AlloCiné
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Après un trop long et bavard préambule, en Ecosse puis en Irlande, où nous sont présentés les futurs acteurs de la grande aventure de Jules Verne, on entre au coeur de la Terre en même temps que dans le vif du sujet.
Il est temps, d'ailleurs, car la banalité des protagonistes et la niaiserie de l'humour commencent à devenir pénible. Certes, dans les entrailles de la Terre, l'action ne se départira pas des rapports conventionnels entre les personnages, notamment du léger antagonisme entre le professeur Lindenbrock (James Mason) et une jeune veuve invitée de dernière minute (on devine bien évidemment ce qui adviendra entre les deux). Mais, heureusement, l'intérêt du film est ailleurs, précisément dans la saisissante et réussie conception des décors et des périls au centre de la terre.
On se laisse gagné par l'aventure et le spectacle insolite de la traversée. L'action s'y renouvelle efficacement sous la menace de spoiler: lézards monstrueux, de galeries qui s'effondrent ou de la mégalomanie d'un conquérant fou
(un personnage, hélas, trop mal défini).
Il est temps, d'ailleurs, car la banalité des protagonistes et la niaiserie de l'humour commencent à devenir pénible. Certes, dans les entrailles de la Terre, l'action ne se départira pas des rapports conventionnels entre les personnages, notamment du léger antagonisme entre le professeur Lindenbrock (James Mason) et une jeune veuve invitée de dernière minute (on devine bien évidemment ce qui adviendra entre les deux). Mais, heureusement, l'intérêt du film est ailleurs, précisément dans la saisissante et réussie conception des décors et des périls au centre de la terre.
On se laisse gagné par l'aventure et le spectacle insolite de la traversée. L'action s'y renouvelle efficacement sous la menace de spoiler: lézards monstrueux, de galeries qui s'effondrent ou de la mégalomanie d'un conquérant fou
(un personnage, hélas, trop mal défini).
Un beau voyage au cœur de la terre dans cette aventure fantastique !! C'est divertissant , l'histoire est captivante et l'interprétation à la hauteur !! Je trouve toujours très intéressant de voir comment à l'époque il usait de trucages pratiques pour nous distraire !!
J'ai lu le livre juste avant de voir le film.
Le livre est autant prenant et intelligent que le film est bête et à côté de la plaque, et ce n'est pas une question d'époque (Livre : 1864 Film : 1959)
Le livre est autant prenant et intelligent que le film est bête et à côté de la plaque, et ce n'est pas une question d'époque (Livre : 1864 Film : 1959)
Film passionnant utile à notre imaginaire qui alterne bien moments romantique/humoristique et moments plus sérieux. À noter cependant le nombre élevé d’incohérences et d’erreurs scénaristique (certaines choses ne sont pas toujours très claires ou prennent des tournures impertinentes à la trame narrative globale)
Étant amateur des films de cette époque,ce dernier ne m’a pas déçu. Les personnages incarnent parfaitement les rôles attendus, et l’authenticité de leurs costumes et coiffures nous plonge dans cette époque fascinante. C’est un véritable voyage dans le temps. C'est une époque très prude, où les petites choses anodines de la vie quotidienne deviennent sources d’embarras et de pudeur, comme lorsque la jeune femme tombe de l'échelle et se cache précipitamment les mollets, un geste qui, aujourd’hui, semble presque comique, mais qui apporte une touche de sincérité à la mise en scène.
Le film dégage une ambiance proche du théâtre, notamment dans sa réalisation et le ton de ses personnages, qui jouent avec une sorte de solennité, presque figée, que l’on retrouve dans les pièces classiques. Les dialogues sont souvent un peu lourds, mais ils apportent un charme désuet et rendent les moments dramatiques ou comiques encore plus marquants.
Un des éléments que j’ai particulièrement apprécié est l'Islandais qui, spoiler: ne parlant pas anglais et suivant aveuglément le professeur, se retrouve à poser des questions sur le but de l’expédition 21 jours après son commencement. Il est aussi un peu le comique de la situation, notamment avec son canard, Gertrude, qu'il traîne partout.
