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Un Monstre à Paris
Le rejet du Monstre par les humains donne une portée morale au récit en montrant la peur et la différence.
Le Monstre est bien représentée, ça donne un côté technique au film. Ça caractérise son aspect gentil.
Les chansons de Lucie renforce l'émotion des scènes. Ça donne plus de parcours.
Le faite que le préfet veut devenir le héros, créé un symbole pour le peuple. Ça donne plus d'actes aux scènes.
Nous savons pas pourquoi Lucille voulais être chanteuse, ça crée une zone floues dans le récit. Ça empêche de comprendre ce qu'elle ressent en chantant.
Monstre : Un Monstre à Paris à une musique qui cartonne.
Le rejet du Monstre par les humains donne une portée morale au récit en montrant la peur et la différence.
Le Monstre est bien représentée, ça donne un côté technique au film. Ça caractérise son aspect gentil.
Les chansons de Lucie renforce l'émotion des scènes. Ça donne plus de parcours.
Le faite que le préfet veut devenir le héros, créé un symbole pour le peuple. Ça donne plus d'actes aux scènes.
Nous savons pas pourquoi Lucille voulais être chanteuse, ça crée une zone floues dans le récit. Ça empêche de comprendre ce qu'elle ressent en chantant.
Monstre : Un Monstre à Paris à une musique qui cartonne.
Ce film était vraiment super ! L'histoire est super intéressante, touchante ! J'ai beaucoup apprécié regarder ce film!
À mon avis, ce film est spectaculaire. J'adore l'esthétique de Paris et la musique est magnifique, surtout la chanson "La Seine". De plus, il y a un message moral important, comme dans le film Beauty and the beast. Le film nous enseigne que l'habit ne fait pas le moine . La relation entre Lucille qui est belle et Francœur qui est effrayant mais doux, nous apprend l'empathie et l'acceptation des autres.
Mais il y a des points négatifs. Par exemple, nous ne connaissons pas l'histoire de Francœur avant sa transformation. On sait seulement que c'est une puce. Mais, c'est un excellent film.
Mais il y a des points négatifs. Par exemple, nous ne connaissons pas l'histoire de Francœur avant sa transformation. On sait seulement que c'est une puce. Mais, c'est un excellent film.
Ce film est très intéressant. L’histoire parle d’un monstre gentil à Paris. Au début, les gens ont peur de lui, mais en réalité il est très doux et aime la musique. Les personnages sont amusants, la femme dans le film est très belle et élégante. L’aventure est intéressante. J’aime aussi les chansons dans le film. Les chansons sont idéales pour écouter. L’animation est belle et les couleurs sont jolies. Ce film montre que nous ne devons pas juger les autres par leur apparence. C’est un film simple, drôle et agréable à regarder.
Un monstre à Paris est une véritable pépite de l’animation française, à la fois poétique, musicale et profondément touchante. Le film séduit par son univers singulier, inspiré du Paris de la Belle Époque, qu’il sublime à travers une direction artistique élégante et pleine de charme.
L’histoire, simple en apparence, se révèle riche en émotions et en messages. Derrière son apparence de conte pour enfants, le film aborde avec finesse des thèmes universels comme la différence, la peur de l’autre et l’acceptation de soi. Le personnage du monstre, d’une grande sensibilité, s’impose comme le cœur émotionnel du récit.
Les chansons, parfaitement intégrées à la narration, renforcent l’identité du film et restent durablement en tête, tandis que l’humour et la tendresse équilibrent harmonieusement l’ensemble. Les personnages secondaires apportent une vraie dynamique, sans jamais voler la vedette à l’histoire principale.
À la fois accessible et sincère, Un monstre à Paris réussit le rare exploit de toucher petits et grands. Un film généreux, visuellement inspiré et porté par une âme véritable, qui mérite largement sa place parmi les grands films d’animation modernes.
