L'illusion et la désillusion d'un couple au travers un mode de vie, où, quand l’invraisemblable promesse de l'American Way of Life atteint son absurdité à son paroxysme.
Qu'est-ce que le " vivre à l'américaine " des années cinquante suppose ? Quelle idée de la réussite est-elle véhiculée à travers ce mode de vie ? Sam Mendes s'interroge là dessus à travers les " Noces Rebelles ", mais il va plus loin en s'interrogeant en profondeur sur l'idéal même du Couple (avec un C majuscule siouplait). Le quartier où se sont installés les Wheeler (Dicaprio dont le jeu sobre sonne juste est impeccable, Kate Winslet, elle, est en tout point magistrale) est à l'image de l'Amérique des années cinquante, propret, tenu, clean. Du moins en apparence. C'est justement sur ce point là que le réalisateur va appuyer durant deux heures, les apparences qui bien évidemment sont parfois trompeuses. Mais toute la réussite de ce film tient dans l'art de joindre l'American Way of Life et le Couple autour de l'idée qu'il s'agit dans les deux cas, d'une illusion. Lorsque Frank et April se rencontrent, ils sont jeunes, insouciants et se promettent d'être différents des autres, d'avoir une vie originale et dont eux seuls en auront le contrôle. Le réalisateur raconte cela par le biais d’ellipse, sans s'y attarder plus que nécessaire. L'intérêt des " Noces Rebelles " ne résident effectivement pas dans la romance entre ses deux protagonistes, mais dans leur désamour. Comment un couple arrive-t-il dans une impasse ? Cette problématique va de pair avec une autre question soulevée par le métrage : qu'est-ce que la réussite et le conformisme dans une société où la normalité doit paraître acquise à toutes et à tous. Le réalisateur montre à quel point nous nous configurons cette idée les uns vis à vis des autres, entre collègues, entre voisins, entre amants. Ces deux thèmes sont liés et reliés au travers de Frank et d'April. Elle, rêvait d'être comédienne, lui s'est promis au cours de sa jeunesse d'avoir une vie différente de celle de son père. Des années plus tard, elle se retrouve être mère au foyer tandis que lui, exerce le même travail que son pater. Dans leur manque d'épanouissement et se rendant compte que leur vie et leur couple prennent un tout autre chemin que celui qu'elle espérait, April met au au point un projet, une idée: recommencer leur vie à Paris. En cela il s'agit d'une occasion inespérée d'échapper à leur vie et de sortir de leur désillusion. A travers leur histoire, Sam Mendes montre qu'un couple n'est pas forcément une union faite pour s'entendre éternellement, mais qu'il s'agit avant tout de deux individus. Et lorsque l'on ne s'aime plus, on se quitte. Hors, et c'est de là qu'en résulte la tragédie du film, les protagonistes vont dans le sens inverse. Lorsque dans les dernières scènes du film, Frank court dans la rue, n'est-ce pas pour rejoindre April dans les bois afin de la laisser s'en aller ? Notons l'ironie mordante que révèle John Givings (Michael Shanon), qui s'avère être le seul à poser les bonnes questions et à cerner l'impasse dans lequel se retrouve le couple. Un personnage diagnostiqué comme souffrant, ayant séjourné dans un établissement psychiatrique. Le reflet d'une société préférant voiler ses problèmes, de peur de poser les bonnes questions et ainsi de faire face ? A cela, le père de John préfère resté sourd.
Un film que j'ai trouvé magnifique qui parle de la vie de couple, des concessions, mais également de l'envie de réaliser ses rêves tout en devant rester réaliste face aux besoins de la vie (argent, toit,...).
Une histoire de descente aux enfers d'un couple. Ca donne drame humain et intense qui est totalement crédible grâce à son jeu d'acteur juste et son duo Winslet/DiCaprio qui marche à merveille. De plus la BO est magnifique.