C'est un personnage attachant dans sa naïveté, et cette relation avec son animal ajoute une touche d'humour et de tendresse au film. Honnêtement, j'aimerais bien avoir un canard comme compagnon de voyage, c'est trop mimi !
Cependant, certains aspects du film m’ont paru un peu étranges. Par exemple, spoiler: la femme du professeur décédé ne semble pas affectée par la mort de son mari. Elle embrasse le "héro" à la fin du film alors que la douleur du deuil, bien que palpable dans l’air, n’est pas vraiment explorée. C'est un message un peu bizarre, d'autant plus que l'Islandais, prêt à tuer pour venger son canard, ne semble pas plus affecté après la tragédie du "meurtre" de son compagnon. Cela donne l’impression que la mort des personnages humains ou animaux n'a pas vraiment d'importance dans ce film, un peu dommage à mes yeux.
spoiler: Un autre petit défaut est l'intrusion des lézards géants. Bien que ces créatures puissent plaire aux amateurs de fantastique, elles n’ont pas vraiment leur place dans un film qui cherche à conserver une certaine vraisemblance. Les effets spéciaux liés à ces monstres sont aussi les plus datés et n'ont pas très bien vieilli. Je peux comprendre l’intention d’ajouter un peu de spectaculaire, mais cela rompt un peu avec l’atmosphère réaliste que l'on pourrait attendre d’un film d’aventure comme celui-ci.
D’un point de vue esthétique, les décors sont magnifiques. spoiler: L'Atlantide, notamment, paraît gigantesque et sublime dans sa conception, et les différentes strates de roche sont soigneusement rendues.
Les décors réels, construits spécialement pour le film, dégagent une certaine prestance, et c'est un véritable plaisir de voir des décors physiques et non entièrement numériques comme c'est le cas dans tant de films modernes. spoiler: Le rocher roulant derrière le groupe, des dizaines d’années avant Indiana Jones, est un clin d'œil impressionnant à ce qui deviendra un trope du cinéma d’aventure.
Il est toujours difficile d'évaluer un film qui a plus de 60 ans, surtout avec les différences d’approche et d’esthétique qui marquent les films d'époque par rapport aux productions modernes. "Voyage au centre de la Terre" est un film plaisant, mais il faut être un amateur du genre pour vraiment en apprécier tous les aspects. Les films de cette époque ont tendance à être plus longs, avec des personnages assez lisses, et très peu de rebondissements. Tout se déroule selon un schéma très prévisible. Néanmoins, les effets spéciaux, bien que datés, restent impressionnants pour l’époque, notamment le séisme et l’éruption volcanique qui clôturent l’aventure.
En résumé, Voyage au centre de la Terre est un film à la fois fascinant pour les fans de cinéma classique et un peu long et trop sage pour ceux qui recherchent plus de dynamisme dans leurs films d'aventure.
Le film dégage une ambiance proche du théâtre, notamment dans sa réalisation et le ton de ses personnages, qui jouent avec une sorte de solennité, presque figée, que l’on retrouve dans les pièces classiques. Les dialogues sont souvent un peu lourds, mais ils apportent un charme désuet et rendent les moments dramatiques ou comiques encore plus marquants.
Un des éléments que j’ai particulièrement apprécié est l'Islandais qui, spoiler: ne parlant pas anglais et suivant aveuglément le professeur, se retrouve à poser des questions sur le but de l’expédition 21 jours après son commencement. Il est aussi un peu le comique de la situation, notamment avec son canard, Gertrude, qu'il traîne partout.
C'est un personnage attachant dans sa naïveté, et cette relation avec son animal ajoute une touche d'humour et de tendresse au film. Honnêtement, j'aimerais bien avoir un canard comme compagnon de voyage, c'est trop mimi !