L’histoire, simple en apparence, se révèle riche en émotions et en messages. Derrière son apparence de conte pour enfants, le film aborde avec finesse des thèmes universels comme la différence, la peur de l’autre et l’acceptation de soi. Le personnage du monstre, d’une grande sensibilité, s’impose comme le cœur émotionnel du récit.
Les chansons, parfaitement intégrées à la narration, renforcent l’identité du film et restent durablement en tête, tandis que l’humour et la tendresse équilibrent harmonieusement l’ensemble. Les personnages secondaires apportent une vraie dynamique, sans jamais voler la vedette à l’histoire principale.
À la fois accessible et sincère, Un monstre à Paris réussit le rare exploit de toucher petits et grands. Un film généreux, visuellement inspiré et porté par une âme véritable, qui mérite largement sa place parmi les grands films d’animation modernes.
Très beau film d'animation français regarder plusieurs fois sans jamais être déçu. Avec la voix de Vanessa Paradis qui va parfaitement au personnage féminin
“Un monstre à Paris”, entre romantisme parisien et récit kafkaïen
“Un monstre à Paris” est un film d’animation culte qui reste intemporel ; effectivement, il est loin de vieillir. Très clairement, malgré un scénario cousu de fil blanc ; le récit transporte son spectateur dans un univers riche à l’aide d’une narration puissante et une mise en image qualitative et un esthétisme singulier.
Effectivement, le film s’inspire d’une narration kafkaïenne et d’une esthétique haussmannienne, que ce soit concernant le récit ou la réalisation.
Comme tout film de fantasy se déroulant dans Paris ; la ville est un personnage à part entière. Le spectateur est plongé dans une histoire romantique avec des personnages attachants et une narration légère et prenante en même temps. Visuellement, même si les décors restent grossiers avec quelques textures, cela reste magnifique avec un cadrage immersif, des décors et des esthétiques des personnages singuliers et poétiques s’inspirant du “Fantôme de l’Opéra” et du Paris haussmannien. Sans compter que les musiques sont harmonieuses et marquantes, encore cultes et écoutées aujourd’hui.
Le film est également une œuvre qui rentre dans l’héritage des récits de Franz Kafka avec une histoire qui présente des antagonistes trop sombres, trop manichéens ; mais les protagonistes sont très bien développés. Ceci étant posé, il faut maintenant remarquer l’esthétique assez sombre de la mise en animation avec une photographie marron, des décors remplis de brouillard et un univers sonore mystérieux. La narration est évidemment inspiré des “Métamorphoses” de Kafka au vu du scénario qui présente une situation anormale acceptée par tout le monde avec un message d’espoir et un propos questionnant son public sur l’identité du monstre : qui est véritablement le monstre nuisant à la société ?
Entre poétisme, romantisme et récit sombre ; “Un monstre à Paris” est un très bon mélange du romantisme parisien et parnassien avec une narration kafkaïenne implantée dans un décor typiquement haussmannien.
Concrètement, la mise en animation et le scénario se répondent constamment. Le film est à recommander au vue de sa qualité photographique et de son intelligence dans l’écriture.
“Un monstre à Paris” est un film d’animation culte qui reste intemporel ; effectivement, il est loin de vieillir. Très clairement, malgré un scénario cousu de fil blanc ; le récit transporte son spectateur dans un univers riche à l’aide d’une narration puissante et une mise en image qualitative et un esthétisme singulier.
Effectivement, le film s’inspire d’une narration kafkaïenne et d’une esthétique haussmannienne, que ce soit concernant le récit ou la réalisation.
Comme tout film de fantasy se déroulant dans Paris ; la ville est un personnage à part entière. Le spectateur est plongé dans une histoire romantique avec des personnages attachants et une narration légère et prenante en même temps. Visuellement, même si les décors restent grossiers avec quelques textures, cela reste magnifique avec un cadrage immersif, des décors et des esthétiques des personnages singuliers et poétiques s’inspirant du “Fantôme de l’Opéra” et du Paris haussmannien. Sans compter que les musiques sont harmonieuses et marquantes, encore cultes et écoutées aujourd’hui.
