. Et malgré l’excellente musique du géant Léonard Bernstein et les chorégraphies inventives de Robbins c’est finalement la mise en scène qui marque le plus à la vision de West Side Story. Les cadrages, l’utilisation des couleurs à l’image mais aussi sur les costumes, l’omniprésence du rouge vif qui indique dès le départ le fin mot de l’histoire, l’utilisation de la lumière et des ombres, le choix des décors et les trouvailles visuelles comme l’isolement des personnages par un flou par exemple, tout est très bien maitrisé et nous offre un petit festin pour les yeux. La très charmante Natalie Wood et Richard Beymer forment un bon couple tandis que l’ensemble des seconds rôles sont très efficaces, on remarquera que certains portoricains sont des blanc maquillés ce qui décrédibilise un tout petit peu le propos antiraciste du film. Car c’est dans son propos que West Side Story est original pour son époque, le portrait d’une jeunesse désœuvrée et d’un racisme ancré sont autant de problèmes sociaux qu’aborde le film. Le film reste « gentil » et peu violent et pourrait en faire sourire certains mais force est de constater que le résultat final est le même qu’avec les bandes drogués et armés que l’on pourrait trouver aujourd’hui.
GéDéon
Comédie musicale culte, remportant notamment dix Oscars en 1962, ce film co-signé par Robert Wise et Jerome Robbins s’inspire de la tragédie de William Shakespeare : « Roméo et Juliette ». Cette fois-ci, l’amour impossible gagne les cœurs de Maria (Natalie Wood) et Tony (Richard Beymer). Mais les comparaisons s’arrêtent là car les réalisateurs ont ancré leur histoire dans le contexte ethnique des années 1950 à New York, où les Américains d’origine européenne s’opposent aux immigrés portoricains. Malgré une mise en scène d’une extrême qualité pour l’époque (vues aériennes, chorégraphies soignées, etc.), la romance à l’eau de rose ne parvient pas à convaincre. En outre, à l’exception des quelques chansons (« America » et « Tonight » notamment), la plupart des musiques restent peu entraînantes. Bref, un grand classique un peu suranné.
Une comédie musicale proche de la tragédie théâtrale, entre un rythme soutenu et un fond plus social et triste. Sorte de Roméo et Juliette de l'Amérique d'après-guerre, le scénario raconte la romance impossible entre Tony, un ancien membre du gang des Jets, et Maria, la soeur du leader des Sharks, le gang rival des Jets qui se voue une guerre aussi musical que meurtrière, une intrigue très prévisible mais qui a un vrai fond social, un côté théâtral assumé mais un vrai drame sur le rêve américain se noue dans ce grand show musical. Encore tous inconnu, les acteurs sont plus chanteurs et danseurs qu'acteurs, mais dans ces domaines, ils sont très bons, que ce soit au niveau des chorégraphies ou des nombreuses chansons. Récompensé de l'Oscar du meilleur film et surtout du meilleur réalisateur, Robert Wise mise tout sur la dramaturgie de sa mise en scène, passant par le jeu d'ombre et lumière et les plans très recentrés sur les acteurs en plein exploit vocaux, et les chorégraphies de Jerome Robbins sont aussi réussi.
Une belle tragédie musicale, un drame d'après-guerre aussi rythmé que sensé.
Une belle tragédie musicale, un drame d'après-guerre aussi rythmé que sensé.
Léa A
La manière d’aborder chaque thème (l’amour, la guerre, la jalousie, la discrimination et la recherche de reconnaissance sociale), avec intelligence et précision, fait que même 50 ans après sa sortie ce film mythique reste d’actualité (...
La suite sur mon blog :
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