Rares sont les films qui traitent avec autant de justesse, d’intelligence et de sobriété de la vie à deux, des compromis à faire (les aspirations de l’un, la lâcheté de l’autre), de l’image narcissique que l’on projette, de la déchéance du couple, de la perte des illusions de la jeunesse, des élans ratés, des faux nouveaux départs, de la routine et de la médiocrité du quotidien, et bien plus encore que celui-ci… Le film se passe dans la banlieue américaine dans les années 50 et pourtant ses thèmes restent universels. Hollywood nous a tellement habitué à ne nous parler d’amour que par le biais de bluettes pour adolescents que quand on voit un film pour adultes aussi fort et beau (mais aussi triste et sombre) que celui-là, on en sort tout bouleversé.
Tout d'abord, ce film ne traite pas seulement des difficultés de vivre en couple. Il aborde plutôt les difficultés à faire des choix de vie tout court, qu'on soit en couple, avec des enfants, ou seul. C'est un film sur une chose terrible : le conflit persistant entre le renoncement à nos rêves, au caractère original de ce qui pourrait donner toute sa saveur à notre existence, et ce qu'on considère trop souvent comme la normalité, à laquelle on doit se plier, ce qu'on appelle "se ranger". Ce que le romancier appelle : "l'insignifiante désespérance", qui est de se satisfaire bon gré mal gré d'avoir raté sa vie. Comme il est si bien mis en scène dans ce film : on se trouve toujours des excuses pour ne pas réaliser ses rêves. On a la flemme de prendre le temps de trouver sa voie, de vivre pleinement. Voila à quoi m'a fait réfléchir ce qui est pour moi le meilleur film à ce jour de Sam Mendes. Je trouve aussi que c'est la meilleure performance de Leonardo Di Caprio. Et, Kate Winslet n'est pas en reste. La musique est géniale. Autant celle d'époque, jazzy, que la musique originale du film. Il s'agit de variations sur un même thème, à l'instar de L'échange de Clint Eastwood. Je le conseille à tout ceux qui s'interroge sur leur vie, et surtout à tous les amoureux du septième art. Une de ces merveilles, trop souvent absente de nos écrans ces derniers temps !
Les noces rebelles est un film très intéressent, son scénario est vraiment génial et la dégradation progressive de la relation entre les deux principaux protagonistes est très intéressante à suivre. Le duo Leonardo DiCaprio et Kate Winslet est formidable dans l'interprétation de ce couple rongé petit à petit, Michael Shannon est lui aussi excellent, sa prestation mérite la nomination aux oscars du meilleur second rôle qu'elle a obtenue même s'il n'est présent que dans deux scènes seulement. Le film est bon, il souffre de quelques longueurs mais le sujet est vraiment bien traité et la fin est assez déroutante.
Ce film est longtemps resté à trainer sur mon disque dur et je regrette aujourd'hui de ne pas avoir lancé VLC plus tôt. Revolutionnary Road est à conseiller à tout ceux se désespère de cet "hopeless emptiness" qu'est la vie. Le couple Di Caprio / Winslet est incroyable et leur tentatives désespérées pour se sortir de la masse via l'argent ou le voyage sont poignantes. Mais ils n'ont pas conscience de la banalité crasse de ces échappatoires. Wes Anderson non plus ne semble pas vouloir condamner la porte de sortie "Paris" même si elle aussi illusoire que l'argent sur lequel compte Di Caprio. Une scène : "I'm glad I'm not gonna be that kid !"
Sam Mendes frappe encore une fois fort, et nous offre un film fort sympathique, avec plusieurs passages assez prenant, notamment grâce aux excellents dialogues. La musique est également agréable et les acteurs au top, Kate Winslet et DiCaprio en tête. A voir!