Le film est également une œuvre qui rentre dans l’héritage des récits de Franz Kafka avec une histoire qui présente des antagonistes trop sombres, trop manichéens ; mais les protagonistes sont très bien développés. Ceci étant posé, il faut maintenant remarquer l’esthétique assez sombre de la mise en animation avec une photographie marron, des décors remplis de brouillard et un univers sonore mystérieux. La narration est évidemment inspiré des “Métamorphoses” de Kafka au vu du scénario qui présente une situation anormale acceptée par tout le monde avec un message d’espoir et un propos questionnant son public sur l’identité du monstre : qui est véritablement le monstre nuisant à la société ?
Entre poétisme, romantisme et récit sombre ; “Un monstre à Paris” est un très bon mélange du romantisme parisien et parnassien avec une narration kafkaïenne implantée dans un décor typiquement haussmannien.
Concrètement, la mise en animation et le scénario se répondent constamment. Le film est à recommander au vue de sa qualité photographique et de son intelligence dans l’écriture.
Un film d’animation poétique et charmant, servi par une belle ambiance parisienne et des personnages attachants, malgré une histoire un peu simple.
Un film d’animation français qui laisse une impression plutôt mitigé. Composé d’un casting vocal prestigieux, mais le couple Vanessa Paradis – Mathieu Chedid ne provoque pas l’alchimie espérée. Le film manque de budget et cela se ressent dans la fluidité de l’animation. Mais l’ensemble reste sympathique, enrichi de morceaux musicaux de qualités.
Dessin animé très plaisant... j'ai pourtant un couple d'amis qui l'avait vu et qui m'avait mis en garde car, eux, n'avaient pas aimé ça du tout mais moi j'ai accroché !! L'histoire est plaisante, l'ambiance vieux Paris aussi & j'ai beaucoup aimé le Monstre également ! Alors certes l'action est un peu lourde à la fin et la voix de M est... comment dire... bah faut aimer M quoi !!! mais hormis ça j'ai passé une très bonne soirée à Paris avec notre ami Francoeur
Les animations sont très jolies à voir et les animations sont très fluides ! Bien que l’histoire soit simple elle est pure. Le décor, les personnages et ce « monstre » donne une vrai douceur à ce film et nous sommes touchés par tous les personnages tout le long du film. J’aime beaucoup l’ambiance du film dans ses dessins, on ressent vraiment le Paris de 1910. Cette image est presque entâchée par une musique qui déteint par rapport à l’époque proposée par le long métrage. Les personnages sont interprété par des voix d’artistes connus et en même temps elles ne sont pas reconnaissables et donc, on ne se concentre pas sur le film en disant « ah oui clairement je vois gad elmaleh là ». Les comédiens et comédiennes tiennent parfaitement les voix des héros et ne nous sortent pas du film. Bref, une belle découverte dans les films d’animations.
Magnifique film d'animation français. C'est un plaisir de regarder ce film, comme j'avais pris du plaisir à le regarder étant enfant. L'histoire est magnifique, les personnages incroyables, l'animation au top. Le doublage est superbement bien réussi, les scènes de chant et danse sont somptueuses : c'est grandiose.
Très bonne animation avec une grande variété d'expressions faciales chez les personnages. Cependant, malgré les bons sentiments, la poésie, les jolies chansons et les beaux décors, l'histoire ne m'a pas vraiment intéressée.
Un magnifique film d'animation avec une bande originale sublime chantée par Vanessa Paradis et Mathieu Chedid.
Un joli film d’animation qui, dans ses thématiques, n’est pas sans rappeler le cinéma de Burton. En effet, comme chez le fantasque américain, le monstre n’est pas celui que l’on croit et la créature s’avère plus douce et humaine que ceux qui la rejettent. Avec son Paris de carte postale, "Un monstre à Paris" se démarque en étant agréablement franchouillard.
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