Cependant, certains aspects du film m’ont paru un peu étranges. Par exemple, spoiler: la femme du professeur décédé ne semble pas affectée par la mort de son mari. Elle embrasse le "héro" à la fin du film alors que la douleur du deuil, bien que palpable dans l’air, n’est pas vraiment explorée. C'est un message un peu bizarre, d'autant plus que l'Islandais, prêt à tuer pour venger son canard, ne semble pas plus affecté après la tragédie du "meurtre" de son compagnon. Cela donne l’impression que la mort des personnages humains ou animaux n'a pas vraiment d'importance dans ce film, un peu dommage à mes yeux.
spoiler: Un autre petit défaut est l'intrusion des lézards géants. Bien que ces créatures puissent plaire aux amateurs de fantastique, elles n’ont pas vraiment leur place dans un film qui cherche à conserver une certaine vraisemblance. Les effets spéciaux liés à ces monstres sont aussi les plus datés et n'ont pas très bien vieilli. Je peux comprendre l’intention d’ajouter un peu de spectaculaire, mais cela rompt un peu avec l’atmosphère réaliste que l'on pourrait attendre d’un film d’aventure comme celui-ci.
D’un point de vue esthétique, les décors sont magnifiques. spoiler: L'Atlantide, notamment, paraît gigantesque et sublime dans sa conception, et les différentes strates de roche sont soigneusement rendues.
Les décors réels, construits spécialement pour le film, dégagent une certaine prestance, et c'est un véritable plaisir de voir des décors physiques et non entièrement numériques comme c'est le cas dans tant de films modernes. spoiler: Le rocher roulant derrière le groupe, des dizaines d’années avant Indiana Jones, est un clin d'œil impressionnant à ce qui deviendra un trope du cinéma d’aventure.
Il est toujours difficile d'évaluer un film qui a plus de 60 ans, surtout avec les différences d’approche et d’esthétique qui marquent les films d'époque par rapport aux productions modernes. "Voyage au centre de la Terre" est un film plaisant, mais il faut être un amateur du genre pour vraiment en apprécier tous les aspects. Les films de cette époque ont tendance à être plus longs, avec des personnages assez lisses, et très peu de rebondissements. Tout se déroule selon un schéma très prévisible. Néanmoins, les effets spéciaux, bien que datés, restent impressionnants pour l’époque, notamment le séisme et l’éruption volcanique qui clôturent l’aventure.
En résumé, Voyage au centre de la Terre est un film à la fois fascinant pour les fans de cinéma classique et un peu long et trop sage pour ceux qui recherchent plus de dynamisme dans leurs films d'aventure.
Parmi les nombreuses adaptations de l'oeuvre de Jules Verne ce film est apparemment -je ne l'ai pas lu ce livre là- une des plus fidèles en tout cas à l'esprit.
Aventure et humour ravageur sont au rendez-vous, malheureusement j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup trop peu de péripéties, on est pas assez tenus en haleine, le film est surtout centré sur les personnages, leurs relations et leur côté comique. On est encore à l'époque où le personnage féminin est le plus ridiculisé : ça hurle à tout va, ça lui fait des réflexions misogynes et tout le monde la veut.
Néanmoins le rythme est bon, les acteurs ont du charisme (James Mason surtout), la musique de Bernard Herrmann accompagne bien l'action, les décors cartons ont encore du charme, même la lave poussiéreuse, et la remontée à la surface digne d'un manège de fête foraine, les monstres sont honnêtement assez bien faits en tout cas si on remet dans le contexte de l'époque !
Un peu moins crédible : la lumière sous terre ! Je veux bien que l'oeuvre de Jules Verne soit scientifco-fantastique mais il y a des invraisemblances qui ne passent pas.
Un bon moment à passer !
Aventure et humour ravageur sont au rendez-vous, malheureusement j'ai trouvé qu'il y avait beaucoup trop peu de péripéties, on est pas assez tenus en haleine, le film est surtout centré sur les personnages, leurs relations et leur côté comique. On est encore à l'époque où le personnage féminin est le plus ridiculisé : ça hurle à tout va, ça lui fait des réflexions misogynes et tout le monde la veut.
Néanmoins le rythme est bon, les acteurs ont du charisme (James Mason surtout), la musique de Bernard Herrmann accompagne bien l'action, les décors cartons ont encore du charme, même la lave poussiéreuse, et la remontée à la surface digne d'un manège de fête foraine, les monstres sont honnêtement assez bien faits en tout cas si on remet dans le contexte de l'époque !
Un peu moins crédible : la lumière sous terre ! Je veux bien que l'oeuvre de Jules Verne soit scientifco-fantastique mais il y a des invraisemblances qui ne passent pas.