Dans les années 50 en Amérique, Kate Winslet et Leonardo DiCaprio forment un couple marginal. Ils souhaitent se démarquer des autres en adoptant un mode de vie dit unique mais finissent par incarner l'inverse dans leur idéal. Une première partie assez classique et prévisible qui finit par s'effacer et laisser place à la deuxième nettement supérieure. En somme, Les Noces rebelles est un drame qui se regarde du début à la fin sans soupirer. Un petit plaisir de retrouver Michael Shannon.
Ah là là, il est bien loin l’époque ou le jeune Léonardo Dicaprio et la passionnée Kate Winslet naviguaient au gré du vent sur le fameux "Titanic" de James Cameron, en vivant une passion forte qui traverse les âges malgré tout les drames et les obstacles qui se mettront sur leurs chemins. Aujourd’hui, les voilà de nouveau réunis en couple mariés mais dans un quotidien banal qui ne les comble pas, et on prend un énorme plaisir à les voir s’engueuler tellement l’alchimie entre ces deux acteurs est surprenant. Je ne vais pas faire une critique longue pour une fois, parce que parfois il suffit d’être bref pour exprimer son opinion, surtout que j’en ais déjà dis beaucoup auparavant sur Kate Winslet et Léonardo Dicaprio, ils font partis de mes acteurs préférés et ils ne me déçoivent pas. Et bon dieu, qu’est-ce que c’est croustillant et intense spoiler: de les voir s’engueuler comme des malades durant les scènes de ménages, notamment lorsqu'ils explosent littéralement vers la fin du film on croirait presque qu’ils sont mariés dans la vraie vie ! L’histoire en elle-même tiré du roman de Richard Yates est bonne (encore un roman qu'il faudra que je lise), le schéma narratif est bien ficelé, elle remet bien en question l’idée des rêves et des ambitions d’un couple qui s’est perdu dans un quotidien qu’ils ne désiraient pas à la base, à tel point qu’ils sont devenus des gens ordinaires qui n’ont jamais pu réaliser leurs rêves. La musique de Thomas Newman est correct mais le thème principal est un peu trop souvent répété à mon sens et ça en devient lassant, je trouvais même que ça manquait d’émotion pour un film comme celui-là, la mise en scène fonctionne bien, en gros pour mon deuxième film de Sam Mendes après l’excellent film sur James Bond "Skyfall", le réalisateur me satisfait une fois de plus, à voir si vous êtes au moins fan de Dicaprio ou de Winslet.
Après "American Beauty" et "Les sentiers de la perdition" c'est forcément une histoire d'amour complexe et pleine de rebondissements qui nous attend. Un très bon moment
Adaptation du roman de Richard Yates où l'on retrouve le légendaire couple du Titanic. Leurs 11 ans d'expérience jouent en leur faveur et leurs permettent d'incarner un couple bien plus réaliste que celui de Jack et Rose. Du côté de la réalisation, celle-ci est assez classique mais elle met bien en scène l'ambiance années 50 et elle permet aux acteurs de montrer tout leur talent. Même si le couple principal est magistralement interprété, celui ci ne monopolise pas l'écran et laisse la place à des seconds rôles tout aussi bons spoiler: je pense notamment à Michael Shannon qui est excellent dans le rôle du sociopathe parfait . Même si le scénario a quelque longueurs, il est savoureux car il reflète de manière très réaliste les problèmes de couple qui veulent changer de vie mais qui sont au final rattrapé par la réalité. La bande son reste assez discrète mais elle accompagne bien le film autant par ses thèmes d'époques que pour les scènes de tension spoiler: ex : la scène dans la forêt . Pour conclure, c'est un film romance/drame avec un jeu d'acteur irréprochable et une mise en scène efficace, mais qui est parfois un peu long.
"Le mieux est l'ennemie du bien." Tel pourrait être la phrase d'accroche de ce film. On passe un bon moment avec ce couple qui ne se contente pas de sa vie monotone, et qui en voulant changer de vie, finit par exploser. Sacré message philosophique. Les acteurs sont très bons, et malgré quelques passages un peu long, le film reste intéressant.