Un bon moment à passer !
RealPrime
D'une durée moins conséquente que j'aurai pu l'imaginer, cette première grande adaptation de l'œuvre de Jules Vernes à un premier point d'orgue qui aujourd'hui, commence seulement à faire parler de lui,
spoiler:
le récit est antiféministe et le fait savoir à tout bout de champ par des réplique et situations mettant clairement la femme en infériorité et est nettement nommée tel "un encombrement" voir "un handicap".
Si je fais abstraction de cet élément, cette œuvre scientifique visuellement grandiose pour l'époque ne met certes pas les moyens sur les créatures souterraines, quoiqu'un peu mais sans plus. Le grand point visuel reste les décors naturel de ces grottes magnifiques, certes sombres mais respectant l'ambiance voulu, puis la caverne "temporaire" ou les cristaux d'une brillance totale sont le décors le plus cartoonesque voir "maternelle" tant il est évident qu'il s'agit là de papier mâcher et autres cartons. Sur le récit donc, on est sur du simplissime avec la première partie très humaine, urbaine ou nos hommes de sciences se disputent l'approbation et le refus d'organiser telle expédition dans l'espoir d'un rêve humain jamais assouvi. spoiler: C'est d'ailleurs sur cette partie que l'anti féminisme est d'un flagrant absolu. Le jeu est à son habitude mais qu'importe, on s'y prête tranquillement. La seconde, souterraine, finie par être d'un irréalisme tant ce voyage de plus de 200 jours dans les tréfonds de la Terre devient, sans manger ou boire, avec le même jeu et même mentalité, aussi invraisemblable que comique. La scène ultime restera celle ou le Pr Oliver Lindenbrook (James Mason) s'improvise juge et organise "un procès" en pleine grotte avec sa troupe afin de décider du sort du Comte Saknussem (Thayer David).
Une scène aussi WTF que drôle tant elle est mal pensée. Des scènes d'envergure très bonne et visuellement canon (Atlantide, lézards géants, lave, grottes...) avec son casting probablement star à l'époque, cette première grande version littéraire à tout pour plaire et provoquer par la même occasion. Un classique fantastique correct.
Si je fais abstraction de cet élément, cette œuvre scientifique visuellement grandiose pour l'époque ne met certes pas les moyens sur les créatures souterraines, quoiqu'un peu mais sans plus. Le grand point visuel reste les décors naturel de ces grottes magnifiques, certes sombres mais respectant l'ambiance voulu, puis la caverne "temporaire" ou les cristaux d'une brillance totale sont le décors le plus cartoonesque voir "maternelle" tant il est évident qu'il s'agit là de papier mâcher et autres cartons. Sur le récit donc, on est sur du simplissime avec la première partie très humaine, urbaine ou nos hommes de sciences se disputent l'approbation et le refus d'organiser telle expédition dans l'espoir d'un rêve humain jamais assouvi. spoiler: C'est d'ailleurs sur cette partie que l'anti féminisme est d'un flagrant absolu. Le jeu est à son habitude mais qu'importe, on s'y prête tranquillement. La seconde, souterraine, finie par être d'un irréalisme tant ce voyage de plus de 200 jours dans les tréfonds de la Terre devient, sans manger ou boire, avec le même jeu et même mentalité, aussi invraisemblable que comique. La scène ultime restera celle ou le Pr Oliver Lindenbrook (James Mason) s'improvise juge et organise "un procès" en pleine grotte avec sa troupe afin de décider du sort du Comte Saknussem (Thayer David).
Une scène aussi WTF que drôle tant elle est mal pensée. Des scènes d'envergure très bonne et visuellement canon (Atlantide, lézards géants, lave, grottes...) avec son casting probablement star à l'époque, cette première grande version littéraire à tout pour plaire et provoquer par la même occasion. Un classique fantastique correct.
Voyage au centre de la terre sorti en 1959 est une adaptation du livre du même nom écrit par l’écrivain légendaire français Jules Verne.
Ce film prend quelque liberté par rapport à au film, toutefois, dans la globalité ce sont des bons ajouts ou changements. Les nouveaux protagonistes et notamment Carla apportent une intrigue secondaire intéressante.
La trame principale est très bien suivie, la partie un peu chiante du livre est édulcorée et les meilleures parties sont très bien représentées. Cependant, au vu de l’époque, de nombreuses scènes du livre n’ont pas pu être mises en scènes, c’est le cas d'excellentes phases en mer.
J’ai passé un très bon moment devant ce film malgré son ancienneté, il n’a pas pris trop de rides.
Ce film prend quelque liberté par rapport à au film, toutefois, dans la globalité ce sont des bons ajouts ou changements. Les nouveaux protagonistes et notamment Carla apportent une intrigue secondaire intéressante.
La trame principale est très bien suivie, la partie un peu chiante du livre est édulcorée et les meilleures parties sont très bien représentées. Cependant, au vu de l’époque, de nombreuses scènes du livre n’ont pas pu être mises en scènes, c’est le cas d'excellentes phases en mer.
J’ai passé un très bon moment devant ce film malgré son ancienneté, il n’a pas pris trop de rides.
C'est étrange, ce film semble plus daté que le livre dont il est adapté, surtout concernant la place de la femme dans la société occidentale.
Il y demeure pourtant un joli parfum d'aventures fantastiques, empreint d'une certaine poésie déjà présente dans les mots de Jules Verne.
Il y demeure pourtant un joli parfum d'aventures fantastiques, empreint d'une certaine poésie déjà présente dans les mots de Jules Verne.
Le film de ma jeunesse que j'ai revu il y a peu, et je suis toujours sous le charme. Le film est prenant, pas de temps mort et une qualité d'acteurs magnifique. Pour l'époque un film grandiose qui a connu un très grand succès largement mérité.
VOYAGE AU CENTRE DE LA TERRE (1959): 1880, Edimbourg. C'est par heureux hasard que le professeur Olivier Lindenbrook découvrira que l'explorateur Arne Saknussem, porté disparu depuis de nombreuses années, aura réussi l'incroyable exploit de se rendre au centre de la Terre. Lindenbrook, pour confirmer cette prouesse décidera d'entreprendre un long voyage qui le mènera sur les traces de cet aventurier. Un film de plus de 2h dont les premières 40 minutes seront consacrées à la présentation de personnages forts sympathiques ainsi qu'aux préparatifs de cette expédition. Puis viendra le moment où la fine petite équipe s'engouffrera dans les entrailles de la Terre. Des lieux isolés, gigantesques, humides… aux décors constamment changeants. Une histoire pimentée par la curiosité du professeur Lidenbrook, une obstination très communicative interprétée par le remarquable acteur James Mason (La Mort aux Trousses). Sombre par des coins et recoins camouflant des individus malfaisants, séduisant grâce à l'enthousiaste permanent de ses personnages, fantastique par ses merveilleuses découvertes, périlleux par ses endroits inexplorés mais toujours très risqués, une ambiance charme rétro comme on n'en fait plus. Cette adaptation de 1959 du roman de Jules Verne restera pour moi la plus aboutie. Amusante, divertissante, jamais ennuyeuse, une grande aventure à ne pas manquer.
Vingt mille lieues sous les mers a tout changé dès sa sortie. Les studios Disney ont marqué un si grand coup qu'il est logique de voir d'autres tenter l'expérience. Ironique que ce soit la 20th Century Fox qui fit la tentative la moins subtile dans l'intention avec Voyage au centre de la Terre, ironique car il se retrouve aujourd'hui sur Disney+, et peu subtile car cette superproduction est bien une nouvelle adaptation de Jules Verne avec James Mason dans le rôle principal. Ces caractéristiques ne mentent pas sur l'ambition des producteurs mais valent largement la tentative. Le commencement jouit d'une très bonne efficacité pour adapter le livre avec des éléments correspondant au medium. L'histoire initiale misant bien plus sur les péripéties étirées, les modifications apportent un dynamisme approprié à l'expédition (une accompagnatrice et un rival véreux ainsi que plusieurs obstacles), la descente dans les galeries devient une course ponctuée de disputes et de dangers pour atteindre le lieu fantasmé par les savants et Henry Levin offre un travail correct sur les effets spéciaux. Mais ces ajouts n'ont pas bénéficié du soin nécessaire et vont fatalement tirer certains moments vers l'ennui. Les personnages ne sont pas assez fouillés, certaines idées sont simplement abandonnées on ne sait quand (la rancune de la veuve envers le professeur) tandis que d'autres sont indécises (passé son intégration, les scénaristes ne définissent jamais si le descendant est hostile ou non au groupe). Des trous qui ne manquent pas de rendre certaines étapes de cette aventure bâclée et incompréhensible (l'évasion du rival hors-champ suivi de son retour comme une fleur deux minutes plus tard) avec des épreuves aussitôt vues aussitôt oubliées (la crainte de se retrouver à court de lumière). Et c'est peut-être le vieux con en moi qui parle, mais je trouve dommage d'avoir remplacé la jungle luxuriante suivie de la découverte de vie dans ces profondeurs (twist extrêmement perturbant et parlant dans le livre) par une banale citée perdue vide aux décors aussi peu recherchées, partie qui aurait méritée à intervenir plus tôt. Un divertissement honorable avec de l'ampleur.
Un film d'aventure passionnante et imaginatif tiré d'un roman de Jules Verne. Le blockbuster de la fin des années 50, qui pour l'époque devait devancer la technique cinématographique. Et ce charme quelque peu désuet, qui maintenant est bien dépassé, et donne moins de crédibilité à l'histoire, il reste entier. L'humour est bien centré et divertissante. Une œuvre majeure dans l'histoire du cinéma.
Film génial qui, avec 20 000 lieues sous les mers tourné un peu avant, reste comme une des adaptations les plus fidèles à l'esprit de Jules Verne.
La rousse Arlene Dahl, hyper érotique, électrise, quant à James Mason (ex-capitaine Nemo) il joue à la perfection ; même le mièvre crooner Pat Boone assure. L'oie Gertrud est amusante.
Musique parfaite et très originale de Bernard Hermann.
La rousse Arlene Dahl, hyper érotique, électrise, quant à James Mason (ex-capitaine Nemo) il joue à la perfection ; même le mièvre crooner Pat Boone assure. L'oie Gertrud est amusante.
Musique parfaite et très originale de Bernard Hermann.
Ceux qui aiment "Les voyages extraordinaires" de Jules Verne les ont le plus souvent découverts dans l'enfance. Nés de l'imagination de l'écrivain nantais, ils sont le produit d'un homme curieux de son temps où les sciences en plein essor laissaient penser que l'avenir de l'humanité serait bonifié par les découvertes qui se succédaient. On sait aujourd'hui que le bilan est plus que mitigé. Auteur français le plus traduit dans le monde, ses aventures ont naturellement pris leur place au cinéma et ce dès les débuts, notamment grâce à Georges Méliès. C'est au début des années 1950 avec "20.000 lieues sous les mers" (1954) de Richard Fleischer que les plus célèbres voyages extraordinaires sont adaptés à l'écran. Le succès du film incite bien sûr à récidiver. La Twenty Century Fox entre alors dans la danse avec Charles Brackett, l'ancien scénariste fétiche de Billy Wilder comme producteur et scénariste (aidé de Walter Reisch). C'est tout d'abord Clifton Webb qui devait interpréter le professeur Oliver Lindenbrook. Malade, l'acteur de "Laura" (Otto Preminger en 1944) doit renoncer. C'est James Mason qui avait été le Capitaine Nemo dans la production Disney précitée qui endosse le rôle. Dirigé par Henry Levin, réalisateur plutôt impersonnel, le film s'avère d'excellente facture par son rythme enlevé, la naïveté de ses décors en carton-pâte et le jeu gentiment compassé des acteurs. Toutefois si l'on veut profiter pleinement du spectacle, il faut se laisser aller à replonger en enfance au moment où peut-être on découvrait les livres fantastiques d'un auteur encore aujourd'hui très populaire même si l'air du temps amène certains à relire chacune de ses pages pour y trouver des propos qui bien sûr ne peuvent être tolérés que remis dans leur contexte historique. Un spectacle réjouissant donc qui outre James Mason, donne la part belle au crooner américain Pat Bonne alors au sommet de sa gloire.
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